谈传统京胡的发展

赵汝瑾

摘要：传统京胡的继承发展是目前需要积极探索的一个重要问题，是否该继承，如何来继承，是否应该大胆创新，这是一个不可回避的问题，本文就传统京胡的发展来谈谈自己的一点认识。

关键词：传统；京剧；发展

[中图分类号]： J821.8 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139(2012)-13-0109-01

传统京胡是剧中皮黄类唱腔的主要伴奏乐器，为胡琴的一种，是一件嘹亮清脆、富有灵巧及多变功能的，具有鲜明剧种特色的乐器。在京剧发展的二百多年中，这件乐器经过许多著名琴师的精心制造，从形制、构造到演奏技巧等各个方面，都有相当大的改进和极大的发展，并出现了众多的艺术流派。

就全国以弓弦乐器为主奏的各剧种来说，京胡演奏家所取得的艺术成就是非常显著的。从四大徽班进京至今，京剧已发展成为全国最大的而且是影响力最广的剧种，并成为全国人民公认的“国剧”。而在京剧发展的历程中，尤以京胡的演奏人才辈出。从早期的“四大名家”，即梅雨田、孙佐臣、陆彦芝、王支亭等老一辈名家起，到京剧发展到鼎盛时期的名琴师杨宝忠、李慕良、何顺信等先生，再到京剧现代戏时期的琴师们，几代人的共同努力，使京胡演奏艺术得到飞速的发展。

京胡是代表京剧的传统专业乐器，是京剧乐队中主要的领奏者，京胡的继承与发展对京剧现代剧目创新起着很重要的作用。继承，也就是使京原的传统伴奏方法中优秀部分得以保留，得以巩固，并使之向高层次继续进步。我们不能轻率随意对其否定或取舍，它是京剧发展到今天的根基，这是不容置疑的。发展，就是根据京剧剧情音乐和人物的需要，适当突破传统中过于程式化的演奏手法，让一些新的唱腔补充进来，丰富京胡伴奏音乐的表现能力。这种继承与发展是相对的，除了不能固守那些传统的演奏方法和手法外，还应引进各种新乐件和改造配器，同时也要寻求京胡演奏技巧技法的突破，以促进京胡伴奏音乐的发展与生命力的提升。在演奏当中的揉、打、颤、滑，以及右手的长、短、连、顿、小抖弓，这些各种特色的技巧要练得随心所欲，虽然使之完全地体现出来实属不易，但这是必不可少的基础。技巧有了，理论上也要精通，然后再从实践中摸索，并以演出效果为检验标准。

只有这样创新才会是自觉的一种行为，继承也就会变成一种积极的力量。由于京胡具有雅俗共赏的品格，理所当然也就具有广泛的群众基础，无论工、农、兵、学、商，各行各业，都有许多京胡爱好者和演奏者。每当周末、节假日或者茶余饭后，常常会在各种休闲娱乐地方听到京胡的演奏，有唱的、打的、有老的、少的，各个阶层的爱好者云集，而在场的听众和看客也津津有味地欣赏着、品评着，自然而和谐。他们以琴为核心，所有目光和凝聚力都集中在了京胡的演奏者身上。京剧有着相当大的艺术魅力，而京胡在其中则是一种相对突出的因素。

京胡发展到今天，不仅在京剧的伴奏中独领风骚，而且还广泛出现在了音乐会的舞台上，它可以独奏、协奏，乃至与大型交响乐队和民族管弦乐队合作，并经常担任主奏的角色。在今后的不断继承和发展中，京胡演奏者们，要不断地提高音乐修养，并刻苦钻研音乐理论，以求完善演奏技巧和提高伴奏能力，博采众长，以高起点的思维方法，对待京胡在继承和发展中遇到的各式各样的问题，同时也要注重增强与演员的配合能力。

京剧音乐博大精深，剧中生旦净末丑各种行当的表演，都有不同的风格和艺术个性，在百年的熏陶与磨合中给予京胡以丰富的艺术营养及创造力。京剧之所以成为国剧，其演奏乐器——京胡的“汗马功劳”是巨大的。