现代综合大学美术教育的“泛”与“专”

于明刚

（商丘师范学院美术学院，河南 商丘476000）

现代综合大学美术教育的“泛”与“专”

于明刚

（商丘师范学院美术学院，河南 商丘476000）

现代大学美术教育大纲三十年没有作出调整，但是社会生产已经发生了翻天覆地的变化，美术教育的内容已经和社会要求产生越来越多的隔阂，这种隔阂不仅存在于字面上，在目前从业人员的思想中也是根深蒂固的，所以要想从根本上改变这种现状，我们必须在美术教育的“泛”与“专”上做更多的思考。

美术学；设计学；选择；专业

就目前综合大学美术教育内容来讲，专业课程是相当多的，作为综合文化教育这没有错，但是学生一旦在这种被动的受教育当中没有任何选择时，大学美术教育无疑是失败的。我们的学生思想和艺术的自由本源背道而驰，从而也直接导致美术大学生面临工作的时候必将面临同学之间无奈的残酷竞争，而社会上许多新兴的行业和综合性的行业却面临竞聘者的缺失，在这种状态下我认为当前综合大学美术教育改革就不仅仅要改革教学大纲，而是自教师开始，要在思想上改变固有的教学观念。

一、“泛美术”没有错

作为大学美术教育，其内容必将是非常广博的，学生对不同的知识进行粗略的涉猎也没有什么问题，大学是一个知识的储备库，任何人想学习任何内容都不应该存在障碍，美术专业虽然不是分化的特别细，但是其包含内容也相当宽泛，并且针对美术专业而言，其统一性和独特性也是融合一体的。

传统的美术学专业中融入现代设计学的课程不存在异议。现代设计学不是凭空在历史上出现的，他的产生有深刻的历史根源，有历史的承接性和自身发展的自律性。在现实当中，传统美术学专业也在自觉不自觉的状态下和现代设计学发生关系，完全传统的审美和社会的审美需求现实存在不协调，社会生活发生了根本性的改变，因此美术审美与社会需求的契合是一个问题。现代油画已经远非古典概念可以涵盖，现代油画本身就是一个在各层面创建和吸收设计因素的范畴，现代油画的特征已经仅仅约束在油画材料本身。现代国画虽然在形式上划分为大写意、小写意、工笔等，但是从创作形式上，现代设计形式已深深融入其中，尤其是构图特征更为明显，且不论现代设计在源头上有没有和中国传统国画联系。版画和雕塑融入设计形式更为明显，雕塑中存在景观雕塑专业，在形式上直接就和景观设计联系在了一起，更不要提各种工艺品雕塑的存在了，其本身就是设计的一个门类。在现代设计学专业中也存在大量不确定特征。现代装饰艺术中存在装饰画方向，其制作并不限制材料属性，可以采用国画的形式、也可以采用油画的特征，虽然装饰艺术有其明显的特征性，但其传统属性不可磨灭。现代插画艺术虽然独立了出来，但是也仅仅是其运用的特征界定，国画、油画、素描、速写等艺术语言同样可以得到运用。因此许多老师和同学的抱怨就不存在道理。传统课程当中开设一些设计课程，对传统美术的发展存在合理性，在设计课程中开设传统美术学课程对设计学专业学生的专业素养存在很好的补充作用。

二、“专”是现代美术应用的必须

现代社会是一个商业化高度集中的社会，也是一个紧密连接的社会，任何环节的问题都会导致连锁反应，任何事业的成功都和每一个环节的“专”程度有直接的关系。现代企业都在加强团队合作精神的同时寻求“专”的极致，也唯有如此才能在不断的社会苛求下生存下去。因此“专业”是学校教育的主要内容。但是作为教育行业我们更应该看到社会需求的“专”是一个非常“泛”的专，社会行业中和美术相关的行业成千上万，但是学校教育专业何止有这么多，面对这种差别，美术教育当中的“专”是一个非常值得思考的问题，我们不能简单的要求学生统一在一个专业领域深究，因为我们需要学生面临社会时不是广泛的彷徨。譬如现代政府主导的动漫产业。如果要把动漫产业做好，那就不是单纯动画专业的事情。想要开发好的片子，必须拥有好的剧本、导演、角色设定、场景设定、模型师、灯光师、动画师、剪辑人员、音乐、发行等等，也只有这些环节的专业极致才能保证策划的整体成功，那么剧本人员必须创作出好的剧本，他可以不了解制作，角色设定可以不熟悉发行，但是必须设计出让导演满意的造型，模型师必须顺利完成设定角色的空间转换，动画师要能够完成满足情节所需要的各种动作语言等等，所有这些都离不开各环节制作人员的专业化程度。想想流行天下的美国动画片《马达加斯加》、《冰河世纪》、《玩具总动员》等等，其中数以百计的动画明星伴随着动漫周边产业的繁荣被人们广泛接受，他们的成功塑造离不开编剧、导演、美工、动画、音乐的专业挖掘，而这些专业在学校的动画专业中又能体现多少？剧本是文学专业、造型美术学专业有很大优势、配乐又需要音乐专业的专业理解，因此学生的专业和社会的需要要有合理的调节。又比如环境艺术设计专业在学校的划分也仅仅存在室内设计和室外设计，更何况现在环艺专业基本上是室内设计一家独大，学生毕业后蜂拥进入家装行业，就业就存在畸形特征。但是在装饰行业中分工特别明确，即使同样是室内设计，存在中式设计公司和欧式设计公司等，家装和工装差距也非常巨大，并且还存在大量的单纯设计公司，他们不参与工程的操作，就公司而言，单纯的从事一个方面，有利于自身在这个方面的深度提高，从而可以把服务质量做的更为全面。因此学生在学习室内设计时，也要考虑这个特征，对具体学习做出调整，以便能够更顺利的适应社会的需求。

三、教育思想的调整

在目前的教育活动中，老师的主导优势普遍比较大。这一方面是中国教育传统的延续，另一面也是学生的角色定位并没有摆正，从而导致学生在教学活动中非常的被动——但是通过多年的教学实践，我发现大部分学生很是适应这种状态，想让他们主动思考是很困难的。当然我们不能一味的怪罪学生的独立性，其实从艺术教育一开始，作为教师的一方已经完全把自己定位到“教”的位置，作为教师我们从心理上不愿意承认学生的某种优势，他们永远是被教授者，因此在话语权的分化中，学生慢慢适应了从属的地位，老师也慢慢适应了主导的地位，换句话说也就是“老师永远是对的”。在目前我们国家教育人事制度下，从业的教师80%或者更多是直接从学校毕业后立即进入教学岗位的，社会的真实面目在他们那里是空白，因此想让他们告诉学生社会是什么，他们在学校应该怎样学习、应该学习哪些内容就是妄谈。记得2011年12月份贵州卫视龙永图先生主持的“论道”节目谈到了教育改革问题，其中一个企业家讲的非常好——那就是教育不再单纯是教育家的问题。教育内容应该由教育家和企业家共同制定，企业应该参与教育政策的制定当中。在以前，社会分工并不十分丰富的情况下，教育什么不是问题，但是在现代商业社会繁荣的情况下，教育就不能再是孤立的教育了，教育要为社会提供更直接的人才培养，因此社会的需要是学校教育首要考虑的内容，不了解社会企业的具体需要只能导致自己的学生缺失明确的竞争实力。也正因为如此，现在沿海地区的许多高校要求自己的教师必须参与社会生产活动，或者直接从社会各行业中聘请设计师、主管、经理来学校讲学、举办各种论坛，虽然社会中的许多人并没有教学经验，但是他们对社会准确的定义表达将非常有助于学生的定位，当学生明白生活的道理时，我认为其他的都不再那么重要了。

四、教育结构的改变

传统的美术教育结构从来都是和传统的教育思想挂钩的。当然在前边我并没有否定教育内容的规定，但是对教育结构的改变将有助于发挥教育内容的正确价值。怎样才能发挥教育内容的有效价值？这就是让教育和社会需求属性挂钩。学校的美术专业不可能划分的太多：国画专业、油画、版画、雕塑、动画、环艺、视传不可能再细分多少，但是社会的需求是非常细腻的，并且很多美术行业的操作并不单纯是一个专业所能，所以为了满足这种状况，学校必须把学生的主动权放大，缩小教师的主导权，改变每个教师对专业课程的垄断，把众多的专业课程改为选修课程，使得学生在选修课程的选择中找到自己的定位点，所有和自己定位点无关或没有太大关系的课程不再成为自己学习的障碍，抑或是调整学习的时间结构，使他们可以按照自己的统筹进行。

当现代美术教育面对现代社会细腻的美术需求时，所有的美术传统教育思想和方式都显得力不从心，在这种环境中的美术学生面对社会时也显得力不从心，为了保证美术教育的教化特征，我们不能放弃美术教育“泛”的属性，但是也为了确保美术教育的直接服务性，现代美术教育必须在宽泛的教学内容中确定每一个同学的“专业”个性。

［1］陈池瑜.美术学研究论丛第三集[M].武汉：长江文艺出版社，2002.

［2］［美］蒂莫西﹒萨马拉.完成设计——从理论到实践[M].南宁：广西美术出版社，2010.

［3］武斌，韩春燕.中国流行文化三十年[M].北京：九州出版社，2009.

［4］［美］史蒂芬﹒何拉特内萨﹒佛南德.平面设计师职业指南[M].上海：上海人民美术出版社，2006.

［5］刘洪.手绘美学在数字动画中的功能转换［J］.装饰，2010，（12）.

［6］郑子云.设计实践中交集领域的共生模式探索［J］.装饰，2010，（12）.

［7］杜冬梅.虚拟时代下三维影视角色造型的建构［J］.电影文学，2012，（3）.

G642

A

1008-7508（2012）08-0083-02

科研项目：本文为2011年河南商丘师范学院教改项目研究资助课题，项目编号：2011jgxm54

2012-05-18

于明刚（1978—），助教，硕士。研究方向：雕塑艺术。