谈字正腔圆与美声唱法

我国传统的戏曲、曲艺歌唱者，把对美好歌声的要求称之为“字正腔圆”。

这当中的“字正”，是要求歌唱时要把歌词唱得正确清楚。所以传统的声乐教学，都是以字正为起点，尔后走向一腔圆的统一。特别是初学戏曲的学员，都要花去相当长的时间，以绕口令、道白、台词等来练习嘴皮子功。在西洋，18世纪初的意大利著名声乐教育家托西，也在其著作中，对歌词唱得不清楚的歌唱者提出了批评。这说明中外的歌唱者们，历来都重视吐词清楚。而关于“腔圆”，我国的戏曲歌唱者们，一直是用“珠圆玉润”来形容的。西洋的美声唱法歌唱者，同样也是如此要求，他们也都强调吐词必须清楚，歌声要美好。歌声唱得不圆润，也就称不上美好，所以中外的歌唱者们，对歌声的技术要求只是提法上不同，实际意义却是相同的。

我国是有五千多年历史的文明古国，所拥有的声乐艺术不但历史很悠久，而且种类繁多。我国还是个多民族国家，许多民族也都有各种独特的声乐艺术。仅以汉族来说，由于地广人多，有数不清的方言，这为声乐艺术的多样化提供了基础。故此，我国除了有不同方言的戏曲，还有不同方言的曲艺与民歌，我国的声乐艺术也因而丰富多彩。

以歌唱技术的历史来说，千年前的唐代，段安节就在《乐府杂录》中说：“善歌者必先调其气，氤氲自脐间出，至喉乃噫其词，即分抗坠之音。既得其术，即可得云响谷之妙也”。如果换成现在的语言，这就是说：“会唱歌的人必须首先搞好呼吸，大的音量要靠腹部支持，气息到喉部（声带）就唱出歌词，分出高低不同的音调。如果掌握了这样的技术，就能唱出非常嘹亮的歌声。”我国封建时代的专业声乐工作者是受歧视的，处在社会的最低层。富贵人家的子弟，是不会被送去学艺的，而只有穷苦人家为了活命，才让孩子去学艺，所以艺人除个别者例外，几乎都是文盲。因此，关于歌唱技巧方面的记录，通常由爱好声乐艺术的士大夫，从歌唱者的口中听来后而写成。那时的歌唱者，不仅用上了挺腹吸气的腹式呼吸，而且也运用了腹部对歌声的支持，因而取得了强大的音量。使用这种呼吸方法的歌唱，就是现在西洋唱法所说的有支持的歌唱。西洋虽在18世纪就有声乐教师提出这种呼吸方法，但当时没有被声乐工作者们重视，直到19世纪后期，才逐渐有人采用这种呼吸方法。而我国的戏曲、曲艺定员，大多数只能算是抒情歌声，只有净角中的铜锤必须唱戏剧性歌声。由于唱抒情歌声不需要强大音量，所以不用这种呼吸方法也可以应付。当然，如果也能用上这种呼吸方法，则可以使抒情歌声更圆润丰满一些。可铜锤花脸要是不能用好这种呼吸方法，就不能成为优秀的铜锤，所以优秀的铜锤会难以培养，其中呼吸问题可以说是主要原因。西洋的优秀戏剧性歌唱者，同样也是如此缺少，大概也不外乎是这个原因。对此我们还应该清楚，采用某种方法并不等于就能用好某种方法，采用与用好之间会有很大的距离。

声乐是通过经典的嗓音和丰富的情感，来表达作品的一种艺术形式。其中纯净而饱满的声音，才是健康的声时，而这样的声音只有通过良好而有效的练习才能获得。至于获得的办法，首先必须具备一定的嗓音条件，但只有一副好嗓子并不够，因为“玉不琢不成器”。所以有了良好的嗓音条件，不定期必须经过科学严格的训练、刻苦勤奋的练习，在相当一段练习时间之后，才可能获得美好的声音。

声乐艺术有雅俗之分。雅是指技术性高、艺术性强的作品；而俗则是指通俗、大众化，一般业余爱好者都能唱的歌曲。我国早在战国时代，就有“阳春白雪”与“下里巴人”两类不同的声乐作品。西洋的声乐艺术同样有雅俗之分，其中前者称之为学院派声乐艺术，这类声乐艺术不但作品对演唱者的技术要求高，演唱者本人对演唱的态度也要非常严肃。尽管西洋现在有精良的音响设备，可是美声歌唱家即使在容纳三、四千人的大剧场演出，也绝对不用扩音器。因为如果用了扩音器，不但观众要有意见，本人也会认为因此失去艺术家的身份，而不利用扩音器，才能真正考验出演唱家的水平。如果是技术高超的戏剧性歌唱家，就不仅能唱出强大的音量，而且还能够把声波有效地投送到远方。