浅析霍洛维茨改编版《婚礼进行曲》的演奏技术要点

贺红艳

（太原幼儿师范学校，山西 太原 030027）

霍洛维茨是世界上少有的顶级钢琴大师，他在钢琴领域中的地位好比帕瓦罗蒂在声乐领域的地位一样，都是具有划时代意义的顶级艺术家。他一生中改编过许多有名的钢琴曲，如李斯特的《匈牙利狂想曲第二号》、《梅菲斯托圆舞曲》、莫扎特的《土耳其进行曲》等。这些改编曲的共同特征就是将本来已经很复杂的技术变得更为艰深，对演奏者手、腕、臂部肌肉的运动速度、持久力、爆发力及灵活度都是极大的考验。这些改编曲的音乐会效果非常震撼，给听众带来极大的听觉冲击。

德国作曲家门德尔松的管弦乐作品《仲夏夜之梦》中的《婚礼进行曲》先被李斯特改编为钢琴作品，霍洛维茨又往里注入了更为艰深的技术。虽然技术极为复杂，但不反映重大历史题材，音乐形象轻松活泼、幽默谐谑，属于娱乐性质的生活化的音乐。论文将结合此曲各段落的音乐层次、结构等方面来分析技术要点、难点，并结合手、臂等生理机能的特点来解决这些技术的问题。这首钢琴作品技术较为全面、种类丰富，并有很大的强度，如果认真仔细地加以练习，可以使自己的技术明显提高。

一、霍洛维茨改编版《婚礼进行曲》的演奏技术概述

全曲共分四部分：

第一部分（1小节至71小节）：该部分陈述主题。

第二部分（72小节至112小节）：该部分为抒情的慢板，技术难点在于同时演奏四声部以上的声部控制，这属于复调演奏技术。

第三部分（113小节至184小节）：这一部分将主题置于次要地位，大部分置于左手，而右手运用多种复杂技术，如单手双三度的音阶、重复音、密集的分解和音阶、六度音阶、远距离大跳、八度刮奏等。霍洛维茨还在这些技术织体里时不时地穿插上主题旋律或支声部，或将多种技术糅和在一起使得难上加难。

第四部分（185小节至230小节）：这部分是以辉煌的和弦与八度再现主题，里面包含各种复杂的、带变体的八度与和弦技术。最后的结束句以左右手交替的急速的上行八度音阶将全曲推向顶点。

二、第一部分技术分析

第一部分主要以和弦的形式来表现主题，这里主要是和弦的技术。

这部分的演奏要注意两点：第一，从和弦的触键与声音上看，手指的支撑是最重要的。手指一软，相当于起了弹簧的作用，即使用再大的力量声音也虚弱。同时下键速度要快，声音的音头要有穿透力。第二，和弦与和弦之间要有乐句的联系，这是快速转换及准确性的技术，这一技术常常被忽略，使得乐句被破坏。

从43小节至62小节的和弦，每一个符尾相连的节奏单位要用一个力量去弹，而且它们大都是弱起，所以弱位置的和弦触键要快，强位置的和弦要沉下去。

三、第二部分技术分析

这一部分是歌唱性的旋律，声部层次复杂，对于控制各声部的层次，及每个声部乐句的呼吸是这里的技术难点。这里是对多种不同触键方式的控制能力的考验，主要是触键变化的技术。在练习之前，必须先分析乐谱，分析出不同层次，然后通过对下键速度的快慢变化、离键速度快慢变化、下键角度的变化、声音方向的变化、关节发力点的变化来反复揣摩，控制所发出的音的头的大小、粗细、尖圆、方向及音尾的持续的长短、厚薄等，这样才能使得声部明确、声部之间平衡。

例如：第72小节主题进入的地方，两手就有四个声部：1.右手高声部的上行音阶的主旋律；2.右手主旋律下方三度的带状旋律；3.左手分解八度的伴奏层；4左手在分解八度的伴奏层中隐藏着的上行音阶的支声旋律。右手高声部的上行音阶的主旋律要突出，音点要明确。右手主旋律下方三度的带状旋律音色要柔和，音头不要过于明显。左手分解八度的伴奏层要轻柔，而隐藏着的上行音阶的支声旋律要清楚。

四、第三部分技术分析

这部分音乐类似于中世纪的“华丽奥尔加农”，将圣咏旋律置于低声部，而高声部的奥尔加农越来越表现出流动和富于变化的装饰特征，有一定的炫技性。霍洛维茨改编版《婚礼进行曲》将“婚礼”主题置于低声部，而右手的高声部将钢琴技术发挥到人体机能的极限，各种炫技技术轮番上阵。

1.单手双三度的音阶

拉赫玛尼诺夫的一个学生曾问他，世界上最难钢琴曲是哪首，他想了几分钟后回答是李斯特的《鬼火》。《鬼火》就是以快速单手双三度技术而著称的超技练习曲。霍洛维茨改编版《婚礼进行曲》中第178小节至180小节就运用到这一技术。

阻碍这一技术进步的两个问题是：第一，一指的转指的速度不够快，准确度低，第二，2、4指转3、5指时，由于3、4指的独立性不够好，容易出现裂痕。所以首先要练好1指左右运动的速度及准确度，其本质就是训练1指下方屈肌的运动能力；对3、4指的独立性要做专门的强化练习。

2.重复音

又快又清晰的演奏速重复音的关键就是首先把指法理顺，一般的原则是要同音换指。同音换指的本质就是以掌关节为运动轴心。如果不换指，必然就是以腕关节为运动轴心，这样必然快不了，还会使手臂僵硬。

霍洛维茨改编版《婚礼进行曲》中第138小节、142小节就运用到这一技术。要注意这里重复音都在弱位置，不要弹得过强。

3.密集的分解和弦与音阶

密集的分解和弦与音阶主要是连续的十六分音符和连续的十分音符的六连音组成。不同于古典奏鸣曲里的连续的十六分音符的音阶琶音的跑动，此曲的这部分段落充斥着大量的和弦外音，变音记号的使用十分频繁，使得指法上不顺畅，增加了难度。练习时，要注意指法的编排。

这里最重要的是声音的清晰、指尖的敏锐。从生理机能上看，其本质就是神经对第一关节肌肉群的控制能力，以及掌关节的运动速度。练习时，需慢练，可以把动作尽可能夸张夸大，以提高手部肌肉群的动觉，从而提高控制力和运动能力。

4.六度音阶

六度音阶在第171小节、173小节出现。

六度的技术往往比八度还难，由于六度比八度窄，手的“架子”撑起来不如八度舒服。演奏时，首先要注意指法尽可能15、14去变换着弹，增加其流畅性，做好不要都用15或都用14。

5.远距离大跳

乐曲的第140小节出现了远距离大跳，手在键盘上的位移区间也很大。这一技术的关键就是准确性。

要想准确练好这一课题，需从两个方面着手：第一，训练键盘位置的记忆，把远距离大跳的音的位置牢牢记住。练习时，可以把手从键盘上移开，用眼睛当手，把每个音的具体位置都能快速准确地捕捉到。第二，训练手的动觉练习时可以闭上眼睛，加强手运动的距离感。

6.八度的刮奏

乐曲第184小节运用了八度刮奏来作为乐段之间的连接。单音的刮奏就不容易练，八度刮奏就更难练了。在这里，左手可以弹完二分音符后，踩上踏板来帮右手的忙。刮奏时要刮键皮，不要往深刮，否则就刮不动了。

五、第四部分技术分析

第四部分又是《婚礼进行曲》的主题占了主导地位，这里带有再现的性质。音乐气氛更加热烈，这一部分主要的技术就是辉煌的八度与和弦。

辉煌的八度与和弦特别具有烘托气氛的效果，音乐的表现力极强，对人的听觉冲击极大。但是，辉煌的八度与和弦对演奏者的演奏相关生理机能是极大的考验。弹好辉煌的八度与和弦涉及到的人体机能有如下几点：第一，腕关节的灵活度，快速的八度与和弦需要以腕为运动轴心，所以要加强腕关节的灵活与调节能力。第二，各指关节肌肉群的支撑力与持久力。支撑力不足，则声音发虚；持久力不足，则音乐形象就“虎头蛇尾”了，越到后面音质越大打折扣。第三，肩、臂、肘及手部肌肉群的爆发力。在强音量的和弦与八度弹奏时，需要全声协调发力，重要的就是肩、臂、肘及手部肌肉群的爆发力，爆发力不仅决定力度，也决定下键速度，从而决定声音质量。所以，相关生理机能的专门练习时非常必要的，有意识地加强相关肌肉运动的速度、持久力、爆发力、支持力，对于提高八度、和弦的技术起到事半功倍的效果。

六、结语

论文仅从的演奏技术的层面来分析霍洛维茨改编版《婚礼进行曲》的表演。良好的技术是正确表达音乐基本形象的前提和保证，但是技术决不是音乐的全部。高超的表演技术一定要有与之相应的艺术表现，否则只能称之为钢琴“匠人”，而非真正的钢琴表演艺术家。

[1]列文.钢琴演奏的基本法则[M].北京：人民音乐出版社，2004.

[2]刘庆刚.钢琴的演奏与教学[M].北京：人民音乐出版社，2008.