以情带声，完美体现作品的情感境界

□王晨曦

声乐是用人嗓发出的声音用来表现人类情感的艺术。在歌唱艺术中，声音是歌唱赖以存在的先决条件和基础，声音是情感的本源，同时又以感情为内容；情感是声音的灵魂，它既以声音为依托，又赋予声音以丰富的内涵，给予声音情感的魅力。声与情在歌唱中是相辅相成，辩证统一的。有声无情，歌唱就因枯燥乏味而失去意义；而有情无声，便不成其为歌唱。如果把声音视为表现情感的物质基础，那么情感就是建立在声音之物质基础上的精神意识。情感需要用声音来表现，它又能动地反作用于声音的表现。不同的声音表现着不同的情感，而不同的情感又能激发不同的声音。两者相互依存，相互作用，共同构建起歌唱艺术的大厦。

以情带声，是指用感情来带动声音。演唱者本身的感情是从内心迸发出来的歌唱热情和进行艺术创造的激情；是歌唱者感于物而动于心，而形于声表于情的内在动力；是歌唱者在演唱中表现作品思想感情的基础。歌唱表演就是歌唱者在内心强烈的艺术情感的驱使下所进行的以演唱的方式表达感情的音乐艺术创作活动。在这项活动中，歌唱者内心的情感体验不仅能以一种精神动力转化为物质动力而激起发声，而且还能对所发声音的形象与色彩产生深刻的影响。在歌唱表演中，只有当人的嗓子发出的声音与作品的情感表现所要求的声音相吻合时，才能准确、真实、生动地再现作品的情感内涵。而只有当歌唱者的内心情感体验与作品的情感内涵相通相融时，才能发出符合作品感情表现要求的声音。因此，在演唱中，歌唱者必须对作品的内涵及思想感情进行认真地理解与深刻地体会，并在深入领悟作品思想感情的基础上，将作品中的感情化为自己的情感体验，把自己融入作品的情感之中，通过娴熟的歌唱技巧将作品中的情神栩栩如生地表达出来，从而引起欣赏者的情感共鸣，完成歌唱的艺术创作。

一首再好的声乐作品，它的词曲终究是写在纸上的东西，要把它转化为现实的音响，实现其审美价值，需要歌唱者在利用自己的生活经验、文化修养和丰富的想象力深刻体会作品情感的基础上，进行加工和创造。在演唱时以情带声，以情促声，以声传情，声情并茂，深刻而有特色地表达出作品的情感境界。以《黄河怨》为例，开头两句“风啊，不要叫喊，云啊，不要躲闪，今天我在你面前，哭诉我的愁和怨……。”表现一位妇人在受尽蹂躏之后那种欲哭无泪、绝望地面对黄河诉说哀怨的凄惨情绪。开始演唱时，空气仿佛凝结了，只有滔滔黄河水在脚下流淌。这时的气息是非常安静的，形成良好的对抗。换气也非常严格，一点都不能有声音，把每个字均匀地唱出，声音飘荡在上空，如泣如诉，一个充满哀怨的凄切之声出现了，把人们的心揉成一团，激起深切的同情。在演唱进行中，气势逐渐加强，当唱到结尾处“你要替我把这笔血债清还”时，气势像翻滚的黄河水，就像妇人的满腔愤怒要倾吐，要控诉。当高音奔涌出来，带给人们极大的震撼，也激起人们极大的愤慨，把声乐作品推向高潮，达到很好的艺术效果。又如我国著名歌唱家彭丽媛在演唱《恨似高山仇似海》中“我是叫你们糟蹋的喜儿”一句时，用“糟”字的拖拍和用颤抖的声音唱出“喜儿”两字，形象生动地表现了一种无尽的屈辱，难以言表的痛苦，字字声声浸透着深刻的情感。

声乐艺术的魅力取决于声乐的情感表现，声乐艺术的核心是情，声乐艺术语言的本质是抒情，是情动于中而形于外。正如捷克歌唱家亨利·费尔迪南·曼什摊所言：“表情是歌唱的灵魂。因此只有当声音和表情同样的完美时，歌唱才可能被称为‘艺术’。”声乐演唱是对声乐作品的二度创作，在创作中不但应具备娴熟高超的演唱技能、准确表达不同风格艺术歌曲的能力和表达作曲家的思想内涵的能力，还要有能在演唱中不影响表现原作的同时，融进自己的思想理解和个性魅力，使其内涵更加丰富和更具艺术感染力。

例如：世界著名男高音歌唱家卡雷拉斯的歌声就像一块质朴无华的磁石，从表面看，似乎并不那么光彩夺目，但当他将富有感情色彩的声音传递给你的时候，就像产生一个强大的磁场那样吸附你的灵魂，使你久久不能平静。卡雷拉斯在谈到他是怎么对待唱歌时说：唱歌首先开始于他的心，他的心灵告诉他要表达什么，感受什么。他的思想指导着他该用什么速度、哪里应该强调，哪里不应该强调，最后才是他的声音。