谈美术课堂教学中如何解析创作画的重要性

◆滕 娜

(河北省沧县汪家铺乡一中)

谈美术课堂教学中如何解析创作画的重要性

◆滕 娜

(河北省沧县汪家铺乡一中)

一、引导学生欣赏美术作品

古今中外名家的美术作品数不胜数，古画有韵，新画有神;中画有意境，西画有色影。自改革开放以来，中西画虽有各自的特色，但两者的界限似乎越来越模糊，总地来说，可以从以下几个方面引导学生欣赏美术作品。

1.了解作品的作者、年代、社会背景及要表现的思想内涵。如北宋张择端的代表作《清明上河图》，描绘了北宋首都对京清明时节以对河为中心繁荣的社会生活景象，真实地反映了当时市民阶层的生活;王式廓的《血衣》是对伟大的土地革命的形象概括，表现了地主与农民两个阶级的生死决斗;18世纪法国华托的《向爱情岛出发》反映的正是当时没落封建贵族男女的饱食终日，寻欢作乐的腐朽生活;而列宾的成名之作《伏尔加河的纤夫》是当时俄国资产阶级民主运动处在高潮的时候，它反映了奴隶般的强制的劳动，对帮助人们正确地认识现实，鼓励人们的斗志是有重要意义的。

2.分析画面的色彩、线条明暗及其所要事，曾掀起轩然大波，并引起一场教育观的讨表现的格调。如董希文之作《开国大典》，他主张大色块对比的色彩感情，这大块色彩，通俗易懂，看来似乎简单，却是有意安排的，他把白玉栏杆画得比较暖，画得特别结实厚重，而且调进了浅棕、金土黄一类朴实的颜色，使汉白玉有古老稳重的感觉，这就和碧蓝的天空、崭新的大红地毯、廊柱等，既相融合又成对比，显出古国新生的气象。

3.体会作品新颖的内容和特色的构图。如北宋范宽的《溪山行旅图》采取大山大水的全景式构图，客观地描绘自己熟悉的北方地区自然景象;拉斐尔的《雅典学院》在气势宏伟的构图中，反应鲜明性格特征的各种人物形象，同时也充分体现了拉斐尔在壁画创作上达到的新成就;德加的《舞台上的舞女》采取了一个前所未有的乌瞰式构图，突破了欧洲传统绘画惯用的对称平衡法的构图，描绘了正在舒臂旋转的芭蕾舞女的动作姿态。

学生基本上懂得了一件美术作品应从哪几个方面欣赏之后，对于怎样去表现自己的内心世界，便有所依附，教师便可轻松地进行儿童绘画创作的练习。

二、怎样表现内心世界

1.精心构思创作内容。在创作内容的设计中，教师要结合小学生的心理、生理特点，创作而多样性地选择一些学生比较熟悉、喜爱的事物，并留有丰富想像的余地，这种创作内容必将收到事半功倍的效果。如果幻想画《世界地球日》，有个同学说:我仿佛看到了将来的世界，空气被污染了，人们出门只能戴着厚实的口罩;水污染了，人们不轻易喝水;森林被破坏了，各种动物灭绝了，我想画一幅画表达自己的忧患之感。

2.认真设计造型与构图。画是一种语言，是对客观世界的态度和认识，是我们交流的工具，我们要努力去理解并认识其意义。教师千万不要用成人的眼光看待学生的美术作品，不能用“干净整齐”“像不像”来作为衡量的标准，否则学生会失去学习美术的兴趣，失去创造中的自由意识。有的学生的创新精神比较明显，比较突出，这就需要教师及时地去扶植，促其开花，促其结果。教师可以先引导学生了解一些基础知识。例如，构图的对称与均衡，布局的主次、远近、虚实以及前后遮挡的组合关系，但这些知识需要教师运用实例、循序渐进、有计划地渗透，经常反复地提醒，而不能一次性地灌输给学生，造成思维上的束缚。这样学生在充分表现自己具有想像力的作品的同时，又能在潜移默化中注意到画面的造型和构图。

3.曾强对色彩的认识。不同色调的画面给人的感觉是不同的。暖色调的画面给人热烈、宏大、温暖的感觉，而冷色调的画面给人一种凉爽、冷静、沉寂的感觉。不同色调的画面带给人的联想也是不同的:画面颜色纯度高的刺激;纯度低的忧郁;明的亮丽;暗的幽深;对比的强烈，统一的和谐等。所以教师也要因势利导地让学生体会，不同画面应有不同的色彩，不同的感受等基本的色彩知识。

三、鼓励学生学会学习

在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目的是使人在创造过程中变得更富于创造力，而不管这种创造力将施用于何处。(罗恩菲德语)学生只有学会了学习的方法，才能增强能力。具体应从这几个方面练习:

1.多观察，多思考。绘画是一种视觉艺术，它首先必须借助于观察抓果没有观察，记忆和想像便成了无源之水、无本之木，绘画创后造便是无从谈起。著名画家达·芬奇曾说:“一个人对他自己能力毫无怀疑的人获得的东西很少，他的作品胜过他的判断力时，这个艺术家就会学不到东西，然而当他的判断力伏于他的作品时，他就会永不停留地进行改善。”所以教师要多鼓励学生平时多观察开阔眼界，思考和研究每种事物的特点和规律，从而提高自己的判断力，这样收集在大脑中的生活事物，才会在绘画之时成为了创作的素材字典。

2.多写生，多练习。众所周知，写生训练时提绘画能力的重要途径，我们应该多搜集、开发一些有利于学生写生的课程资源。例如，图片写生、实物写生、录像写生等，只有在多观察、多写生、多练习中，学生的眼、手、脑等多种感官才能协调并用，统一发展，从而提高其他各方面能力。

3.多探索，多创作。学生在多看、多练、多想的过程中，逐步形成了一个自身潜在的绘画能力与表现欲望，教师要善于把握时机，引导和激励学生在探索中多创作。有了创作灵感应及时地记录和表现下来，最终逐步修改完善，成为完整的美术作品。久而久之，这种积累便是可贵的发展历程和艺术财富。

总之，对创作画教学，我们应从实际出发，引导学生学会欣赏美术、感悟美术、亲历美术，教师传授美术基础知识的同时也要培养学生的美术创新能力。美术教学改革还任重而道远，为了下一代，为了社会的进步，还需我们不懈地努力、探索。