本色的光芒

/北京_李冠燕

（李冠燕，中国艺术研究院博士，现就职于中国国家博物馆）

《菜根谭》说道：“文章做到极处，无有他奇，只是恰好；人品做到极处，无有他异，只是本然。”翻阅《名作欣赏》时，这句话在心中来回出现，对其由内而外的精美深以为意，转念又想这原是本然。

19世纪80年代，尼采在《快乐的知识》中宣告：上帝死了！从此，这种语式的声音便层出不穷，文学死了，诗人死了……1989年，天才的诗人在山海关卧轨自杀，我们心爱的海子去了，在“面朝大海，春暖花开”的背影中，又留下怎样一个暮色苍茫的世界？也许，当伤痕文学的苦难蓝色已成天空般高远时，当诗歌那白衣飘飘的年代已如相片泛黄的时候，当被压抑多年的创作热情得以喷薄之后，今天的我们，行走在伴着浓重汽油味的风尘之中，越发呼吸艰难。我们的头颅渐渐低垂，但低下的可还是思想者的高贵吗？

而从另外一个意义上看，各种思潮的外衣慢慢褪去之后，留下的是一群赤裸的孩子。一群真正热爱文学的赤诚的孩子，奔跑在荒漠上，没有被各式思想的强风吹掉草帽，更不会被轻易贴上某种色彩标签。这是一个更加自由、自主、真实的年代。现世斑斓的诱惑也许会偶尔迷乱双眼，但真的能左右你我的脚步吗？不会。死掉的从不是我们热爱文学的虔诚之心。如毕星星《散文在21世纪——对话与独白》中所说：“当今文学的地位，远不能和20世纪80年代比。”但也透露了：中国文学并不能说已经跌到谷底，并没有死，真正的文学自有天地，扫落黄沙依旧是金。可以说，现在正是散文的春天。常说静水流深，散文以其平淡天真、质朴清新而流长。散文是一弯从更多人指尖淙淙淌过的清泉，能润泽和温暖更多人的心灵。它更真实，更易亲近。

《名作欣赏》像一个本色的文化人，以平和开放之心，包纳吸收了各类精粹的文字，又尽己所能，热情传播每个真诚而睿智的声音。栏目设置丰富，文章严谨而精彩，曲高又不失盎然情趣。文体多样，以散文、随笔为主，兼有诗歌、小说甚至艺术评论；视域不仅锁定国内，也关注国外；既不乏大家之作，更有新锐之声。

《古典丛谈》对经典的再解读，用韩羽的话讲是“开胃醒脾”，既折射出经典的“犹如北辰，亘古照耀”，也反映了一种态度:文学之美千年犹温，我们也因古典而浑厚。《张爱玲与香港大学》则更细腻地呈现出别样的张爱玲、香港及他们之间的情缘。张爱玲不仅“绝世而独立”，而且如《小团圆·前言》中所说，她还讲述着自己的“热情故事”，她令人相信“爱情的万转千回，完全幻灭了之后也还有点什么东西在”。陈忠实自不必说，《原下的日子》以“瘦硬苍劲、睿智淡泊”之风道出农民生生不息的坚忍，变迁的沧桑与痛楚，犹如黄土般苍凉，彰显出生命的力量。《荷花、香及其他》飘着各色香味而来，荷风、酒浓、茶清、檀幽，这是从容精致的生活态度，我们原来都是喜欢风月的。影评《狼藉人生》，让人从文字就落入松本清张《零的焦点》中的伤感，“谁的人生都是一片狼藉”，命运怎样将伤痛的柔弱打造成钢铁的决绝？

可以说，杂志中每一篇文章，都以独特的色彩闪耀和激发着新的光芒，去叩击每颗温情尚存的心灵，去追寻还未停下思索的脚步，去唤醒每个人的飘逸玄远之美。而这一切又是它的本然。一切艺术门类都是相通的，异象而同质，抛开外在的界定，所传达的是一种认同：真正的文人必定内心充盈、视野广阔，全因爱得深沉。

“谁终将声震人间，必长久深自缄默；谁终将点燃闪电，必长久如云漂泊。”似在寒夜点燃支支烛火，也许热量有限，但这点点灯火将照亮每一个可能的人。《名作欣赏》就是这样一个汇聚光亮的天堂，保存、传递着热情的火种，以赤诚之心面对文学、生活及一切。在贫瘠的土壤里播下阳光，去长久地绽放春天。当然，这是一个遥远的路程。