舞台音响工作的认识与实践

■韩震

舞台音响工作是一种艺术加技术的专业，它不但包括了基础声学、音乐声学、建筑声学，还涉及了电声学、物理声学等多种学科的专业理论知识。音响是指在一定特殊的听音环境内，各种声源与各种声环境所形成的听音效果。英国的科学家莱李爵士曾经说过：所有不论直接或间接有关音响的问题，一定是要用我们人的耳朵来做决定的，因为它是我们的听觉器官。我们的耳朵不但能分辨出各种声音的来源和方向，还能辨别出各种声音的高、中、低频率。众所周知，好的听音效果必须具备以下三个基本要素：一是声源（人声、乐器、各种音乐），二是声场（剧院、体育馆、露天舞台）及各种必备的扩声设备，三者缺一不可。此外，音箱角度、高度的放置，声场建筑材料的吸声和反射问题，也会给声音传输带来一定的影响。因为当音箱在某一个声场内发出声音的时候，现场观众可以听到直接从音箱里传出来的声音，我们称之为声场直达声，但同时观众也可能听到从墙面、天花板以及舞台地板面的反射所传过来的声音，我们称之为声场反射声。听众听到声场中的直达声越多，那反射声的声音就越小，这种声音通常就比较理想，因为声场内直达声的音量我们是完全可以通过调音台来控制的，但声场内的反射声就不太好控制了，因为它是由种种客观原因所造成的。如声场的面积大小及宽度和长度、墙壁材料的吸音系数、天花板材料的质地、都会直接影响着反射声的变化。过量的反射声会严重干扰声场的音质，它会把声场内直达声的清晰度降低，使之有混浊感，这就不能给观众带来好的听觉享受。有的反射声相当严重的场馆根本就无法进行演出，我曾经遇到过一个场馆，它的自然混响时间至少达到3-4秒钟，由于客观状况没有任何处理办法，一场演出下来演职员和观众都被折磨得头昏脑胀。显然这种场馆在当初建造时根本就没有考虑声学原理等一系列的问题。虽然场馆的外观接近奢华，但是场馆内部的声学结构却不尽如人意，首先注意到场馆的顶部不但没有一定的高度，也没有安装吸音天花板，顶部是水泥预置板和钢梁框架，观众厅堂是正方形的而不是常规的长方形，三面墙壁是水泥涂层加高光涂料，水泥面也没有做拉毛处理，窗户也没安装厚实的窗帘，舞台地板不但没有架空，而且还是高密度复合的，所以它的声场反射声远远大于直达声，这就造成以上所述现象。我想每位音响师遇到这种现象都会觉得特别棘手，只得望场兴叹而无可奈何。

此外，作为一名音响师除了要了解上述基本建筑声学原理外，还必须学习和掌握其它各种学科的理论知识，并逐步加以应用到实际的工作当中。以下略举数例与同行共同探讨：比如音频和波长之间的关系，这一点也是比较重要的物理学基本常识，因为音频及波长与声音的速度是有直接关联的，通常情况下声音传播的速度是每秒钟以340米记算，但是在声波传输的过程当中，由于受空气温度及空气压力的影响而改变，温度越低空气中的压力变小，声音的传输速度就会减弱，温度越高空气中的压力变大，声音的传输速度就会增加，所以大多数音响师都有同样的感受，那就是在露天舞台演出时，风和日丽的夏季要比寒风刺骨的冬季好操作得多。一次露天舞台的连续演出，使我对温度突然变化所造成的窘况记忆犹新，当时是下午和晚上在同一场地各演一场。下午的气温大概在20度以上湿度也适中，演出状况一如往常。可到了晚上情况就大不相同了，由于北方冷空气突然南下，气温陡降了10度左右，并且湿度也在逐步加大，随着气温的不断下降，声场也渐渐发生了变化，最先感觉到的是声场整体频响变窄，中低频削减比较严重，所有话筒的灵敏度明显降低，电位器推得特别费劲也不觉音量在加大，反而觉得声音单薄而刺耳，无线话筒的啸叫声也时而出现。由于声波传输的速度受到了影响和限制，台上演员听不到自己的回声所以演唱得非常吃力，现场音量还总是觉得不够，尤其是音色特别不理想。整场演出结束以后演员们和音响师都觉得身心疲惫，现场观众也不满意。我觉得这种现象就是声音在传输过程中受温度系数影响而造成的结果。

音响不单纯是电声，所以舞台音响操作也不完全只是搞电声，电声是音响工作的一个重要手段，也是为舞台艺术服务的特殊工具之一，舞台上的各种声音都是通过电声系统处理后再传给观众的，声音在电声系统传输过程中都被音响师做了相应的处理，因此音响师的电声技术是必备的基本功，而声场中各种声音的合理平衡是与音响师的艺术修养有直接关系的。所以我认为一部舞台艺术作品的成功，音响部门的功劳不可小觑，同时音响操作的不尽人意和失误也会使舞台艺术作品逊色三分。虽然大多数音响师在现场操作中的思想状态都是高度集中，且都背负着巨大的精神负担和无形压力，尽管如此，舞台现场扩声还是会时常出现一些无法预料的客观问题。所以合格的音响师不但要掌握多种音响设备的实际操作技能，还必须具备一定的音响理论知识和舞台艺术修养，同时又要有高尚的职业道德和优良的工作作风。只有理论与实际相结合，才能成为一名合格的舞台音响工作者。

作为一种专业，必然要有对专业的要求，音响工作是为舞台表演艺术服务的，不仅服务，其本身也是参与艺术创造、参与表演，而不是置身于舞台表演艺术之外。现场扩声是舞台艺术的一个非常重要的部分，它不同于录音棚里的录音工作，对作品不满意可以重复录音数次，由于录音是采用多轨制，甚至可以后期再做修改。而舞台文艺作品是比较典型的时间艺术，舞台现场扩声出现任何问题大都没有什么修改的余地，只能中止错误的延续，音响师必须及时把精力和情绪调整到正常的工作状态中，以避免次生失误的出现。这就要求音响师们现场处理问题的能力必须很强，遇事冷静反应要快，措施要及时而得当，更重要的是集中思想牢牢把握现场的尺度，对演出进展更要有一定的预见性。

作为戏曲舞台的音响工作特点来说，主要是以演员的唱、做、念、打以及乐队的唱腔伴奏和音乐气氛为主。在对各种话筒的性能特点和用途要有足够了解的同时，还要掌握各个演员和各种乐器的声音特性，只有这样才能使音响工作得心应手。首先调整好每个演员话筒的音色和各演员话筒之间的音量平衡，再调整每个乐器话筒的音色和各乐器话筒之间的音量平衡，再根据演员和乐队适当的音量比例进行全面的平衡调整。以求乐队唱腔伴奏的声音不能掩盖演员的唱腔音量，但又不能使音乐声过小而削弱音乐的魅力，有时还得根据剧情的需要加大剧中主弦律音乐声的力度，以达到烘托剧情的艺术喧染效果。在一部较好的文艺作品中，艺术家们的表演往往都会彰显出其鲜明的共性和个性。从而使作品能达到一个相当高的欣赏水准，而音响师在艺术创作中也要体现出自己对艺术作品的独特见解并实施其中，尤其是对艺术作品的内涵要有深刻的理解，切不可把音响工作排除在艺术作品之外，我认为这是每一位从事音响工作的同志必须谨记的。

随着现代科学技术的迅猛发展，音响设备的数字化和音响技术的日新月异。观众对舞台文艺作品的欣赏水平和评价水平也在不断提高，对场馆演出的扩声要求决不仅限于一个“响”字。这无疑给每一位从事舞台音响工作的同志带来严峻的挑战。在学习与实践中要不断结累经验，努力提高个人的艺术修养，紧跟时代步伐，充分利用现代先进的电声设备和有限的舞台空间，为戏剧舞台艺术加彩润色，为剧场观众带来视听并茂的艺术享受。以上各理论观点和范例纯属我个人平时学习和实践中的一些浅薄认识与见解，如有不妥和错误之处，敬请同行批评指正。