浅谈古代图腾艺术与现代设计的文化渊源

图腾是一种文化，也是一种标志，是伴随着人类出现的一种文明象征。从中国古代的三皇五帝到现代社会，图腾艺术品造型体现的都是不同历史阶段的印记。中国古老的图腾象征是龙，中国人都被称为龙的传人。中国古代的皇帝都喜欢被称为真龙天子，这也是图腾文化思想被神化到统治地位的标志。在思想领域，借以图腾，伏以思想，从而将图腾艺术品造型的表达思想印刻在民众心中。古代图腾艺术品造型大多是超自然的力量与人类思想的组合，人类又赋予其信仰，使它影响力再扩大，从而达到艺术影响力与人类心理影响力的艺术统一。所以，图腾艺术的造型及现代标志设计都是文化思想的表达和传播的形式。

中国是世界四大文明古国之一。中国独特的人文历史和自然地理造就了灿烂的中华文化，因此，中国古代图腾艺术品造型在世界艺术上独树一帜。从远古的八卦太极，到近代的龙凤呈祥，再到现代国徽上的天安门图案，都一一体现着不同时代的信仰、权威和时代特征，体现着民众与统治者的艺术智慧。图腾的造型直截了当，它跨越种族、宗教和地域界限，引导民众自然进入艺术理解的感知世界。

中国古代民间艺术品，都包含着丰富的吉祥如意的审美形态和大雅大俗的文化内涵。例如：古人渴望丰收，在漫长的农耕社会中企盼“连年有鱼”——谐音寓意“连年有余”。因此，很多以鱼为题材的古代艺术品风靡神州，从古至今影响着中国的艺术设计。首都博物馆展出的一件“祥瑞双鱼”（插图1），用纯金材料打造的鲤鱼跳龙门左右呼应，和谐对称，水纹表达鱼鳍的细节，使人联想到水波荡漾，更使双鱼的体态显得跃跃欲试。整体外形小中见大，形成了色彩和线条的造型设计大观。鲤鱼跳龙门的吉祥寓意，达到了艺术品赋予的使用和观赏相结合的视觉冲击美感，赋予了强烈的祈福意愿。首都博物馆的玉雕“双鹤福寿”（插图2）较好地印证了古代劳动人民的艺术设计理念。其独特的造型、优美的线条，生动地表达了美玉的质感、构图的完美及其雕琢之鬼斧神工。双鹤交颈起舞，口衔果枝，展翅欲飞。“双鹤福寿”——造型设计及选材雕琢，完美地体现了简洁、立体、丰满、透视之纯粹的艺术造型表达方式，给人以特有的神秘感和美感。

中国古代图腾艺术品造型的构图及用材注重艺术内涵与外在材料品质的完美结合。以单色立体的材质形成明朗透视结构，和谐优美的布局，用完美造型来表达设计主题，因此，中国古代图腾艺术设计丰富饱满、造型优美、和谐协调。纵观中国古代图腾艺术品造型，和谐、平衡、有序、明快，是古代图腾艺术品造型普遍存在的设计理念。

古代图腾艺术品造型方式以及设计特征，不仅与民间百姓水乳交融，与帝王及高官也密切相关。例如：中国各个朝代天子朝服上的图腾及艺术品造型，基本标志着其不同朝代统治者的继承与审美流派。高官尤为繁杂，但服饰都依官位大小而定，不许滥用。仅就其袍、服来说，有蟒袍和补服。蟒袍，是官员穿的上面绣有蟒形的长袍。一品至三品是九蟒五爪；四至六品是八蟒五爪；七品至九品（及未入流）为五蟒四爪。补服，是加在蟒袍之外的外褂，正中用金线绣织鸟兽形的正方图案。文官为鸟形：一品仙鹤；二品锦鸡；三品孔雀；四品雪雁；五品白鹇；六品鹭鸶；七品为鸂鶒；八品鹌鹑；九品练雀；未入流为黄鹂。武官补服的图案为兽形；一品麒麟；二品狮子；三品豹；四品为虎；五品是熊；六品、七品为彪；八品犀牛；九品是海马。古代图腾艺术品造型设计随时代的进步而不断升级。它每升级一次，就赋予了不同的使命和权威。从标志性的单一化到统一化发展，权威与信仰也在逐步统一。

古代图腾艺术在原始社会，图腾的初始是作用被神化物。在现代设计中，图腾艺术随着时代的发展而发展，古为今用洋为中用。它体现了中华民族五千年的优秀文化，在人们心目中生根，并得以发扬光大。——中国银行的文字化标志、华夏银行的中国龙标志、以及中国联通的如意结的标志等等，皆是古代图腾艺术造型在现代设计中得到淋漓尽致的发挥。

古代图腾艺术品其独特的造型、优美的图案、深刻的文化内涵，在现代设计中被越来越多的文化传播者和设计师所运用，并把它们转变成一种新颖的设计文化形式。古代图腾文化是中国传统文化的深厚积淀，现代标识设计与古代图腾艺术品一脉相承。从图腾标识的文化角度来看，古代图腾艺术品是古代劳动人民创造力和想象力的结晶，因此，古代图腾艺术品造型文化深刻影响着现代设计，在现代设计中得到了具体的借鉴与应用。