浅析中国动画产业发展下的角色设计

倪 放 ，王小元

（安徽工程大学 艺术学院，安徽 芜湖241000）

中国动画产业的发展，从1926年9月万氏兄弟摄制完成了片长12分钟的娱乐动画片 《大闹画室》算来，已经有80多年的历史。在这80年里，中国动画经历了一个包括新中国成立初期的兴盛、计划体制时期的衰退以及新时期之后的复苏的发展过程。而作为动画片的灵魂，动画角色设计的发展也同样经历了这一过程，例如《大闹天宫》中的孙悟空、卡通猪麦兜以及《宝莲灯》中的沉香，这些国产动画中的人物形象都具有很鲜明的时代特点。但在当今中国动画蓬勃发展的良好形势下，一些不容忽视的问题也显露出来。从这些问题入手，以中国动画市场发展的大环境为背景，试图分析动画角色设计出现的这些问题以及问题得以解决的方法和对策。

一、我国动画角色设计发展现状

动画角色就是用设计人员创造的卡通形象来表现的角色。动画角色是决定一部动画片成功与否的基础和前提，它们往往寄托着人们的理想和对精神世界的追求。一个成功塑造的动画角色会为一部优秀动画片的诞生奠定基石，同时也会带来巨大的商业价值。现代的动画角色形象已经渗透到我们日常生活的各个方面，在网络、电子产品、教育产业等方面给人们带来了重大的影响。所以，动画角色设计的成功与否是动画创作质量好坏的关键因素。[1]2

我国的动画角色设计在早期一直受本土的传统文化影响，比如1961年，特伟和钱家骏指导的水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》就有着浓郁的东方风格，影片以水墨的形式表现小蝌蚪这一动画形象，将水墨神韵和中国传统的审美趣味表现得淋漓尽致。随着我国动画产业的起步，90年代以后，受国外动画潮流的影响，我国的动画角色创作逐步与世界接轨。《麦兜故事》就是这其中的代表作之一，片中卡通猪麦兜的角色设计明显兼容了欧美动画形象的特点。麦兜故事系列从诞生起就取得了巨大的反响，影片《麦兜故事》上映十多天票房收入就破千万元，其衍生产品和漫画也取得了喜人的成绩。由于现在的设计者把设计角色的着眼点过多放在动画市场的背景下，因此忽视了本土动画艺术与民族兼容的独特性，但是麦兜系列这次具有标志意义的突破让我们看到了受众群对于本土动画的期待和希望。

二、动画产业发展下的动画角色设计面临的问题

我国的动画产业在发展初期由于受到计划经济的影响，动画作品的制作和发行都受到很大的禁锢。特别是20世纪的90年代，我国本土动画受到欧美、日本等国外动画的严重冲击，几乎从市场消失。比如广东威力集团投资的电视动画片《太阳之子》和广东今日集团投资的电视动画片《反斗奇星》都是由于后期运营不佳，导致不得不中断制作，落得虎头蛇尾的下场。[2]13严峻的事实使我们认识到，动画必须产业化，才能从质量和产量两个方面推动国产动画又快又好的发展。进入21世纪以来，国家加大了对动画的投入，使得中国动画产业能够快速发展。各大高校纷纷开设动画专业，据不完全统计，仅2010年上半年，全国就有近20家设有动画专业的大专院校与当地或外地企业签订了 “校企合作”协议。同时，国家广电总局和新闻出版总署各自沿着自己的建设路线，在全国批准建立了40多家国家级动漫产业基地与研发基地。

在动画产业迅速发展的背景下，尽管我国动画角色设计水平和技术逐步成熟，但是更多的问题随着过快的发展显现出来。

(一)国产动画角色的造型设计缺乏创意

一是表现为过多的模仿，如 《蓝猫淘气3000问》的成功，让很多动画企业都把目光瞄准幼儿低端的市场，争相模仿以幼儿为受众对象的动画形象。二是赋以动画角色过多的说教色彩，降低了动画作品的观赏性和感染力。三是错将借鉴演变成抄袭。虽然提倡借鉴，但角色造型直接抄袭，会使整个影片风格因相似而被观众所抛弃。

（二）动画制作前调研和策划的匮乏导致动画角色设计与受众的心理认可度差之较远

动画角色的设计无疑是一部动画片的灵魂，而目前国内市场上高质量的动画角色屈指可数。我国的动画角色设计缺乏市场的前期调研，这跟欧美、日韩较为成熟的市场有着很大差距。如迪士尼的工作人员对动画角色一般要进行四到五轮的市场调研，创作主体得到受众的意见后对作品进行反复修改，最终创作出能被大多数受众所接受和喜爱的动画角色。

（三）动画作品市场定位不够全面，适合青年和成人的角色形象较少

现今我国动画产品大多呈现低龄化的趋势。大部分的动画制作都面向儿童以及幼教领域，导致供大于求，竞争过于激烈。但是在青少年和成人领域，都涉及甚少。上海卡通文化发展有限公司投资的《我为歌狂》，在角色设计上就进行了一次很好的尝试，该片瞄准市场上青春校园动画市场的空白，根据优秀的故事剧本塑造出青春时尚的角色形象，再配以动感优美的主题歌和插曲，使得整部动画片包括其衍生产品都取得了巨大的商业价值。

三、动画角色设计所面临问题的解决对策

虽然目前我国动画角色设计面临着上述的诸多问题，但是我国动画的发展趋势仍然是好的。应从上述问题的根源入手，结合目前我国动画市场的实际情况，找出解决问题的对策。

（一）探索动画角色设计的新视角

首先要改变传统观念，从受众定位中寻找新突破。受众定位应改变单一的低龄化模式，除青少年群体外，我们还应关注年轻上班族和大学生等这些具有一定时间和资金来消费动画产品的特殊人群。在角色设计创作上也应从低龄化向成人化的市场定位拓宽，创作出更多受不同层面、不同受众人群接受和喜好的动画角色形象。其次通过现代化互联网媒体的传播途径以及“分众传播”的传播方式，满足不同受众人群市场的动画需求。分众传媒是围绕都市主流人群而打造的数字化媒体平台，通过精准的受众定位得到了消费者的肯定，目前已经覆盖全国100多个城市，有着超过2亿的消费人群。分众传播的特点就是对特定用户传播特定信息，以提升信息利用率，提高传播的效果。分众传播的成功源于一点，它解决了信息时代真正稀缺的资源——注意力。分众传媒的迅速扩张也在一定程度上印证了新媒体的威力。动画角色的传播也可以利用这种新媒体的方式进行传播，对于不同年龄层次、不同消费水平的消费者设计不同的角色。比如我们可以根据目前青年主流消费人群的情况，设计出以都市职场为背景的符合当下潮流风尚的青年角色形象，这在市场也是比较稀缺的。

（二）加强角色设计的前期市场调研

动画角色设计应借鉴国外优秀动画公司的手段，进行系统的前期调研和策划。迪士尼总裁有过这样一番话：“每次在抉择下一部影片的故事之前，我们都要反复市场调查。在片子即将完成时，我们还要在内部邀请数以百计的孩子和我们一起观看，通过他们的反映对影片进行检测、修改，力争做到最好。”只有如迪士尼这般用心，才能设计出优秀的动画角色，做出如迪士尼般的优秀动画产品。就我国的动画市场而言，我们必须加大对角色设计前期的投入力度。在角色设计之前，我们要对受众人群进行详细的调研，拟定好详细的问卷调查表格或者邀请受众人群参加研讨会。只有得到最直接的调查结果，我们才能根据多数消费人群的要求去设计角色。这样设计出的角色才能被观众接受，被大多数喜爱，才能有市场，从而得到进一步的传播。

（三）重视动画角色设计人才的培养

动漫产业发展的关键是人才，也就是说是否拥有一支优秀的人才队伍是我国动画事业能否快速可持续发展的根本，而加强动画人才的教育培养则是解决问题的关键所在。

我国动漫人才的培养，特别是动画角色设计人才在教育专业的发展方向、人才培养模式等方面都基本处在探索中，缺乏一定的系统性和针对性，存在着培养目标不够明晰，“同质化”现象较为严重的现象。

动画产业发展对人才结构的需求与其它文化产业一样，要求在岗位、技术、人才培养模式上实现合理的人才结构，还要形成特定人才的层次结构。目前国内动画人才主要集中在中期环节即动画加工业上，而动画前期规划和创作以及一些中高端人才极为匮乏，从事专业CG总监、制作、编剧、导演、造型、美术设计的人才十分紧缺。这种创造型人才的短缺、各层次技能型人才的不均衡必然制约整个动画产业的良性发展。如何准确把握动画产业发展机遇，更新观念，加强创新型人才的培养，提高学生的实践能力和创新能力，是高校动画专业人才培养的当务之急。

综上所述，动画角色设计的成功与否对动画作品本身有着至关重要的作用。在我国动漫产业不断进步的今天，我国动画角色设计的水平也会不断提升。当然，如今摆在我们面前的各类动画角色的问题不可能在短时间内得到解决这需要我们所有的动画工作者一齐努力，不断摸索，反复实践，总结经验，共同为中国动画的美好未来添砖加瓦。

[1]刘明来，杨群.动画角色设计[M].合肥：合肥工业大学出版社，2006.

[2]王冀中.动画产业经营与管理[M].北京：中国传媒大学出版社，2006.