我所崇拜的评弹“俞调”

陈海娟

我从事苏州评弹艺术已经10多年了。我从小就喜爱音乐，爱唱各种戏曲，16岁即开始登台演唱评弹。之后，我又开始接触并学唱了各种流派调头，这对我后来自己谱唱各档唱篇的实践都是不无裨益的。在评弹的多种流派中，我最崇拜所和演唱较多的流派是“俞调”。

“俞调”的创始人相传为清朝嘉庆、道光年间的弹词名家俞秀山。他吸收江南民间音乐，丰富了唱腔旋律而形成了自己的流派。有人说，“俞调”本称“虞调”，是常熟一带女说书艺人的所唱。但从“俞调”真、假并用的发声方法来看，“俞调]”最初应是一种男声唱腔，后来方为女艺人传播演唱的。所以，“俞调”在男声演唱时，另有一种为女声所不及的韵味。

“俞调”音域宽，回旋余地大，因此，其唱腔包涵了高亢与低沉，委婉与平直，刚劲与柔和，旋律十分柔美。已故老艺人刘天韵形容唱[俞调]有一句名言：“既要翻山越岭，又要一泻千里。”唱“俞调”在咬字、呼吸、吐音、运腔等方面都很讲究。因此，评弹艺人往往以唱[俞调]作为弹唱的基础训练。

最初的“俞调”比较朴直。老艺人朱耀庭、朱耀笙以及朱介生对“俞调”的演唱作了丰富和发展。后来，周云瑞、杨振雄等又各按自己的风格，对“俞调”作了加工。

过去“俞调”的代表性开篇是《宫怨》。新中国建立后，艺人们尝试以“俞调”的演唱反映现代生活，如《李双双》、《人强马壮》等，都获得了一定的成功。此外老艺人杨星槎在以“俞调”演唱篇目较多的《珍珠塔》时，曾唱过一种别具韵味的短腔急转的所谓“快俞调”。朱慧珍在演唱《白蛇传·端阳》等书目时，也曾发展并创造出一种节奏紧迫、音调激越的“快俞调”，这种[快俞调]很能够表达剧中人物的激情。

“俞调”为评弹基本曲调之一，音乐性较强，唱腔宛转且悦耳动听，尤其是“俞调”开篇，节奏较慢并且转折尤多，好似京剧的慢三眼，一波三折，令人有荡气回肠之感。大家认为凡学评弹者，“俞调”为必须学习的曲调，因此列入学员们基本的课目之中。我通过学习“俞调”，同时在长期的演唱中，我自己认为演唱[俞调]有以下几点好处：

一.“俞调”可以锻炼丹田，虽然别种曲调也必须运用丹田，但不像“俞调”那样显著。尤其低的唱腔如不用足丹田的劲，则末尾一字势必听不清楚。

二.“俞调”唱腔较长，节奏较慢，学习“俞调”可以锻炼运气和换气的方式方法。

三.“俞调”音域较广，有些唱腔高低相差几乎有二十度左右。如把“俞调”学好，对演员来说将来不论高腔或低腔，便可运用自如。

四.“俞调”须真假嗓结合，但交接处须自然而不露痕迹，因弹词中生旦角色较为重要，学习“俞调”也就是锻炼小嗓子。“俞调”唱好了，将来演唱生旦角色的嗓音也就解决了。

五.“俞调”唱腔精密度较高，虽然唱腔复杂，但旋律分明，偶一荒腔走板，或小转折处有些不对劲，便觉生硬刺耳，有经验的老师会立即加以纠正。如节奏较快的曲调，偶然有一些错误，不若[俞调]那么显著，往往容易被朦混过去。

六.弹词中的“俞调”，仿佛书法中的正楷，必须把基本功练好，再学其他曲调，然后再学习合乎本人天赋条件，并与所学之书的感情相接近的流派，必须加以融化而运用。犹如写字必须从正楷入手，然后篆、隶、八分，再行、草，决没有开始就写十七帖、狂草的。弹词亦然，开始须先学[俞调]，这样可以掌握唱腔的规律、结构、棱角等等，经过一定时期训练，便可运用自如。

我所崇拜的老师，著名评弹艺术家周云瑞也是演唱“俞调”的。他在演唱俞调开篇《岳云》时，曾有很多的体会，并经常讲给我们以示启发。比他演唱俞调《岳云》就遇到这样的问题，怎样用原来软绵绵的俞调，来歌唱一位年少的抗金英雄，这在曲调中就是个难题。这里既要保持评弹“俞调”的特色，又要使《岳云》开篇唱出崭新的格调，就必须从三个方面同时进行必要的改革和创新，一是曲调旋律的变动；二是演唱技巧的运用；三是过门上的变动。这三个方面是有联系的，如单靠旋律改进曲调，而演唱技巧简单的话，就唱不出感情；而有了技巧，掌握了发声吐字，而曲调过分简单呢？感情表达就受到了限制；有了曲调和演唱方法，却仍用老一套过门，就不能够衬托出气氛，也会有所损失。

演唱技巧方面，原来[俞调]是软的，现在我们要唱硬，我就想到京剧、昆曲和其他地方剧种。在这些剧种中，花旦、小生用小嗓子唱得很多，但是同样小嗓子唱的花旦、小生，又是不同的音色，花旦的唱腔是软的，小生的唱腔是比较硬的，这里面有些地方就因为演唱的技巧和发声的不同，因而效果也就不同。特别是京剧里武小生的唱法，轮廓分明，同时一些慢的波浪形态比较突出。我在演唱时就运用了京剧武小生的唱法，把多数长音改为有力的短促音，唱得棱角分明，转腔时多用后半拍滑音和顿音，如“舞动双锤象冰轮转”的“舞动双锤”四个字运用了高音，这旋律在平常开篇中也有，但不同的是这里唱得轮廓明显，高音拨音加以夸张，滑音幅度大，时值稍长，还有“包围庄子布弓弦”一句也尤为显著，这也改变了原来的“俞调”唱法。

通过对“俞调”的崇拜、演唱和学习分析，我个人认为苏州弹词的曲调要不断发展和推陈出新，这是时代的要求，既要保持弹词曲调的一些固有特点，又要使弹词曲调不断加强音乐性，丰富表现力，使其能更形象、生动地表现各种不同内容不同人物之所需，这是我们这一代评弹演员应该为之探索和不断努力的。