论市场对中国版画的影响

杨继平

（赤峰学院 美术学院，内蒙古 赤峰 024000）

论市场对中国版画的影响

杨继平

（赤峰学院 美术学院，内蒙古 赤峰 024000）

世界上最早的版画来自中国，通过几代版画艺术家的共同努力，使版画的发展在80年代进入高峰.而如今，版画却陷入门庭冷落，少有人问津的局面.市场——是导致版画发展现状的根本原因.面对这样的问题，本文从市场对中国版画影响的角度说明了如何利用市场改变现在的窘境，最终推动中国版画的走向新的高峰.

中国版画；现状；市场

世界最早的版画来自中国，为唐朝的《金刚般若密经》.20世纪30年代，因为鲁迅先生的倡导而有了创作型版画，那时候的版画以木版画为主，作为政治宣传加上它的方便快捷，得到了迅速的普及.80年代，改革开放的浪潮，让中国版画的发展走向高峰，版种更加丰富；在题材上，开始走向现实风情.

21世纪版画，凸、凹、平、孔，全面开花，技艺日臻成熟，版展琳琅满目.然而，版画的发展似乎并不像表面上看到的那般红火.就画种而言，国画和油画的创作浪潮自是不必说，连后来者的设计和雕塑，现在发展的也如日中天；就人气而言，大多美术院校，选择版画专业的学生还是在少数；再看看市场，北京的798与观音堂这样的艺术前沿阵地，版画作品更是少的可怜.

为什么80年代红极一时的版画少有人问津了呢？看中国往届的版画展，内容涵盖之广，表现样式之多，含金量丝毫不逊色于其他的画种，那这种困境从何而来？归根结底，两个字“市场”.任何一个画种没有群众基础，打不开市场，无法普及，那么就必然门庭冷落.当然，不是说要被市场牵着鼻子走，那样版画也走到尽头了，而是要结合版画的现状去分析它的发展，如果不这样做版画的未来是不容乐观的.

既然如此，应当从以下两大方面来面对这个问题：

1 宣传

艺术市场的运作机构是艺术家和消费者进行价值交换的中介机构，为艺术家和消费者提供了交换的场所和运作机制[1].由于版画在这两者中存在断层，缺少流通环节，导致市场上较少出现版画作品.人们没有途径，也没有机会去了解版画.作为艺术市场重要的运作机制——画廊和拍卖行，对版画的发展至关重要.

1.1 画廊

从某种程度上讲，严肃的艺术家遵循艺术创作规律，创作的作品具有审美价值，使之具备进入市场的条件[2].很多人都听过一个故事，毕加索刚出道时默默无闻，他就想了一个办法，到各个画廊去问是否有毕加索的作品.后来，这些人就开始打听毕加索，并竞相收购其作品.这就是一种宣传，打开市场的方法.巨大的升值空间，是毕加索作品得以畅销的重要原因.

画廊的运作，使艺术家的作品有机会在市场中流通.如今，之所以少有人购买版画作品，主要是人们对版画不熟悉，对其制作过程非常陌生，使艺术家和观众之间产生了隔膜，例如丝网版画和石板画.这时候画廊的作用就非常重要了，它不仅仅要介绍版画制作工艺的复杂程度，而且还要说明版画家在创作这幅作品的时候复出了多少心血.如果观众了解了版画制作的过程，就会明白，作为一个画种，它的艺术价值丝毫不逊色于国画和油画.随着人们物质生活水平的提高，欣赏水平也随之提高，有些人其实完全有能力去购买他们喜欢的版画作品.

1.2 拍卖行

拍卖行体现了一个国家对本土文化的重视程度，它对商品进行宣传，组织拍卖会，带动了人们对艺术品市场的需求.艺术品拍卖的主体是艺术精品，基本属于历史和社会已有定论的艺术品，具有很高的收藏价值[3].

2010年5月北京，毕加索的油画《裸体、绿叶和半身像》拍卖1.06亿美元.同期，他的版画作品《塞莱斯汀的音乐》拍卖2.5万美元，其价格的差距可谓有天壤之别.这些版画虽然是油画的限量复制品，但在作品的下方会按照版画的要求，附有毕加索的亲笔签名，为价格较低廉的真品.拍卖公司通过这种销售策略把毕加索低价位的版画作品推向市场，由于它的复制性（这样艺术大师的版画作品都印上百份），分摊了油画作品的价格，这就让一般的消费者有了消费、收藏艺术品的能力.

如今国内的版画市场就在慢慢升温，2010年5月，河北袁庆禄的《初升的太阳》以9.9万成交；2011年5月安徽应天齐的《西递村系列》以19.2万元的落槌价拍出了国内版画第一价.通过画廊的展览和宣传，为版画提供了进入市场的机会；拍卖行的拍卖，扩大了版画在国际市场的影响力，两者相互作用共同推动了中国版画的发展.

2 东方文化与个性的融合

一般而言，艺术会对情感产生强大的吸引力，它是在强化传统道德价值观和表达创新的复杂思想[4].版画在20世纪30年代发展的红红火火，就是因为它贴近人们的生活，有揭露性、批判性，艺术家的创作方向非常明确.在80年代，风情版画代表着那个时代的特色，反映主旋律，歌颂社会发展的蓬勃生机.21世纪，经济发展的全球化进程，互联网普及，开阔了人们的视野，而这也对人们的人生观、价值观造成冲击.有些版画家追求学术高度，作品风格脱离大众审美，让人看不懂.如今，版画市场并不成熟，版画艺术家可以适当增加一些人们熟悉的题材，拉近版画和大众的距离，努力培养起自己的观众，并给他们耐心讲解你自己作品的内涵，在制作上是如何完成的等等，提高全民对版画的欣赏能力.

2.1 东方文化

很多人对于艺术的判断都有一个非常大的误区，认为西方的东西就是主流的、就是新潮的，这个观点是片面的、狭隘的.现代派画家的很多作品中都蕴含着东方文化，这些画家就背离了西方油画的传统，例如法国画家马蒂斯晚年创作的剪纸作品，又如法籍华人赵无极作品中的东方意境等等.

西方艺术的创造原则不适用于我们，但其含有的进步性与合理性因素适应于当代艺术发展的需要[5].当代的版画作品，多为表达人们对宇宙、生命、环境的理解，如张敏杰《城墙下的舞蹈系列》，杨宏伟的木口木刻《寓言系列》，都是是对生命、自然、社会以及人生价值的一种思考.透过他们的作品，我们感受到的就是一种东方文化的沉淀.中国版画除了木版画，其他的版种都来自西方，不可避免的要去学习，这时候就一定要有保留的学习，保留住我们自己的本土文化，在此基础上取其精华，才能让版画在世界艺术舞台上有竞争力.

2.2 个性特色

我们每个人都有自己独特的个性，艺术家也一样.艺术家的每件作品都是对“情”对“景”的一种再现，是对生命、生活的感悟.艺术来源于生活，高于生活.我们学习绘画，主要就是培养我们的眼力，发现生活中蕴含的形式美，关注生活、热爱生活.

在现代繁忙的生活中，每个人都行色匆匆，艺术家的社会功用就是帮助他们去发现他们经常忽视的或人或事，培养他们认识美的能力.很多人不喜欢版画，一方面对其认知程度不够；另一方面为版种的特性，如木版画中硬硬的刀痕；再者，题材内容的选择等等.对于现在的市场，要有一个清晰的认识，很多人对一幅作品的评价还停留在“像不像”上.其实，画面构成是否符合视觉规律、是否有深刻的内涵是评价一幅作品优劣的关键.有些版画家就把作品和大众之间的关系做了很好的处理，例如江苏凌君武的水印版画《园林》，就是将自己的艺术创作与苏州的园林文化合二为一，体现了对家乡的热爱.大连陈豪《凝固的记忆》等作品中，老屋、街道、树草这些司空见惯的题材，与对家乡的情感深刻的融合在一起.这都是生命历程的见证，既表达了自己的精神渴望，又选择了人们熟悉的题材，让人看了感觉更加亲切，拉近了版画和大众之间的距离.在很多人去追求新奇题材的时候，他们能关注家乡的变化，就是有独特个性精神的一种体现.

开放的文化精神应关注社会现实中广大普通人的心态，也包括自己.以人性、人道、善良为尺度，寻找挖掘人们内心点滴的美好，以艺术营造种种美好，使观者也变得有为[6].中国版画的长远发展，就应该在深刻了解东方文化的前提下，寻找社会和自己内心的声音.

综上所述，走出目前暂时的被动局面，需要认真总结中国版画发展史的经验和教训，用两股力量推动版画的发展：一方面画廊、拍卖行，加强宣传，开发市场，争取更多的人熟悉版画，支持版画，使中国版画再次成为真正的大众艺术；另一方面画家自身就要加强学术研究、学术交流，坚定信心、积极探索、努力创作，不断推出优秀的版画作品.从经验来看，对版画作品艺术性的理解与接收还要有待我国综合国力的增强与人们文化水准的提高.但是，世界上最早的版画来自中国，又有几千年博大精深的东方文化作支撑，我相信，中国版画市场的发展前景还是相当可观的.

〔1〕白志良.中国艺术品市场报告[M].北京：世界知识出版社，2003.

〔2〕白志良.中国艺术品市场报告[M].北京：世界知识出版社，2003.

〔3〕白志良.中国艺术品市场报告[M].北京：世界知识出版社，2003.

〔4〕（美）理查德·加纳罗，特尔玛·阿特休勒.艺术：让人成为人[M].北京：北京大学出版社，2007.

〔5〕谭权书.木刻教程新编[M].北京：中国青年出版社，2002.

〔6〕谭权书.木刻教程新编[M].北京：中国青年出版社，2002.

F713.5

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1673-260X（2012）11-0090-02