中国画的灵魂：意境之美

林永潮

中国画将中华民族传统的、独特的文化素养、思维模式、哲学理念和美学思想集于一身，经历了数千年的发展和完善，在其用材、创作成果等方面都与西方的艺术有所区别，具有悠久的历史和中国民族风格，形成了一种具有中华民族深厚文化的独特艺术形式。

意境是中华民族传统美学思想的重要概念，是中国画的至高审美准则，更是中国画追求的一种艺术境界。历代优秀的中国画均以其独有的笔墨语言向世人展示了中国画的意境美，表现出了中国画的独到之处，这也是与西方画有所区别之处。意境美是中国画的核心所在，是中国画的精髓，是中国画的灵魂。

一、意境的含义与特点

（一）意境的含义

意境属于艺术辩证法的一个基本范畴，“意”是指情与理相统一，是主观范畴；“境”是指形与神相统一，是客观范畴。意境即是“意”与“境”的巧妙结合，两者互相统一、互相制约，从而形成了意境。中国画的意境是画家提取客观事物之精华，将其与自己的审美情趣和审美理想相结合，通过艺术手法表达主观的思想感情，或蕴含人生哲理乃至宇宙意识等至高境界而营造出来的一种艺术境界，这种境界达到了形与神、动与静、虚与实、有与无和谐统一的效果。在中国画特别是传统的山水画中，不仅仅重视客观事物的绘画，更注重画家精神的表现，由此构成了中国画的意境美。

（二）意境的特点

1.若有若无，朦胧美

虚实相生，无画处都成妙境。意境从具体到抽象，从形象、意象到无止尽的意味，从有到无。意境的实、具体、有是指中国画中具体描绘的人、景、事物，以画面、形体、声音、镜头和文字等可以直接观照的形式呈现在我们面前；意境的抽象、意味、无是指以不可观照的形式将其展现给我们，看不见、听不到、摸不着，而不得不引发无限的想象，由此所体会到的大自然之美，领悟到的人生哲理，感受到的宇宙之浩瀚，这种境界只可意会，不可言传，若有若无，给人一种朦胧美，这也就是老子所说的“大象无形”。在中国画中所见到的空白，绝对不是多余的，那空白恰是中国画的妙处所在，这种空白需要我们去感受，去想象，也许是天，也许是空气。若有若无的朦胧美给中国画增添了神秘的色彩，也使得中国画更值得人们推敲研究，细细品味。

在唐朝著名田园诗人王维的水墨画中，多是山林小景，田园风光，看似平淡，但在其画中，却展示了一种意境。清风明月，田园生活，让人在不知不觉中身临其境，感受着这如诗如画的天地，远处似乎有儿童的嬉笑声，放牛娃的笛声，呼吸着春天大自然的新鲜空气，这是一个多么宁静美好的画面，身在其中，若有若无，只可亲身体会而不可观照，这就是中国画的朦胧美。

2.有限无限，超越美

中国画的意境是通过有限的具体刻画、描绘、抒发表现出来的，通过有限的人、景、物直接表达出来的。一旦脱离了这些有限的框架便失去了有限，意境就成为无花之香。意境不是只有某物之味、某花之香、有限之景，它超越了有限的、具体的事物、物象和场景，进入了无限的时间与空间，人身在其中，可以领悟到大自然万物的美好、人生的意义等哲理，形成无穷无尽的意味，这就是意境的真正艺术。意境以有限之“象”，实现了“象”的无限超越，形成了景外之景。

王弼曾提出：“得象忘言，得意忘象”。突破言与象的有限性，达到意境的无限性，从有限到无限，超越言与象，升华意境，这就是意境那有限无限的超越美。

3.不设不施，自然美

意境是画家在中国画中营造出来的一种艺术，是一种人工产品，但却有初发芙蓉的自然真实美，没有雕琢、斧痕的迹象，朴实无华，宛若天成，正应了那句“清水出芙蓉，天然去雕饰”。所谓的不设不施，不是指毫不作为，而是指不矫揉造作，是天然的，自然而成的。此外，不设不施也指情景交融、虚实相生等。在意境中，情为景中情，意为境中意；虚实相生，无限与有限互相存在，有机统一。

我国古代大多数的田园诗歌与山水画，无一不散发着自然淳朴的气息，画家们亲临大自然中，亲近花草树木，悠然自得的生活无一不在他们的笔下表现出来，那种自然、天真的意境美吸引着现实的人们。平淡是真，自然是美，不可以，不强制，却能让思想真情流露，这就是中国画意境的自然美。

二、中国画的意境美

（一）中国画的意境来源

中国画的意境要求的是天然之美、素朴之美、纯真之美，总的来说就是自然天真的一种美。因此，中国画的意境来源于生活，根源是自然与现实。

中国画的意境来源于生活。在欣赏中国画的时候，我们往往会发现绝大数的画都与画家的生活有着千丝万缕的关系，画家们用笔将其在现实生活中的所遇所感表现出来了，欣赏者唯有设身处地，才能领略到画中的独特之处。因此，我们说中国画的意境来源于生活，它是画家对生活的一种提炼、一种修养和一种境界。

中国画的意境根源是自然与现实。大自然中的美好景物，生活中的喜怒哀乐，都给人以深刻的体会。画家们正是用心体会到这一切，才能用笔墨在纸上将那种抽象的东西表现出来，情景交融，给人以心灵的感悟。因此，我们说中国画的意境根源是自然与现实，它是画家对自然万物的亲身感受，是一种心灵的交流。

（二）中国画意境美的特征

中国画特别讲究意境，其意境美的特征主要有四个：虚实相生、气韵生动、画中有诗和不似之似。

1.虚实相生

虚实相生是中华民族传统美学思想的重要准则之一，也是意境美的根本特征。“虚”借由“实”而实现，“实”需要“虚”来加工，虚实相生，无画处皆是妙境，由此造就了中国画的意境之美。在传统的中国画中，“虚”是画中简约或空白的部分，给人无限遐想的空间，回味无穷；“实”是画中刻画、描绘的实景、实物，真实存在。虚与实紧密联系，互相渗透，实现了虚中有实，实中有虚的效果，画面富有含蓄性，丰富了中国画的意境，同时使画中物象有了空间层次，为观赏者提供了审美空间，满足了他们的审美需求。画家们通过其精湛的技巧，运用笔墨法将实景与虚景，真境与虚境，有画处与无画处紧密联系起来，将虚实相生表现得淋漓尽致，画中意境让人回味无穷。

2.画中有诗

画中有诗，是指画中的景物富有诗意，它反映出中国诗画的两点相似之处：一是结构韵律；二是意境的含蓄性。在中国古代，诗人和画家就已经做到了诗画相融，到了宋元时期，还有了自己作画、写诗、题字，开创了诗画的新纪元。中国画如诗，意到笔到，自由妙趣，充满魅力。在中国画中，画家的手法技巧、思想水平、生活经历等都对画的意境有着关键的作用，画家笔下所刻画出来的匀称的形象、均衡的色彩、错落有致的布局都能够使画诗意化，有一种“无声”的节奏和韵律，富有诗意，因此画有了“无声诗”的特点，成为了有形诗。画中的诗意、画中的意境体现在画面中，但又在画面之外，使我们摆脱了现实生活中的羁绊，如入一个超旷空灵、无迹可求的诗意世界，给人们一种安宁与温馨的感觉。

3.气韵生动

气韵生动是中国画意境美的重要特征。气韵即韵味，是画中人与物所展现出来的精神，气味与韵致是一种韵律；生动是说生命的运动，也就是大自然和自我的生命，综合而言，所描绘人与物显示出来的气度与韵致，表现出来的生命力就是气韵生动。在自然界中，万物都遵循一定的自然规律，而万物的顽强生命力就表现在这些自然规律中。在中国画中，画家通过用笔的疾徐、轻重、刚柔、巧拙，用墨的干湿、浓淡，勾画线条的长短、粗细、曲直，笔触的穿插、逆顺、疏密，以及色彩的冷暖选择，造型的大小方圆，绘图的虚实与繁简，表现出这些节律，产生出不同的韵律与节律，这种气韵对于一幅画而言很重要，它能够表达出画家的思想感情，给人以幸福和谐的美感。

4.不似之似

不似之似既是中国画意境美的一个主要特征，也是中国画在造型方面的最高原则。不似之似，是指画家笔下描绘的自然物象，不仅仅是客观的描摹，而且是要画家将现实生活中的自然形态经过一番取舍，加以概括、调节、加工，来表达画家自身的内心感受，寄托自己的感情，从而达到比自然物象更好的艺术效果。一些画家还将不似之似作为作画的程序，即入手不似，经过似，而最后又不似。在中国画中，比较注重造型的“形神兼备”，不求形似，追求神似，不似之似，为真似，做到了画来自于生活，但又超越了生活，实现了画有尽、意无尽的效果。

三、结语

意境是中华民族传统美学的重要范畴之一，是中国画的灵魂。意境的存在，增强了中国画的魅力和神圣，同时也反映出了中国画家们的才智。中国画的意境之所以美，是因为它是画家们在认识感受自然万物和现实生活后，提取其精粹，同时加工调节，将个人的经历感情融入其中，合二为一。融情于景，中国画的意境由此寓意深远，具有丰富的艺术内涵。

不同的欣赏者在赏画时的心灵感受是不同的。在欣赏中国画的时候，欣赏者结合画家的个人经历，用心品味，这样才能进入画中世界，去感受画中所描绘的一景一物，去感受画家内心深处的情感世界，去领略人生之奥妙。这也是中国画意境的魅力所在。

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