艺术设计专业风景写生教学探究

丁 刚

（滁州学院 美术与设计学院，安徽 滁州 239000）

风景写生是艺术设计专业造型训练的基础课程之一，是通过对户外环境的概括摹写，培养学生的造型能力、空间透视、色彩表现、形式感觉等，通过写生训练为今后的专业设计提供一定的设计基础和主观设计表现能力。风景写生要求学生掌握构图、空间透视、色彩变化等基本规律，能眼手同步记录自然景观，并进行主观设计构思等。本课程作为艺术设计专业基础训练课程有着极其重要的作用，系统的训练能够使其尽快掌握写生的规律，培养他们的思维能力，提高学生的观察、概括、表现能力，从而进一步提高造型能力和设计能力。刚升入到高等院校设计专业的学生绝大部分没有接触过风景写生训练，风景写生对他们来说是一个新的课程，这给风景写生教学带来一定的困难。就如何提高学生的风景写生表现，把基础训练与专业设计结合起来，一直是我们思索和探寻的问题。

一、未雨绸缪、精心准备

1.对于艺术设计专业的风景写生课程设置和学时设置时应充分考虑

笔者认为一般应安排在一年级下学期较为科学，由于有一部分学生是临时突击训练考入的，有上半学期的课程的学习和积累，到下半学期学生的绘画表现基础有一定的提高。风景写生是作为一门专业基础课程开设的，一般只安排一次课程，二至三周的时间进行户外写生训练为宜，这主要从学生的经济、体能等综合因素考虑的。

2.写生教学中教学点的选择应首先考虑其安全性

它包括交通条件、食宿环境等，还应考虑人文以及自然景观等各种因素。我院写生教学点主要安排在皖南和江西婺源地区，这里有着独特的人文景观和徽派建筑群，加上皖南地处江南丘陵自然景观优美，是理想的风景写生场所。合适教学点的选择，是艺术写生教学的安全和质量的保证。

3.关于教学内容的安排

现行的美术高考专业考试内容大多是素描、色彩，通常只考静物或人物，涉及风景题材较少。针对这种情况，写生前在校应先安排风景临摹等，去实地再进行风景速写训练和色彩写生，使学生快速掌握写生基本技巧，由易到难循序渐进地进行色彩写生训练。回到学校后对效果相对好一些的习作进行整理，逐步完成从习作到创作的过渡。也可以通过摄影的方式拍摄一些有特色的资料，以摄影的形式快速记录场景，为进一步设计创作做准备。

二、有的放矢、突出专业特色

艺术设计专业有别于美术学专业，对于设计专业写生课应更多的强调设计意识的培养，具体说来设计专业的风景写生教学更应强调形式的多样化，诸如构图形式、构成要素、装饰性等等。对于画面的组织和控制要更有理性，更有针对性和目的性地表达对象，使学生从对自然的模仿中释放出来。

以皖南为例，首先从书本或网上了解皖南地域文化和图片观摩欣赏，使学生对皖南有一些基本印象，激发他们的想象力。其次再引导学生面对自然对象一丝不苟的写生，将文字图片和实物结合起来，真实的感受皖南产生情结。在写生的过程中，首先要让学生了解画什么？如何取景构图，如何去选择角度，如何取舍组合，用什么样的意境来表现皖南风情文化，正确引导学生创新、创奇的精神，鼓励学生多观察和思考，从而开拓学生的视野和创造性思维。在进行训练时，注重对学生创新意识的培养，鼓励学生多动脑筋，先从局部简单的小景角度入手，以小幅画面多进行试验，再慢慢转入大幅大景和全景，只有这样才能使学生学会如何观察思考，培养他们的观察力。对于艺术设计专业的学生不能只是学习对景物的描摹，而是意在对景物的发现，根据自己的审美意识和对景色的理解，将观察到的景物进行主观意识的归纳和处理，通过主观意识情感因素进行提炼加工，要学会舍弃一些表象次要的具体形象因素，通过对其取舍、提炼，进行夸张、变形，再运用设计原理重新组合表现，展示自己独特的创意。

教学环节应重在创意观念的培养，艺术表现中可以把不同的空间、时间、人物、风景等在同一个特定的环境中，不受时空条件的制约在同一个画面中进行艺术表现。也可强调突出形式美感的训练，运用形式美感的审美法则来构成画面，强化主观表现和理性追求，不以客观的描绘物象为目的，利用不同的构成形式缔造新的视觉魅力，产生无尽的遐想，回味无穷。其次设计专业的风景写生课教学突出装饰性造型的培养，吸收民间装饰画的构图、色彩、透视等强调个性化表达，从而引导学生运用不同艺术表现手法来表达自己对景物的理解。在色彩上不以纯美术的绘画语音再现和复制，而是要突破客观自然色彩的约束，着重训练对色彩的主观领悟，将色彩构成设计原理运用在艺术表现中，根据审美和主观需要，对色彩进行艺术处理和再创造，主观的进行抽象色彩的训练，培养对色彩的思考和创作思维、创造潜力的发掘。

只有不断地引导学生加强创造创新意识，提高自身的审美意识，才能明确画面要表现什么情感，追求什么意境。要正确引导提高认识，认清风景写生课程的目的是通过写生训练提高审美能力和艺术的感受能力，是从客观到主观的演变，强化主观的感受的训练。

三、因材施教、提高教学效果

手绘表现能力、空间造型能力等是学生进行艺术设计创作的基础，提高学生这方面的能力非常重要。近年来，受美术高考模式的影响，很多考生都是通过熟背一些范稿而通过入学考试的，专业水平参差不平，手绘表现能力、空间造型能力偏差，这些能力的缺陷成了许多学生进行设计的绊脚石，严重影响了高校艺术设计教学效果。［1］

由于每个学生的生活阅历、学习环境、审美修养、绘画天赋等因素的差异，这种差别的结果反映在学习兴趣和动机、学习能力、学习方法和习惯等方面，也直接影响到风景写生课程中表现技能的掌握。在教学中我们要认识这种差异，教学中必须有针对性地实施教学工作，在教学中指导教师要根据学生个体的基本情况因材施教，加强个别辅导，促进每位学生的创造性思维的发展，充分调动每个学生学习的积极性和主动性，让所有学生都能主动积极地参与到学习过程中来。使学生在原有基础上都得到最大可能的发展。

通过一段时间的户外风景写生训练，学生的观察与表现能力达到一定程度时，教师应积极引导学生进行探索性的表现张扬个性。由于专业的教学培养目标的不同，艺术设计专业风景写生与绘画专业在课程教学要求上存在一定的差异性，训练的侧重点也有所不同。绘画专业的风景写生强调客观再现，是对客观空间的写实表现，而设计专业则着重培养学生的艺术想象力与个性表现等具有一定的主观性，训练当中应积极引导鼓励学生大胆试验、探索个性化的表现语言。风景写生必须具有设计理念的内容和要求，只有这样才能培养具备有扎实的手绘表现基础和敏锐的创造性思维，又具备创造、创新的开拓型人才。

四、积累经验、科学总结

学习过程也是思考探索过程，要让学生了解写生不是照搬照抄自然景观，而是要主观处理、精心加工，要敢于提炼、概括，大胆表现。要学生注意了解当地的风情、风貌，民俗、民风等，增加学生社会阅历。要让学生掌握正确的观察方法，选择适合的人、景、物进行描绘。如皖南依山傍水之势的村落、小桥流水的人家、飞檐翘壁的建筑、古朴雅致的院落、恬静休闲的村民等。在写生过程中，关键是如何取舍，从哪一个角度去表现的问题。“怎么画”比“画什么”更重要，要引导学生敢于挑战传统的惯性思维，善于在画面中营造一种反常规的，不同的有悖于人的正常视觉效果，从当地文化的内涵外延到吉祥图案、吉祥文字，民间故事、风俗习惯等多方面进行多角度、多层次的思考，同样的题材和素材只有重新组合、加工才会有特殊的审美意义，才能表达会令人感动的画面，把不同时空的人、场景按自己对皖南的领受，进行大胆的并置、排列、叠加，对皖南多方面、多角度的描绘，让画面产生真正的情感效果。

总之通过写生训练，重点培养了学生敏锐的观察能力和感悟能力，掌握风景写生空间造型和表现的基本规律，提高对事物的观察力、想象力和瞬间捕捉能力。通过对事物的观察、分析，学会将相关相连的因素进行概括和总结，能把创作和设计的理念融入到写生表现中，在风景写生中得到人文素质的提高和专业创新、创造能力的培养。

［1］陈俊鸿.艺术设计院校如何提高教学质量［N］.中国教师报，2009－05－27.

［2］宫六朝.设计史基础［M］.石家庄：花山文艺出版社，2002.

［3］吕中元.黑白图形构成教程［M］.北京：中国青年出版社，2006.

［4］宋 彬.美术院校风景写生教程［M］.沈阳：辽宁美术出版社，2007.

［5］沈冠东.对艺术设计专业风景写生教学的思考［J］.吉林广播电视大学学报，2011（12）.

［6］夏建红，吴海燕，张榕泉，等.艺术设计专业风景写生实践教学的思考［J］.闽西职业技术学院学报，2011（01）.

［7］陈力石，任虎.如何提高艺术设计专业风景写生教学的实践能力［J］.黑龙江科技信息，2010（12）.

［8］马建华.艺术设计专业风景写生课程教学探索［J］.艺术与设计（理论），2010（11）.

［9］宋启明.对艺术设计专业风景写生实践教学的思考［J］.艺海，2007（06）.