论钢琴演奏的技巧及艺术效果

摘要：本文从作品内涵的理解，演奏技巧使用，音乐聆听的感触几个方面对钢琴所产生的艺术效果进行了探讨。

关键词：钢琴演奏；音色艺术；演奏技巧

作者简介：于耀春，男，1972年12月出生，河南漯河职业技术学院音乐系讲师。

[中图分类号]：J624.1[文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139(2012)-13-0113-02

钢琴是一件色彩可塑性很强、魅力无穷的乐器。不仅具有宽广、丰富的音域和音色，还具有大幅度的音量和能同时演奏出多重音响的特性。它就像一个可以独自指挥与演奏的管弦乐队。这种音色是音乐表现力的重要手段，正是每个演奏家梦所追求优美的而富于变化的音色艺术。但是如何在钢琴上获得理想的音色艺术？这对教学的双方都是至关重要的问题。一般来说理想的音色是指经过严格的训练，掌握高超的弹奏技巧，并在理解作品风格的基础上弹奏出来的良好的声音效果。每位出色的钢琴演奏者都能以美妙而独特的声音打动听众，但使听众发生兴趣度、引起共鸣度、对美的感染力和震撼力都不同。不同情绪的音乐对人的感染如此之强烈，作用如此之悬殊，简直骇人听闻!我们除去演奏的速度、力度等因素之外，产生这两种不同音乐效果的另一种重要因素便是钢琴演奏者对于钢琴音色的处理和运用。由此可见音色是钢琴不是描绘意境、情绪、还是揭示音乐内涵、塑造形象的重要途径，更是检验弹奏者的理解和表达能力、色彩感觉、艺术造诣的重要标准。

一、把握和分析作品的演奏风格。深刻领略作品内涵

弹奏一部作品首先要了解作品产生的时代背景，了解作品的演奏风格。克劳迪奥，阿劳曾经说过：“每个作曲家所需的音质都不相同。艺术家对每个作曲家要求的音质要处理正确……声音是为解释曲子服务的。”能够拨动人们的心弦，唤起人们心中共鸣的是最美好的音色。而多样的音色在体现钢琴音乐作品风格与特色方面以及不同音乐流派与不同钢琴艺术特征方面都具有至关重要的作用。如果想要了解一件作品的风格就必须先具备了解中、外音乐史，了解音乐发展史中各个时期各种流派以及各个作曲家的创作背景、创作风格、创作思想的特点等等各种基础知识。

自解放初期以来中国钢琴音乐界涌现出了许多优秀的作曲家和作品。这其中不少成功之作是由民族器乐曲改编而来。弹奏时通过模仿民族乐器的独特音色，着力表现中国音乐的民族神韵是弹奏者必须首要注意的问题。弹奏储望华根据华彦钧的二胡曲改编的钢琴曲《二泉映月》时，需要以二胡的连绵柔和、曲调的幽柔、凄怨、愤懑。如泣如诉为凭借；弹奏王建中根据民间唢呐曲改编的钢琴曲《百鸟朝凤》，则要表达出唢呐的粗犷嘹亮、热烈欢快的特点，着力展示东方音乐的民族特色与地方风味是弹奏运用民间音调改编或创作的钢琴曲的基础。如我国早期的钢琴作品瞿维的《花鼓》，丁善德的儿童组曲中的《节日舞》，弹奏时表现出到敲锣打鼓、载歌载舞的热烈场面；贺渌汀的《牧童短笛》，则应发挥了竹笛那明亮圆润、怡然自得的歌唱的特点，应正确理解和把握作品风格特点，深刻领略作品内涵，探索产生不同音色的关键性因素是要掌握获取理想音色的有效方法，而这也是获得理想音色的重要前提和基础。

二、掌握科学的触键方法，自然重量的运用与调节躯体变化是良好声音的基础和保证

品茗优秀的、或者说“专业”钢琴演奏的优劣。首先区别在每个音的发声是否建立在良好的触键之上。而良好集中的“音点”，是产生良好的音质的保证。用手指尖端“点”上去的音就像芭蕾舞的足尖触地，指尖与键盘基本成直角状。手指微勾的触键法，发声透明而单薄、适宜弹跳跃性强、颗粒感强的作品。而用手指面多肉指垫部位，自第二关节以下与键盘基本成锐角状的触键法，发声柔和而丰富，适宜弹奏抒情、浪漫的乐曲。力量较大的触键法音响强烈，力量较小的触键法音响微弱；抬指较高的触键法音响洪亮，较低的触键法音响或明晰或轻柔。往往一首乐曲要用以上多种触键法来表现乐曲的色彩。而不是孤立使用单一的触键方法。

如何掌握自然重量的运用与调节躯体的变化，首先是指手臂的重量，其次是指身体部分对手臂重量的补充和结合。这显得极为重要。如果在弹奏中不会使用重量弹奏，声音必然就会单薄、浮浅和缺乏表现力。比如说身体与大臂过分的动作就不适合弹奏巴赫声部复杂的赋格曲、莫扎特轻快优美的奏鸣曲。如果此类作品身体的动作较小，主要运用指尖触键，则声音会显得透亮清晰。运用科学的触键方法及自然重量的运用和躯体的协调变化是影响和获得音色的重要因素。

三、发挥钢琴之所长。正确巧妙地运用踏板的艺术功能

钢琴的踏板是音色和音响的调节器。因为钢琴是键盘乐器，是通过琴槌击弦发出声音的，所以小槌子式的颗粒性声音是钢琴的特色和所长。然而踏板的运用是一门高深的艺术。一般的钢琴都有三种踏板，分工不同。右踏板即强音踏板，亦称延音踏板。它在立式钢琴与三角钢琴上的功能和机制原理是完全相同的。都起着保留、延续声音更丰满的作用。左踏板即弱音踏板，亦称柔音踏板。它在三角钢琴和立式琴中的功能相同而结构不相同，其作用是不仅能减轻音量，同时还能改变音质，使声音变得更柔和。暗淡。中踏板即钢琴中间的踏板，在三角钢琴和立式钢琴上的功能与结构却完全不同。中踏板在三角钢琴上称“延音踏板”。但在立式琴上不起保留音的作用，只起大幅度减弱音量的作用。踏板的使用是钢琴演奏中一种高难度技巧，正确巧妙地运用踏板可使弹奏增加丰富的音响色彩。使用延音踏板，产生连贯的、浓厚的、洪亮的声音；使用弱音踏板，产生朦胧的、暗淡的、轻柔的声音。踏板踩下的深浅对音色也有不同程度的影响，根据乐曲对音色、力度的具体要求，可采用四分之一、二分之一、四分之三、全踏板及抖动踏板。合理、慎重的试用踏板会使乐曲增辉添彩，相反用得不好就会弄巧成拙，造成音色浑浊、脏乱。在弹奏时要根据乐曲的需要，正确巧妙地使用，方可获得理想的音响效果。

四、从练第一个音开始就要学会内心歌唱、耳朵聆听

音乐是听觉的艺术，一名钢琴演奏者首先要具备了敏锐的音乐听觉能力，才能胜任钢琴音乐的演奏条件。这其中自身的听辨能力和对音色的鉴赏能力的优劣起着尤为重要的作用。歌唱与听觉是相互联系的。演奏作品时，内心歌唱要有丰富的感情、动人的音色、自然的语调和语气、连贯流畅的旋律线条、悠长的气息及合理的吸吸。只有内心歌唱完美了，才能带动钢琴演奏，使其声情并茂。另外音乐演奏中只有溶进了内心情感，音乐才有生命活力，弹出来的音色才会有灵性。演奏才能沁人心脾、引发共鸣。没有内心歌唱、没有呼吸、没有表情的音乐绝对是苍白无力的音乐。耳朵聆听即是运用听觉对音色进行鉴析和检验，以修正不足，从而获得正确的有情感的声音。弹奏单旋律时要听是否连贯清晰，弹奏和弦时，要听发出的和声是否响亮、整齐。此外，右手旋律的波音是用来描绘水波声的。是否弹得像水波声，手的触键一下去马上反映给听觉。演奏者要连续不断地用听觉自我检查，以至发出任何生硬和粗暴的声音都会引起内心的反感。听觉的训练与激发内心歌唱是获得理想音色的重要因素之一。这是一个长期训练的过程。

五、结语

音乐是声音的艺术，音色的技巧不仅涵盖以上所述，还包括演奏者自身对音乐的悟性、灵感，包括头脑中对声音的想象。这种想象来自听觉对钢琴音色的直接感受和对音乐的理解。在我们今后钢琴的学习和教学中，一定要从最初的基础训练就实施和注意，绝不应等到已具有一定程度之后才注意和发现触键与音色的关系问题。对于钢琴演奏者来说掌握运用每一项技术手段来创造丰富的钢琴音色不是一件容易的事，需要进行艰苦的探索和不断的努力，由低级到高级一步一步、扎扎实实的刻苦训练，这是一个相对漫长的过程。只要有理性作指导，带着自觉的目标去实践，就一定能获得理想的音色技术和高超的演奏技巧。