谈琵琶技巧的运用

汪瑛瑛

琵琶自南北朝从西域传入中原以来，经过数百年的传承，已然成为中国民族乐器中演奏技法最丰富的乐器，其左右手的技法有近百种，各种技法相辅相成，以表现出乐曲中各种不同的意境。而在戏曲的伴奏中，由于剧情的差异，如何运用不同的技法来更好地烘托出剧中的氛围又显得格外重要。

在演奏方式上琵琶是弹拨乐器，它与二胡之类的拉弦乐器有着本质的区别。二胡一弓就可以拉出四拍的长音，而琵琶则要运用轮指、弹挑等各种技法的结合才能够完整的把所要弹奏的音节表现出来。原本是各自单独的弹奏技巧，但是经过演奏者合理巧妙的运用，就组合成了一段完整的音节，再由音节往下发展然后就有了动人的乐曲，这是一个由点到线最后形成面的过程。

本人从三十多年的演奏实践中归纳总结，在昆曲的伴奏中，各种技法的不同组合运用在烘托剧情所要表达的情感上有着独到的作用。昆曲的意境大部分都是以慢节奏的形式呈现的，一个字有时要拖到四拍或者八拍，这种情况往往是用轮指演奏前面的两拍，然后再选用间奏音节过渡从而与下面的音节连接。而在整个乐队的演奏中，琵琶的每一个音都要弹得强而不闹，静而不虚，这样既能起到衬托的作用，又不会过分张扬破坏了戏剧整体给人的美感。众所周知琵琶是需要戴了假指甲进行弹奏的，假指甲上对于弹奏部位的不同分为上锋、中锋和下锋，如弹奏方法不正确会伴有杂音，弹出的音色就不纯粹。经过多年不断地摸索和尝试我发现在伴奏过程中右手的弹跳技法中，弹要用到上锋而挑要用中锋，在五个手指的轮指时无名指、小指要用下锋，大拇指、食指和中指用中锋，这样弹奏出来的音色饱满清澈而富有弹性，不含有一丝杂音。而在昆曲的唱腔当中琵琶左手技法用的较多的则是滑音和推拉弦，比如3532这四个音就不能一个个的全弹出来，这里要虚掉第二个音用推拉的手法弹奏，表现出一种滑音的感觉，这样才会使整个音节更圆润流畅，和演员的唱段完美的契合。以上这些琵琶技法都是在昆曲伴奏当中最适合使用的。

而在琵琶曲中，各种技法的运用和昆曲伴奏相比又有着各自的差异。伴奏只是起到一个衬托的作用，它不是主角，是一种画龙点睛的感觉，琵琶乐曲演奏则不同，它是以琵琶为主，靠着琵琶自身独有的音色和技巧来引领听众对乐曲产生强烈的画面感，从而更好地表现出乐曲所要展现的那种意境。

像在《春雨》这首曲子的表现上，就充分运用了各种琵琶的技巧，特别是指法更是发挥得淋漓尽致。演奏刚一开始就用泛音突出一个静字，给人一种春天舒爽怡然的感觉。一上板先用轮指中的分轮以点的形式弹出春雨淅淅沥沥的感觉，然后再用线性的密轮表现出春雨的连绵不绝，最后则用扫轮展现春雨中惊鸿一现的春雷带来的那种气势磅礴的感觉。到了尾声处使用了正反弹来形容春雨过后大地万物受到雨露的滋润破土而出的情景，并伴有人工泛音，以起到与乐曲的开头交相呼应的作用。整首乐曲运用了多种琵琶技巧，通过对动静结合的把握，为听众完整地描绘出了一场富有生命力的春雨，给听众以美的享受。

再如《彝族舞曲》，刚开始的引子用由弱渐强的四指轮描绘月亮从天边慢慢升起的背景，然后引用双弦滚奏来模仿芦笙的吹奏。上板后先用了连续分的指法配合左手的推拉弦，勾勒出青年男女翩翩起舞的场景，辅以长轮和挑轮抒发男女深切的情感交流，再用扫轮展现整个欢快热闹的场面，其中用到了相把位的最低音来比喻男子的粗壮、敦厚，而引用一弦的清脆则表现出了女子的活泼可爱，以此形成一种男女间强烈的对比，使场景更富有画面感。到了曲子的高潮时先用快速的夹弹再用扫拂把气氛推向顶点。尾声回到了前面的慢板，但演奏相较于前要更慢，听众可以想象舞会过后，一对对青年男女四目相对望着自己的爱人，无限的柔情不经意间就感染了整个世界。最后的结尾运用了弹连踢的指法模仿出古筝的滑音效果，在一种连贯，好似爱情般源远流长的意境中结束。整首曲子张弛有力，即有热烈欢乐的快节奏轮指又有幽静动人的慢板，在各种指法技巧合理巧妙的结合下自然地将听众带入到舞会的场景当中，身临其境的体会曲作者想要告诉人们的故事，从而留下深刻的记忆。这无疑是琵琶技巧的神奇之处。

民族乐器是中华艺术中的一块瑰宝，琵琶更是在其中担任着无比重要的角色。将各种作用各异的琵琶演奏技巧巧妙地结合运用，能更好地表现音乐作品的美学价值和现实意义，也体现出了艺术家的世界观、艺术观和审美情趣。只有在不断地习和研究，并大胆融汇创新的过程中，琵琶的技法才能在前进的道路上走得更远，也才能带给听众更多的美的享受，这也是每一个琵琶演奏者终其一生所追求的目标和希望。在这样新的条件下我国的民族音乐得以不断地延伸和发展，最终走向世界，让全世界的听众都能一起感受到中国民族音乐的魅力。