白玉成
(郑州铁路职业技术学院,河南 郑州 450052)
自上个世纪90年代以来,我国的艺术教育事业日新月异,蒸蒸日上。随着全国高校扩招数量的不断增加,艺术考生由原来的几万人猛增到现在的几十万人,2008年仅河南和山东两省艺术类考生就有20多万。全国各类高校也看好了艺术专业发展的良好势头,纷纷增设艺术类相关专业以吸引更多生源。
然而,学生数量与办学规模的过快增长,导致了许多高校师资队伍与教学管理的相对滞后。办学规模的迅速扩大,使原来较为成熟完善的治学管理模式变得不再那般有效,而适合于当前办学规模的教学管理方法又不可能在短时间内迅速成熟。
高校的发展靠的是教学质量,而优良的学风是提高教学质量的基本保证。全国的高校都在抓学风建设,尤其是高校艺术设计专业的学风建设,一直都放置在教学管理的重要地位。
事实证明,只有发掘学生的学习主动性,才能从根本上解决学风建设问题。而大力举办多形式的作品展览,让学生时时处处身处作品展览与交流的环境,通过作品之间的对比、差距及创意的共享,产生强烈的专业刺激,为这个执着于艺术的群体创造一个可以在其中畅游的艺术海洋。
好的学习环境是形成良好学习氛围的基本前提。身在优美的环境中,拥有先进的教学仪器、完善的教学设施、广阔的交流平台,加之心中对艺术设计专业的那份热爱,相信没有哪一个对未来充满憧憬和希望的艺术生能够抵御发自内心的求知欲望。多形式的艺术设计作品展览,就是能为他们提供学习、交流与成功机会的大平台。它在把纪律涣散的艺术生聚拢到一起并为他们提供互相学习、积极竞争、陶冶情操、提高修养的场所的同时,美化了校园环境,丰富了校园生活,提高了学校的社会声誉。
艺术设计作品展览是专业教学成果的集中展示,展出的一般都是学生较熟悉、效果较突出、具有一定典型性的作品,一定程度上代表了本阶段专业学习的最高水平。这种优势示范,易于参观者之间相互交流与借鉴,易于学生更直观、更明确地理解和掌握课程学习的质量要求与标准,提高专业审美与判断力。通过教学成果的展示与交流,能够让社会、企业、同行在最短的时间内公正、客观、真实地了解学生的设计水平以及专业教学水平;能够在第一时间得到参观者的反馈信息并作出反应,及时调整、完善专业教学方案,从而迅速提高专业教学水平。
艺术设计是一种服务于人的实用美术。它与纯粹的艺术创作之间最大的区别在于艺术设计每一个作品都必须在人们的生活中转化为具有实用价值的物态之后才能体现其价值。而作品要在生活中转化为实体,首先要得到社会的肯定与认可。举办各种形式的展览,可以在第一时间把作品信息以最直接的方式传达给社会,为设计作品的实体化提供了快捷便利的通道。同时通过展览可以迅速掌握社会对专业教学成果的反馈,这些反馈又能进一步促进教学水平的提高,从而设计出更优秀、更实用的作品,再通过作品展览被社会采纳而转化为实体。在这种良性循环过程中,学生的作品实体不断增加,学校的社会声誉不断提高,在各个实体涉及领域的影响力也越来越大。
作品展览面向全体学生,让所有学生都参与其中。在参观展览的过程中,学生既是参观者,同时也是被参观者。他们会偷偷地把自己的作品与其他作品进行对比与评价。如果觉得自己的作品很优秀,会大大增加他们对专业学习的信心和兴趣;如果觉得作品比其他学生的差,他们一定会认真地对比、分析、总结出产生这种差别的原因,并力求改进以超过对方。在展览中脱颖而出的学生,其作品很快被企业认可并转化为实体,这对于他们无疑是一种极大的精神鼓舞,并且可以获得一定的报酬。面对身边同学的成功,所有参观展览的学生必然会把极大的羡慕化作无穷的学习动力。无论是出于哪一种动机,由此而来的学习欲望是具有明确学习目标的,是由被动转为主动的状态。在这种主动学习的状态下,无论是教师的教学效率还是学生的学习效率都会大大提高。良好的学习习惯很快便会养成,在这种状态的持续下,良好的学习氛围理所当然也就形成了。
作品是教师与学生共同努力的成果,在展览现场,学生所学的知识、技能及掌握和运用情况一览无余,同时也真实体现出教师日常的教学态度、作业要求、指导成效、教学效果。这种赤裸裸的检阅与评价,为未来的教与学提供了一个良好的参考。它能积极引导师生认真反思、总结经验教训、调整教学内容、改进教学与学习方法、加强实训指导与练习、提高教学质量,设计出更好的作品,举办更高水平的作品展览。
展览的目的是通过各种形式的展示手法对作品的创意及效果进行最优化处理,以充分提升作品的艺术价值与实用价值。在布置展示空间的过程中,制造各种展示效果所需要的设备是展览活动的硬件保障。展览效果的好坏直接取决于硬件设施的完备性与先进性是否满足展览预期效果的需要。因此配备功能全面、技术先进的展览设施才能真正办好作品展览。
艺术设计作品展览所需的基本设施一般包括以下几个方面:
(1)展示空间
展示空间是布置展览作品以供参观者通过对作品的鉴赏与作者进行交流的空间。一般有固定性展示空间与流动性展示空间两种。展示空间的大小要根据展览内容的多少来确定,空间过大或过小都不利于展示效果的优化,因此展示空间内一般设置可自由移动、任意分割空间的活动隔墙。为保证灯光效果的可控性与艺术性,展示空间内要有良好的避光系统。另外还要有营造优质展示空间环境不可缺少的温控系统、通风系统、防火系统、防盗系统、供电系统、多媒体演示系统等。
(2)灯光
灯光在作品展览中扮演着重要的角色,主要有筒灯、单控射灯、主体照明灯、局部照明灯、特殊用灯等。它可以营造氛围、提高展示效果与品位。在展览环境中,通过灯光的色彩、照度、主次变化制造出丰富的节奏与不同的色调,产生不同的情感,从而强化参观者的参观意愿及感受,使视觉刺激达到感受作品创意的最佳状态,引起参观者与作者的共鸣。
(3)作品
作品是整个展览的核心内容,无论什么样的硬件设施都是为更好地展示作品服务的。因此,好的作品才是展览成功与否的决定性因素。作为高校的固定性展厅,拥有丰富、优秀的作品贮备是保证展览效用的核心前提。因此高校应特别注重收藏在日常教学、各种规模的比赛及毕业设计过程中产生的优秀教师作品和学生作品。优秀作品既是学校教学水平的窗口,也是学校教学成果的里程碑。
举办多形式的作品展览对教学质量的迅速提高有积极地推动作用,但展览毕竟不属于教学内容,教师可以组织举办展览,也可以把作业批改评析、封存入库,简单省事。而举办展览往往要花费大量的精力与财力,如果高校对举办作品展览没有提出积极的引导政策与鼓励措施,势必会打消师生举办各种作品展览的积极性,进而影响到教与学的积极性。因此,高校对举办艺术设计作品展览的政策支持是明智的、必要的,也是可行的。
艺术是感性的,艺术设计是感性与理性的结合,艺术设计学生就是这种结合的载体。他们感情丰富又不缺乏理智,良好的学习环境是他们大学生涯的幸福起点,他们的内心呼唤优美的校园、优良的学风、负责的教师、和谐的班级。哪一个学生不热爱品味高、环境好、学风正、声誉响的母校呢?大力开展多种形式的作品展览,营造良好的学习氛围,让学生在参与中表现自我,在展示中审视自我,在体验成功的快乐和愉悦中增强自信,轻松就业,扬誉母校。相信这是每一个学生和每一所高校共同的愿望。
丁涛.艺术概论[M].沈阳:辽宁美术出版社,2001.