话剧演员与舞台节目主持人之异同

吴娟

俗话说：“隔行如隔山”，话剧演员和节目主持人似乎是隔行，其实是亲如姐妹，似乎无法划等号，可又有许许多多类同的地方。而这两个行业对从业者来说都有不同的要求，作为南通艺术剧院话剧影视演出中心的一名话剧演员，同时又是南通艺术剧院多台大型综艺晚会的节目主持人，对这两个行业的异同，在工作中有一些粗浅的体会。

一.话剧演员和主持人的语言

语言是人类交往的第一工具，是人们进行思想感情交流的手段，无论是国家之间还是人与人之间，无论它是有声的、文字的、各民族的、普通话的，播音员、节目主持人、话剧演员都是用美化了的有声语言进行表达。话剧演员和节目主持人，都要学好语言，对普通话的要求是一致的。话剧演员与节目主持人相同之处是均要求吐字清晰，掌握标准语音的声、韵、调的规律，准确表达语言意思，具有高度控制自己声音的能力。话剧演员的台词要传得远、音量要大、使用声区宽广，说台词，不同于吟诗，不同于读报，不能用演员本人对待事物的感情和态度去说话，不能千人一面，万人同腔，用公式化、概念化的言语腔调去说话，根据剧本提供的一切条件，进行人物再创造，讲出具有个性化的语言，所谓“闻其声如见其人”，这就是话剧演员语言人物性格化的要求。演员在舞台上要经常扮演不同的人物，表现不同的人物性格，所以演员决不能用自己习惯的或固定的言语表达方式去代替各种人物的言语特点。而节目主持人说话要亲切自然，字正腔圆、音量平衡、多用中音区，保持一种较为端庄、大方、平稳、有修养，给观众一个清楚明了的交待的状态。

二.话剧演员和主持人的表演

话剧演员的表演是内部技巧与外部技巧的统一结晶体，演员要“扮演他者，表现别一人格的技巧”。也就是说演员必须创造一个性格与本人不一样的虚构的角色形象。因此，何竹登志夫指出：演员是“把自身变为剧中人，成为戏剧创造媒体的人。”①这就是“化身”。化身决不是某一派表演艺术家特有的艺术追求，而是演员扮演角色的普遍要求。表演大师斯坦尼斯拉夫斯基曾经断言：“没有性格特征的角色是不存在的”。因此，他认为“化身”就是演员扮演角色“性格化”的能力。“由于每一个演员都应该在舞台上创造形象，而不是简单向观众表现自己，所以再体现和性格化对于我们大家都是必要的。换句话说，一切演员——形象的创造者，毫无例外地都应该再体现和性格化。”②演员要用“忘我”的精神在舞台上塑造感人至深的艺术形象。而主持人是“非角色表演”，同样需掌握内部技巧和外部技巧的融合分寸，全身心的投入节目，排除杂念，不能随心所欲参杂个人情绪，掌握节目的节奏，调控晚会现场的气氛。

三.话剧演员和主持人的状态

意大利著名悲剧演员萨尔维尼在他扮演的奥赛罗演出几百场后说：“我认为每一个伟大的演员，应当而且确实感受到他所表演的一切。我还觉得，他不仅要一遍、两遍地感受到这种激动的情感，或者在他研究台词时感受到它，而且他必须在每一次演这个角色的时候，无论第一次或是第一千次演，都要或多或少地感受到这种感动的情感。”节目主持人也必须具备对待节目排练和重复排练时的情绪，要从节目的情景出发，保持兴奋和新鲜感，无论重排多少遍，不是重复和机械模仿，而是由衷的将内心情感真实流露。

作为一名话剧演员如何做好一台综艺晚会的主持人，通过这几年的实践，我认为要做到以下几点：

演员要掌握表演的技巧；主持人则要掌握沟通的技巧。

演员人用一切手段创造角色；主持人则要语言与观众交流。

演员要细心的观察生活，表现内心的情感；主持人则要有理性的分析。

演员要从人物出发找准语言的逻辑重音；主持人则要把握准确、完整的词汇或语言、语句，为主持的节目主题负责。

在文化大繁荣、大发展的当今，在改革创新时代的文艺工作者，在今后的话剧表演和节目主持中需不断寻求话剧表演与节目主持的相同与不同之处，不断的积累经验，向姐妹艺术学习，不断的总结、研究、成长，不断创新、与时俱进，工作中严格要求自己，给予艺术作品生命力、渲染力，做无愧于这个时代的文艺工作者。

注释：

①河竹登志夫：《戏剧概论》第4页。

②斯坦尼斯拉夫斯基：《演员自我修养》第二部第54页。