波普艺术思潮烛照下服装设计理念的变迁

⊙周 锋［广播电影电视管理干部学院艺术设计系， 太原 030012］

波普艺术诞生于20世纪50年代末的英国，随后在美国发展起来并迅速成为具有世界性影响的艺术潮流。20世纪50年代末至今，各国先后进入大众消费社会，消费逻辑对艺术生产活动的深刻渗透以及大众流行文化对艺术领域的强势进攻，使一批国内外艺术家迅速认识并接受了这种思潮，而这些在服装设计领域，无疑有着最明显的体现。

在追求流行、低成本、新潮、刺激等波普风潮的影响下，20世纪的流行服饰呈现出低廉、消遣、大胆、年轻等特色。它改变了传统服饰中经常变现出来的严谨、成熟、理性等审美常态，使服装设计呈现出大众、谐趣等风貌，诸如超短裙、中性化服装等可以成为一个时代标志的穿着风格，便迅速成为大众日常生活的普通着装。

一、割裂：大众审美与精英理念的博弈。波普艺术思潮改变了传统的审美定义，也带来了新的生活理念。在传统审美定义中，优雅、高贵等这些属于精英审美的穿着标准也在这种新的艺术思潮下被颠覆，取而代之的是大众文化的集体狂欢。这些都给新的服装设计带来了较为深远的影响。波普艺术的出现唤起了人们对写实形象的兴趣，Andy Warhol的人物肖像，Robert rauschenberg的结合绘画，都是这种艺术思潮的具体反映。与此同时，大众化这个词语已经不仅仅是大众应该享有的文化，它同时具备了反传统、反精英的意味。20世纪80年代，在波普思潮的影响下，很多设计师开始尝试新的设计方式，方扣装饰、波点图饰等丰富的设计元素一并涌现，桃红色、芥末黄等鲜艳色调的大胆使用，在为服装设计带来独树一帜风格的同时，也使传统观念中对于服装合体与精致的裁剪要求等理念变得无足轻重。如，1959年，玛丽奎恩特以伦敦街头的年轻人为设计对象，把惊世骇俗的“迷你裙”推上街头，彩色的长筒靴、低臀的宽腰带等搭配很快风靡一时，迷你时装一时间成为年轻人与传统说再见的口号。这些设计师正是借助于这些通俗的、流行的符号，采用绘画、现成品堆集等手段进行创作，将人们日常生活中最熟悉形象，通过选择和仔细的制作重新呈现到大众的面前。让生活在消费时代和大众文化中的人们，能切实感受到这种时代和文化对日常生活的渗透，使艺术与生活相等同。

二、混搭：向“规矩”和“典雅”宣战。把波普艺术作品如绘画直接作为服装图案使用在服饰上，是20世纪60年代波普艺术的特色。美国的安迪·沃霍尔把其绘画代表作“玛丽莲·梦露”头像错落有致地排列在服装上，同时绘画作品中经常出现的美元、可乐瓶等图案也都被他印在体恤衫上，就是波普艺术在服装设计领域的经典案例。

在波普艺术思潮影响下，服装设计领域使用拼贴手法成为了一时风尚。而在各种元素的拼贴中，服装设计试图以消解个性去体现个性。如朋克一族曾提倡自己动手做服装，到了20世纪90年代，DIY观念流行，这种“主义”提倡每个人都可以进行服饰搭配，谁都可以用拼贴与中和的方法完成服装设计。这种拼接和组合在专业的设计领域，也是随处可见。如在1994到1995年的秋冬巴黎时装秀中，设计师斯丁、拉克鲁瓦在一件内衣的胸前印上一个很大的人物头像，在头像的周围装饰上水钻、铆钉等饰物。而一些新锐的艺术设计师也在以更新的观念为波普助威。在2007年春夏伦敦时装周上，俄罗斯的设计师娜塔莎和泰玛瑞在柠檬黄的运动衫上印上密密麻麻的运动员黑白照片，且每一组照片中的人物姿态都各有不同，在与浓烈色彩的对比中，产生了极为强烈、强人眼球的艺术效果。而在1998年春夏的发布会上，麦奎因发布了一组镂刻风格的服装，他将人造皮革雕刻成透空的片断，在彰显女性得野性与粗放的同时，很好地体现了女性的形体美，这样矛盾的服装元素被统一起来，让人叹为观止。而这些就是上世纪人们反抗陈规的革命性标志。当时的艺术家们试图把生活中最为通俗的事物，用直观的、客观的形式反映出来，他们完全不在乎正统的着装原则，公然向传统的服饰禁忌宣战，诸如牛仔服、喇叭裤等服装文化元素，都成为了那个时代前卫艺术的代名词。

三、颠覆：让无目的、无意义成为服装设计的基调。在波普艺术思潮的影响下，游戏、无目的、无意义成为了服装设计的主要理念。而波普艺术家宣称日常生活等同于艺术的，这些更是为服装设计带来了很大的随意性，它所产生的直接结果就是：生活中的一切事物都可以被用在服装设计上。如，马其诺在1989到1990秋冬的米兰时装发布会上，展示了一件正统套装，而在这件“正统的套装”上却缀满勺子和叉子，显得十分怪诞，颇有一种“涂鸦”的意味。而作为一种有着近半个世纪的自由创作风格，涂鸦就是一种延伸到服装设计领域的新波普表达方式。诸如字母、标语、夸张的形象等，通过手绘、印刷等方式表现在体恤和各种休闲服饰上，完全打破了或者颠覆了传统服饰美的概念。它几乎打破了所有传统设计中诸如对称、均衡、符合比例等形式美法则，毫无规律可循。1989至1990年，在巴黎秋冬服装秀上，设计师戈尔捷以拉链装饰为主题，公布了一些令人诧异的服装作品。这些服装的各个组件之间相互断裂，全凭拉链连接，充满了嬉皮服装风格的特色。而在此之后，1997年哈姆内特在春夏时装周上发布了一款套装，这款套装的上身与传统的裁剪样式不无二致，有趣的是，套装的下身却搭配了一条内裤，上身下身之间反差之大超出了传统服装设计的标准，在怪异、反常的同是，让人摸不着头脑，显得毫无意义可言。

正是在波普艺术思潮影响下，服装设计抛弃了传统的美的标准，抛弃理性至上，将高雅的精英设计理念与通俗的大众消费甚至庸俗紧密联系起来，充满着反传统的特征。与此同时，这种思潮在对各种文化碎片、各种形象饰物无目的、无意义的拼接中，反而创造出不少杰作与奇迹。有着波普思潮的艺术家，把破除旧的规范与寻找新的艺术创造充分衔接，试图通过充满感性的设计来调动新时期人们对新的服装审美的兴趣，在颠覆传统的同时为文化重建创造了可能。

四、结语：功过“波普”。20世纪中期到21世纪，波普思潮作为炙手可热的时代思想，不可避免地与时装、服装设计有着密切关联。服装是时代的产物，服装的美感取决于时代思想。每个时期的艺术思潮、艺术风格都会影响到设计理念，同样，波普艺术也不例外。波普艺术家们采用拼贴手段，以一种无目的、无意义、游戏的方式，试图增加服装设计多样性和趣味性的努力不可忽视。波普代表着流行文化，在波普思潮深刻影响服装设计走向的年代，人们的生活在发生着深刻改变。20世纪60年代，受到波普思潮影响的服饰中，充满着艳俗、古怪、标新立异的元素。而作为世界设计史中的一种重要的设计风格，它代表着一种艺术思想、代表着一种青年文化，同时更代表着一种全新的生活方式。时至今日，这种思潮及其影响下的艺术作品仍保持着较强的生命力，它显然已经在我们的生活中扎根。而作为一种与既定的传统割裂的文化理念，它对文化的重建意义远远大于其破坏力，当我们的生活、我们的服饰、我们的环境变得“中规中矩”没有激情和新鲜感的时候，我们不妨从这种艺术思潮中吸取养分，进而为创造一种全新的穿着方式、生活方式不竭努力。

[1]马金辉.论波普艺术对流行服饰设计的影响[J].装饰，2007（8）.

[2]张立，冯越峰.谈波普艺术对现代设计的影响[J].天津美术学院学报，2005（2）.

[3]何韵潇.现代流行服饰中波普艺术的应用与研究[J].南京艺术学院学报，2010.

[4] 张慧敏.纺织品中波普风格图案的探析[J].苏州大学学报，2008.