如何欣赏民族舞剧

我国民族舞剧主要是指运用中国各民族的舞蹈素材，反映各族人民的社会生活的舞剧作品。它的兴起与发展，虽然启蒙于外来舞蹈文化，但就它的成长过程来说，受我国传统戏曲的影响较深。这是因为我国绝大多数观众都喜欢看有头有尾的、有一定故事性的戏剧表演。几千年的悠久文化历史，数百年的舞台戏剧的熏陶和培育，日渐形成了我们民族独特的欣赏习惯和审美情趣。我国的民族舞剧艺术，正是在这种欣赏心理的影响下，摸索着一条区别于外国舞剧的道路。我国的民族舞剧强调明确的主题思想、鲜明的人物个性。在表现手段上，主要运用中国民间舞蹈、戏曲舞蹈、以及武术，体操的有关元素，作为编舞的素材；几乎全部舞剧中所有的舞蹈段落，不论是人物性的舞蹈、还是情绪性的舞蹈、或是情节性的舞蹈，都十分注意有利于故事情节的推进，矛盾冲突的展开，人物情感的抒发。因此，我国的民族舞剧艺术，已初步形成了自己的特色并走向世界。

著名的编导陈维亚创作的《大梦敦煌》已成为中国舞剧之最。他说“飞天的创新是舞剧的需要。舞剧《大梦敦煌》的每个情节正是借助当时的历史背景而再度创作而成的完美巨作。艺术能持续发展下去，就是需要对过去的艺术工作进行再创作，不断赋予他新的意义。这些珍贵的艺术宝藏得以传承，是艺术家们的事情，也是广大观众的权力。观众们随着剧情的发展也一定会对飞天产生更深刻的理解。获得自己对敦煌文化的独特感受。”同样是敦煌飞天的描述，《丝路花雨》让全世界为中华飞天之美而欢呼，他的“千手观音”“反弹琵琶”把飞天的形象刻画得淋漓尽致。而《大梦敦煌》的创作再度创新，使剧中人物的命运刻画的有血有肉，它有别于传统的味道。《大梦敦煌》是兰州地产的佳作，更是历代遗留下来的艺术精品。文化部部长孙家正欣赏了《大梦敦煌》后称，甘肃是出大手笔文艺作品的省份，在丝绸古道上创作性的挖掘发展了敦煌艺术，《大梦敦煌》结合传说编成故事，生动感人。

第二，还必须了解舞剧中各种舞蹈段落的意义与功能。在一般情况下，舞剧中的舞蹈有独舞、双人舞、群舞等。这些舞蹈，依据剧情的发展，分布在不同的场次，担负着不同的使命。也就是说，哪一种舞蹈样式都不可缺少，它们各自都有各自的功能，谁都不可能被谁替代。

所以说，我国民族舞剧中的独舞、双人舞，都是与剧情，人物、情感紧密相连的，它既不是为舞而舞的舞蹈，也不是可有无的舞蹈，这与芭蕾舞剧中常常出现一些与主题、人物、情感无关的舞蹈，是个明显的差别。还有一点值得注意的是，我国民族舞剧中的独舞与双人舞，通常都是为主要人物设置和编排的。因此，对扮演舞剧中主要人物的主要演员，要求是比较高的，除了对所饰角色要有深刻的理解之外，尤其要具备高难度的技巧动作，如急速的旋转，凌空的腾跳，逼真的表演，良好的乐感等。在一定意义上讲，独舞、双人舞是整部舞剧的支柱。一部舞剧中富有光彩的独舞和双人舞，宛若和煦的阳光、醇香的美酒一样，令人陶醉。总之，如果我们了解了各种舞蹈的主要功能，我们就取得了欣赏民族舞剧艺术的自由。

第三，还要了解具有鲜明意念的哑剧动作。它是我国民族舞剧艺术塑造人物、创造形象所不可缺少的手段之一。舞剧中的哑剧表演，自然是舞蹈化的哑剧。所谓舞蹈化，主要是指它的舞蹈感和音乐感。在舞蹈感方面，舞剧中的哑剧动作比较强调造型性和雕塑性；在音乐感方面，它的一招一式都具有时限性和节奏感。这就是说，我国民族舞剧中的哑剧动作，都有极严格的规范性，而不是随意性的、自由化的戏剧表演。这种艺术功效，使我们看到了哑剧动作一旦准确地揭示了人物的深刻情感，它就具有其它舞蹈手段所无法替代的艺术魅力。因此我们说，哑剧动作是我国民族舞剧艺术创作中不可低估的手段之一。

我国的民族舞剧事业，正在蓬勃发展中，它同其它艺术品种一样，是社会生活在舞蹈家头脑中反映的产物，它的任何一种艺术表现手段，都来源于生活的土壤。对于欣赏者来说，如果缺乏相应的生活经验，就不易体会到其中情味，深入到艺术境界中去。因此，我们应当拓展生活领域，尽可能有效地消除艺术欣赏中的障碍。其实，我国的民族舞剧艺术可以说是我们的“同龄人”对它的欣赏，不应当是被动地接受，而应当是主动地发现。

鉴赏每一部精品剧目会使观众大开眼界，提高欣赏水平。作为群众文化工作者，我想对普通观众说，欣赏舞剧之前一定要了解舞剧的剧情，以便更好地感受这里的舞蹈语言。在不断的欣赏过程中，我们的鉴赏能力在不断地提升。在舞蹈、音乐、灯光等要素的结合下，我们看到舞者精彩的表演，感受到创作者、表演者丰富的感情投入。久而久之，我们对故事的主题不难理解和体会。我们倡导在文化大发展大繁荣的关键时期，要抓住机遇，不断学习，提高自身的修养，使自己成为合格的群众文化工作者。