我对民族声乐的一点认识

周磊

我从进入艺术院校学习到进入省歌舞剧院工作已经10年时间了，随着工作的积累，对于自己从事的专业与在学校时的观念有了不同的看法，希望在此文中和广大的同仁共同探讨。

中国的民族声乐是我国的艺术特色，它既来源于中国的传统音乐，又区别于地方民歌和戏曲，借鉴吸取了西方美声唱法的歌唱理论和优点，在此基础上用更加科学的方法演绎中国的民族音乐。

中国地大物博，有56个民族，每个民族和地区都有自己独特的音乐形式。随着我国近几十年来的快速发展，民族声乐也在观众的视线中活跃起来，因此涌现了很多优秀的作品和歌手。

可是过快的发展也让我们忽略了很多在学习中非常重要的东西，那就是什么才是真正的民族声乐？我们为什么要学习民族声乐？怎样才能学好民族声乐？

什么才是真正的民族声乐？这个话题如果问起很多观众，可能大家都答不出，我们可以通过很多渠道观看到很多的优秀剧目和文艺演出，百姓自发创作的节目，专业团体的演出，还有媒体炒作等等有很多，民族声乐在大家看来是什么？一样的标志性的发声，雷同的音乐题材和表达方式，现在看来，似乎这就是民族声乐。实际对于我们专业的声乐工作者来说，民族声乐必须是要有科学的发声体系，每个人的身体素质不同，声带也不一样，所以不可能发出相同的声音，方法很难详细去解释，这需要在长年的训练中不断地调整和摸索，最终的检验标准就是是否能够轻松地流畅地运用声音完美表达歌曲。所谓的民族声乐，就是流畅的声音表达中国作品，这就是民族声乐。

我们为什么要学习民族声乐？任何的学习都是艰苦的，尤其在声乐上更是如此，因为声音是抽象的，它看不见摸不着，只能靠感觉，用心去感受，同样声带是看不见的，不可以像乐器一样去不断地练习，靠熟能生巧去磨练基本功，当然熟练是最基本的，但靠的是长年的归纳总结才能做到。中国的文化渊远流长，中国的音乐作品也一样富含深意。光靠唱好一两首歌就以为成功了，这种想法是肤浅的，真正热爱民族声乐是需要练习大量的地方民歌和艺术作品，细细体会其中的深意。学习民族声乐不应该有什么功利目的，而是热爱音乐，热爱民族声乐，需要在沉寂中不断学习和反思，明确自己是否爱它，愿意为它付出，我认为这才是最重要的。

怎样才能学好民族声乐？现在我们在学习中最容易忽视的就是视唱和读书，而这两者恰恰是最基本也是最重要的。视唱决定了你有多快的速度掌握一首歌的音乐特点，好的视唱可以让你更快地进入下一阶段的学习，也为积累更多的作品量打下基础。而读书决定了你对于作品的理解有多深多透。音乐不仅仅是拥有漂亮的声音那么简单，好的音乐是看歌者有多深的底蕴，优秀的歌者是需要唱入灵魂深处的，传达正面的、拥有爱的能量的音乐。这是我们从事声乐的职责所在。

民族声乐是神圣的，需要我们每一位同仁用心用爱去共同探讨学习。也借此篇拙文共勉，让我们一起努力，为我们的民族声乐添砖加瓦！