青花里的乡愁

/ 天津_

有一方水土叫青花

黄山脚下的祁门，在景德镇之北。黄山云奇，祁门水秀，还有景德镇的青花瓷韵，郑云一便生活在这样一方水土里。

有人说，山水是中国人的“圣经”。一点不假，云一依山傍水，在一个绘画的江山里颠沛。他曾于北京圆明园画家村的油彩里迷茫，也曾在徽韵十足的宣纸上奔跑，然而，当他落脚在景德镇，绽放一片徽州青花时，他立刻意识到，那与生俱来的水土是他的艺术之母。

云一对油彩有独到的理解，水墨也有自己的风格，两者都有不俗的成绩，但他无法停下来。他认为油彩之于画布，水墨之于宣纸，都不及青釉之于瓷胚，一个浑身徽韵的影子终于在青花里安顿了。

绘画首先是一门手艺，当云一拥有了油画、水墨画以及在瓷器上作画的三种手艺时，他的思想也有了一种新的述说方式。他生命里那悠然而沉郁的乡愁，何等沉重的归宿感，在水、火、土三种元素炼生成的青白之间，找到了自己的人生色调和自由的生活样式。

云一用素描和油彩惯用的写实笔触，在素坯上描绘；将水墨追求的墨韵，涤荡在蓝色的浑水里，化作青花游吟。素描之精细加以油彩的肌理，尤能使墨分五彩坐落在素朴的青花里，而自有其绚烂之极终归于平淡的定力。这些，都收在云一笔下，以青花料水如琢如磨写于素胚。当云一为他的青花吹上透明的灰釉，再经一千三百度高温烧造之后，他看到了自己的人生结晶。青花与墨色一样飘摇着江南烟雨，釉变之于瓷土如墨韵之于宣纸，同样可以如泣如诉黛瓦白墙的斑驳凄迷。而且比起水墨浓淡的变幻，青花色阶在高温釉下的表现力更为瑰异，更适于表现怀旧的情调。

徽学、徽商，玉琢般的徽州女人；宣纸、歙砚，画不尽的徽州山水；石雕、砖雕、木雕，在徽州老宅的天井处偶尔苍老；还有那青瓦白墙错落有序布置的古村落，被一湾小溪绕过。这些具有顽强生命力的徽州元素，浓缩在云一原创的徽州青花上，才能酣畅，才能淋漓，才能尽善尽美。徽州青花才是云一的生命底色。

一面徽州老墙的青花记忆

与青花瓷青白之志相同，徽派建筑亦为青白两色。洁白高大的围墙外，飞檐偶尔重叠，马头墙的起伏从容而柔软，其余无论煊赫与小康皆内敛于门里，门外则坚守青白两色之古俗，表达着徽商以节俭诚信兼善乡村的教化功德。所谓淡泊明志，清白为家。

这也是云一的传承与坚守。白地青花是他心目中的阳春白雪，他在青白之间，提纯了徽州建筑乡土气中的艺术精神。

一件青花瓷箱器，让云一的历史记忆驻足在一面徽州老墙前。他要把一面沉浸在蓝色梦里的老墙落实在瓷板上，还要把时间的沧桑定格在釉下。瓷釉玉润般的光泽很难表现苍老，而云一将时光流逝表现在老墙上，就像在画布上处理油彩的印象派，墙壁上的斑驳有着油彩的坚实和粗粝的肌理；而沧桑虚实错落、晕染朦胧，则可见他宣纸上铺陈水墨的功夫。看起来，云一处理得好到极致。他自调的青花料水，如墨分五彩，似油彩之千变万化，在老墙上留下时间的身影，蹒跚在釉下。歪歪斜斜又内藏筋力的线条像醉了的青花，支撑着黄昏中的迷离。

釉上的视觉效果非常完美。老墙斑驳错落，就像一个脱落了牙齿的喉咙在低吟着不完整的、缺失的、沙哑的、断续的音符；又像一双阅尽人间所有苦难的眼睛留下的泪斑，那是风雨留给时间的斑痕。

但是，风蚀过后的老墙却愈发坚实，渲染并释放着苦涩的美感，留下格外动人的历史残美。它就像一面可以依靠的精神墙体，给予任何人以精神靠山。它是我们的祖父祖母、外公外婆、父亲母亲，水生哥、山柱兄。

闭上眼睛，背靠墙。岁月如老牛在初春的水田里悠悠晃晃，青花韵斑驳了记忆的碎片在墙上。

江南三月细雨时，兰花衫、碎花裙、粗黑的麻花辫左右摇晃；开裆裤、骑竹马、虎头虎脑撞上墙。仲夏夜，二八青丝垂腰的柳，牵手的情窦，初开在月光下的老墙头；还有卧在墙角下的老狗，依偎着几朵小野花，在墙阴下懒散地躲着日头。秋日里，黄灿灿的米谷为老墙薰香。冬日暖阳下，一把小竹椅，一团旧绒线，编织着平淡温暖的时光；还有一扇紧闭的小门，已经歪歪斜斜的像老娘；一棵枣树，探出覆盖土廊的老瓦，与老掉牙的飞檐招呼；池塘里的残荷，深浅之间，青花自有分寸。在老墙的背面满满书写着明末世家公子张岱的《兰雪茶》，隐喻着云一另一面充满性灵的追求。

一朵带禅意的尘世莲花

云一的笔锋常带禅意，素坯上寥寥数笔，青花瓷上便地阔天远般的悠悠淡淡起来，一种禅寂之美漫延开来。

一支枯朴的荷花秆支撑着一朵尘世莲花，赤裸在青花的秃笔下却蕴藏着无限的生机。三两株或倾或歪斜，总是顺势摇曳，任鸟儿栖居，随鱼儿飞跃，自在水云乡。莲蓬头就像一颗思想者的头颅伸向天空，有时思想者头上会落上一只小昆虫，翼薄如纱，最见云一的工笔。

四季流转在荷花秆上倾诉寥落，意犹未尽；曲尽回转，走线的空间，枯寂如晚明八大之风，鸟儿、鱼儿则个个怒目金刚，那是云一的思想社区、原则领空。

巧合是一种缘分，明朝时文人气息走进了青花瓷，而云一的徽州青花则从晚明小品的风骨里走来。仿佛前朝旧梦，他在晚明时光中，和徽商们一起往来祁门与景德镇之间，与不仕新朝的文人们一同隐逸在文化的江山里。云一捧着明版书走进青花瓷，住进晚明的徽州老屋里，画面留白的日子，坦荡着云一内心纯净的生活状态。笔法自笔墨中求之，而笔意却在留白里。

他与八大话茶，告诉八大，他自己只是一朵尘世的莲荷，莲荷里有几颗自由的种子，他会沿着李渔、张岱的市井之路在尘世间撒播，他不打算做一个世外高人。

他笔下往来的不是市井李渔，就是山里张岱。闲情处偶寄一抹徽韵，陶庵里一片青花梦。在梦里他们在一起喝酒题诗，“你一杯，我一杯，从天亮到天黑，分不清东南西北，且忘却自己是谁，再吃它三杯。醉醉醉。”可最后醉去的，不是酒，而是他笔下的青花。

醉了的青花勾勒中，放下文明赐予的多余，减到几根朴拙的线条就能组成一个人，一个自由自在的人，一个洞察人生、还原本色的人。一团和气里却有一种穿透力，穿透内心的自由之力。身后一棵残柳，一斜草廊，身边立着一只小鸟，一副天塌下来当被盖的派头。那位充满禅智的老者，他爱徽州天井的肥水不流外人田，他爱茶乐酒，他爱梨园花脸，既然人生如戏，那就在青花上唱吧。

就像潦倒的张岱，自由之志不改，哪怕囊羞无钱买新茶，每每店家闻茶香。张岱说的：“人无癖不可与交，以其无深情也；人无疵不可与交，以其无真气也。”云一，真情真性，如果人的生命必定因精神支撑而精彩，徽州青花便是他的精神支点。画笔是一支灵动的杠杆，站在命运赐予的支点面前，云一一瓶啤酒、一杯茶、一支香烟两指夹，他可以呷一口啤酒，泯一口茶，吸一口香烟，再论道谈画。他甚至可以将茶之味在烟酒混杂的舌尖上提纯，青花便在他的嗜癖中伸张了自己的品格。

云一作画一定要有题款诗，有时一句，有时一首，不论一句还是一首，都有一种寥落的禅意与空灵的画意相映成趣。“只看山一半”也不错，“一炷心香”献给谁？“人世来去一杯酒”，“且看眼前闲书，莫谈昨日是非”，举棋不定时“放下便是”……他随手把诗意的时光镌刻在青花上，浓郁的书卷气夹带着禅意，随着把玩人的品味进入寻常生活。

禅于平常处最见自由，是云一在徽州青花上的追求。素坯上，任众生用醉眼抛白眼，没了哀怨；真理平常得就像街边的小摊。自由就是一个普普通通的人的特殊性生活，具有常识性的生活，为自我而活，这便是人生而自由。云一笔下的人物，自由就像日常茶饭事。

釉里红之花吹雪

有了釉变，瓷板上什么都有可能发生。釉变之于瓷土，如墨韵之于宣纸，油彩之于画布。运用之妙，存乎一心。云一对釉变的烧造，偏爱于釉里红的艺术效果，也许其中隐藏着某种生命的密码。

一把青花瓷西施壶，锦鲤在莲荷背后突然飞跃，画面不见飞鱼，隐约的余红熨烫着空气。这是云一“死尽偷心”换来的飞红一线，印证着时空瞬间的生命意义。在壶的另一面有题诗为证：“死尽偷心，活计做成。没用生涯，收拾无穷妄想，换将一朵莲花。”人的生命是一瞬一瞬叠累而成，每一瞬都应该像那飞红一样留有余味。这真是一把绝品壶，在温润雅致的青荷背后，灵光一闪的釉里红却震撼了另外一个生命的一瞬间。

一件瓷板，青花折枝梅上栖息着孤冷的生灵，一袭釉里红长袍微微泛着绿韵，边伸手接落花，边与枝上小鸟对话。人是火热的，背景是醒目的纯白。落花一瞬中会发生什么呢？云一说：“落花犹似堕楼人，接花就是人重生。”

更多时釉里红表现为花儿满枝，含着绿萼的红梅如花吹雪，美丽至极。美丽过后，带来了生与死的消息。人生与四季一样，花季短暂却美丽至极。花开满枝闹，花落万枝空，唯留香一朵，明日恐随风。如果不能做什么，那就赶紧闻香吧。

中国人少谈生死哲学，釉里红之于瘦梅丰樱，来时生机勃勃，去时飞花吹雪。对生死的豁解，那是云一的“幸福时光”，时间在一座徽州老宅门前静止了，死亡不过是归去来辞在自家门前院落树下的茶话。

还有一种花釉，也是云一独创的色彩视觉格调，象征大地田野，如初春小草欲绿还枯的惊喜，万物正待第一声春雷之际，远远地平线处，古村落还在冬眠沉寂。这种图景在一把壶上，为他留下了一个故园青梦。