论版式设计中的几个“意识”问题

在特定的平面空间里进行视觉元素的有机排列组合，就是一种版式设计行为，其隶属于“平面设计”范畴，是信息内容、艺术创造以及印刷技术三者结合体。其中，视觉元素是构成版式设计的重要组成部分，包括图形、文字、色彩以及肌理等方面的内容。设计师利用合理的视觉流程方式，独特的艺术创造将所需传达的图形意蕴、文字信息融入到一种相对理性的秩序中去，使人们在阅读中感受到有限的空间所包含的无限意趣，从而达到“润物细无声”的效果。其中，对版式设计中的空间、层次、点线面以及场合等问题的进行观照与思考显得尤为重要，下面内容将分述论之。

1 、“空间”意识

理性分割、合理布局。理性思维是一种有明确的思维方向，有充分的思维依据，能对事物或问题进行观察、比较、分析、综合、抽象与概括的一种思维形式。南齐谢赫的六法论中提到“经营位置”一说，即“置陈布势”，又称“构图”。版式中的空间意识就是在特定空间区域里对设计元素位置关系的经营和建构的一种主观意识。其中，敏感和理性构成其有效的调节杠杆。在版式设计中，“空间”一般是指整体画面内部设计与划分出的种种局部空间形式。面对一个将要运营设计的版面，要将设计元素进行有机排列组合，任何草率随机摆放都是不负责任的。设计师在建构有序合理的版面秩序时需要对版面空间进行理性的划分与合理布局，这首先表现在需要一种大局整体的观念，即通透全局，整体策划；其次要处理好整体和局部的关系。在版式设计中，整体空间会因为设计时潜在划分而呈现出不同的局部空间来。这种划分不管有意无意，都会形成新的局部空间形式，版面也因此改变了固有的空间结构，变得有趣。例如，在一张白纸上尝试画一条直线，原先的白纸就被划分成两种不同的局部空间，再在不同方向画一条，又会有新的空间区域产生。这时，各种空间形式就衍生成为了一种版面比例关系。处理好内在比例关系是版式设计较为有效的一种通用方法。最具代表性和理想的比例被认为是最美的比例，即“黄金分割比例”。比例是指造型或构图的局部与局部、局部与整体之间的一种比重关系。设计元素都要在相应的尺度内获得适宜的比例，这种尺度的调整，应以适应目的诉求、相关语境的要求为前提。在版面设计中，较好地利用图版比例与画面的分割，会给人以理性、科学、有序的视觉效果，从而达到有效信息传达的目的。

留白。“留白”是绘画里的一种术语，是预留一定空白地方让欣赏者有自由驰骋的想象空间，在欣赏的过程中，把自己的心情揉入画卷，独自悠游于艺术所赋予的空灵氛围中。正所谓“虚实相生，无画处皆成妙境。”讲究着墨疏淡，空白广阔，以留取空白构造空灵韵味，给人以美的享受。古往今来，艺术大师往往都是留白的大家，如宋代马远的“一角”、夏圭的“半边”、清初八大的“空灵”；再如近代画家齐白石先生的画，处处留白处处有意，空灵虚幽，虚实相映，方寸之间彰显天地之宽，“恰是未曾着墨处，烟波浩渺满目前”。在版式设计中，我们一般将没有任何元素的空间通俗称为“空白处”，而将设计元素所占有的空间称之为“实处”。由此可见，白是一种相对而言的“负空间”形式。“白”是相对“黑”而言，何处“留白”，何处“存黑”关系到版面空间构成效果。在版式设计中，一定要充分发挥留白的作用，有意识地、有目的地去留白。借留白给画面带来更广阔的空间，使画面主次分明、主题突出，虚实得当、空灵有趣，达到言简意赅、此时无声胜有声的意境效果。只有这样，才能使版面发挥更大的作用，体现其价值。也只有这样才会使读者在轻松、愉快的氛围下接收和了解信息。设计师要善于留白，运用辩证的理性思维方式，对设计元素进行规划安排的同时亦是对留白处的审视比较，在这种权衡的过程中释放着设计师对版面空间形式的敏感与激情。

2 、“层次”意识

“层次”一语在现代汉语词典有两种含义：一是指说话、作文内容的次序；二是指同一事物由于大小、高低等不同而形成的区别。由此可见，次序与对比是层次内容核心所指，主次分明，次序井然是层次关系的理性追问。在版式设计中构成画面层次关系主要因素有肌理、黑白灰以及虚实对比关系等等。有的设计师在版式设计过程中总觉得画面缺乏张力，显得有些“板”。究其原由，缺乏层次关系对比可能是其中重要原因之一。设计元素在有限的版面空间里进行有效组织和安排，定会形成一定次序和节奏关系。各要素通过重叠、交合、穿插与错位，会在画面上产生各种对比关系。层次就是各种对比关系的具体体现。在平面设计中，层次具体表现在两个方面：一是利用不同肌理对比产生视觉上的虚实节奏感；二是利用黑白灰明度关系形成一种前进与后退空间感。通常而言，设计师有了较好的创意构思之后，会选择适合而有效的表达形式来进行诉求。建构有效的版式形式则需要设计师对各个设计元素之间的一些属性综合起来加以考虑，反复比较、权衡轻重。例如图形与图形之间的肌理对比、图形与背景的明度对比关系、文字与图形的虚实对比关系等等，以求从整体上形成一种主次清晰、层次分明、条理清楚的视觉效果。

利用对比会产生丰富的层次关系。巧妙运用对比关系会使得版面丰富而又生动，增加画面的趣味性以及视觉吸引力，更好的为设计传达服务。在平面设计中，存在诸多对比关系，例如：直和曲、明与暗、冷与暖、大与小、多与少、粗与细、重与轻、锐和钝、水平与垂直、光滑与粗糙、透明与不透明、厚与薄、清与浊、高与低、强与弱、快与慢、开与闭、动与静、正与负、实与虚、集中与分散等等，比比皆是。对比的目的是为了造成视觉上的可视性、生动性，形成丰富层次空间感，避免单调平庸，形成重点与起伏。只有如此，版式设计形式才能醒目，才能打动人，造成视觉上的冲击力。

良好秩序感是优秀版式层次关系的具体体现。秩序感既隐存在于客观事物中，也是人们主观视知觉经验的积淀。英国著名艺术史、艺术心理学家贡布里希在《秩序感》一书中说道：“有机体在为生存而进行的斗争中发展了一种秩序感，这不仅因为它们的环境在总体上是有序的，而且因为知觉活动需要一个框架，以作为从规则中划分偏差的参照。”由此可见，艺术中的各种形态皆具有秩序化的特点，它体现在视知觉的建构过程中对视觉经验和运动规律的适应、感知和选择。作为视觉传达方式之一的版式设计，即在有限的版面上将视觉元素进行有机的排列组合，达到理性思维与个性艺术化风格完美统一。版式设计所追求的是合乎逻辑性的合理性视觉表达，形式美具有一定规律性。层次分明、条理清楚是建构规律性的“秩序感”的内在要求，不管是包豪斯以来的现代平面版式形式，还是后现代主义阵营为代表的自由版式设计，皆是如此。包豪斯风格的现代版式设计追求抽象的几何秩序话语体系，对设计元素中图形、肌理、色彩、文字的层次关系处理均体现了理性功能主义的原则，在编排上具有严谨的功能特征。后现代主义设计强调版面的趣味与装饰，它强调个性的宣泄以及情感的流露，看似无序的编排实则遵循一定的视觉规律。其对画面的层次观照更多体现在各种关系对比上，在强调画面的热闹和张力的视觉效果同时很好地对层次秩序的一种理性把握。

3 、“点线面”意识

“点线面”意识是理性思考、回归本体的一种思维方式，是指将版面中的图形、文字、空间等内容理性地以一种概括、提炼、抽象的视角进行审视，从而获得一种超越具体形象的视觉整体概念。

瓦西里•康定斯基（Wassily Kandinsky）《论艺术的精神》中谈到：“一件艺术作品的形式由不可抗拒的内在力量所决定，这是艺术中唯一不变的法则。” 并在其著作《点、线、面》一书中指出 “依赖于对艺术单个的精神考察，这种元素分析是通向作品内在律动的桥梁。” 他分析了物象最基层的内在关系，将其理论归结为点、线与面的组合。这种形式是在一种抽象的视觉思维方式下呈现的归纳与提炼的结果，是艺术作品内在力量的重要构成要素。自塞尚将自然界的万物皆可归纳为圆柱体、球体以及方体等构成形式以来，人们观察事物和思考世界的方式发生了重大改变。绘画上由对事物的“再现”转而到关注客观本体及精神层面上来。二十世纪初俄国构成主义直接以点、线、面作为造型元素，主张用基本元素去“构成”物象。在版面构成中，点线面是相比较而言的，相对于不同的参照物，或与其他要素间的关系决定了点线面体的归属性，在一定条件下（指参照物或其他要素的改变），点线面可以相互转化。

在一个二维的空间里，点线面既可以以显性的方式呈现，同时又需要用理性的思维对其“隐性的存在方式”进行解读。前者明了，后者则需要理性的审视与思考。显性的点线面形式在版式设计中应用范例很多。一般来说它们本身不表现具体的文本内容，也无特定的象征意义，只是一些抽象的符号而已，但结合文字、图形加以巧妙应用，可帮助我们设计出感觉不同的版式形式来。例如，在文字小标题前加些装饰性的圆点、方点或者其他造型特征的点的形式，可起到强调与吸引视线的作用。粗细不一、变化丰富、性格迥异这些线条的应用，一则可起分割画面空间比例的作用，二来还可以起到强调重点、装饰图案、引导视线作用等。几何形面可起衬托文字与图形的作用、分割画面与装饰画面的作用等等。但很多方面，版式中设计元素皆是以“隐性的点线面形式”而存在，事实上一切设计元素都可以进行抽象化的点线面概括和提炼。阿恩海姆在《艺术与视知觉》中指出：“人的眼睛倾向于把任何一个刺激样式看成已知条件所允许达到的最简单的形状。”在这里，其实思维方式演变成一种观看形式，将具体设计元素“看”成是抽线点线面的外在表现，如版式设计中文字标题可能是点的某种“强调”，一行字抑或是某条线方向性的“导向”，而图形则可能是面的一种“整体”性表现。在版式设计中，这种点线面意识应转换成一种自觉的思维方式，以一种自发的、主观的、能动的、辩证的视角去分析设计元素在版式中的“构成”，从而更好地把握它们之间的关系。

4 、“场合”意识

“场合”指某个特定的时间、地点、情况。如公共场合、正式场合等。其语义范畴界定了特定的时间、空间以及相关内容状况。特定的场合有着特定的行为规范及意义约束，不同的场合决定了不同的情况，正所谓出席什么样的场合适用穿着什么样的衣服。这种 “穿衣论”折射了版式设计的“着衣之道”。版式是信息丛林中的领航感知员，好的版式能给人一目了然的感觉，清晰而悦目。就像每个人都要在早晨起床后思考穿什么样的衣服一样，要考虑款式、图案、颜色、质感以及风格等要素。版式就是信息文本的衣服，需要根据不同的文本设计对应的版式形式，给文本穿上合适的外衣。例如，正式的场合给人以规范、严肃、庄重、大气之感，宜穿西装、职业装以及一些较为正规服饰等，而旅游运动、私人休闲、情侣派对、哥俩聚会等情境对服饰则要求轻松、时尚、舒适、随性，充满个性色彩。在这里，“形式”是“内容”的最佳反映，其二者和谐共生，情境相融，相得映彰。版式设计中，道理亦是如此。一般而言要求正式的版面最好采用横向及竖向的视觉流程方式，给人理性、规整、大方、庄重、简洁之感，而斜向以及自由版式形式则适用于相对较为宽松的版式创作领域，视觉感受是轻松、活泼、有趣、灵动，彰显其特有的魅力。采用哪种版式语言，要根据文本内容选取适合的形式进行表现和诉求，个中奥妙，需要设计师根据文本信息要求、诉求对象、客观条件以及创作经验加以综合理解、权衡与定夺。

结语

原研哉曾说过 “所谓设计，就是通过创造与交流来认识我们生活中的设计。”信息时代对视觉信息的快速有效地传达提出更高要求，毫无美感、秩序紊乱的“视觉垃圾”只能淹没在信息大海中。版式设计的功能并不在于仅仅去美化版面、吸引读者注意，更应体现诉求流程合理、传达信息有效以及编辑思想手段等层面上。

[1]查立译 滕守尧校《康定斯基文论及作品》中国社会科学出版社 2003-03

[2]（美）鲁道夫.阿恩海姆《艺术与视知觉》四川人民出版社 2001-03

[3毛德宝主编《版面编辑设计》东南大学出版社 2007-09

[4]《视觉形态》 庞蕾编著 江苏美术出版社2008-01

[5]（英）E.H•贡布里希《秩序感》，长沙：湖南科技出版社，2000