舒曼《g小调第二钢琴奏鸣曲》的音乐魅力

李 莉

（南京师范大学 音乐学院，江苏 南京 210000）

舒曼一生创作了大量的音乐作品，钢琴音乐成就突出，其钢琴套曲、奏鸣曲、幻想曲占有重要的地位，这些钢琴作品显示了舒曼独特的创作个性，生动地刻画了人物的内在情感，色彩斑斓，包含着史诗性、抒情性与戏剧性。舒曼曾经说：“情感灌注到什么地方，什么地方就会涌出音乐。音乐是所有艺术中最富有浪漫情感的，最应该突出感情。”舒曼的大部分成功作品都完成于1829～1839年，这期间舒曼用他异常敏感的情感左右着他的音乐作品。无论是表现伤感还是表现内心憧憬、幻想都极富激情，舒曼很注意从浪漫主义诗歌文学中汲取灵感，他的很多作品都深受浪漫主义文学影响。从青少年时期舒曼就深深迷恋着歌德、席勒、让·保尔等人的作品，经常借用某些故事情节中的人物形象进行创作，如《蝴蝶》就是描述让·保尔小说中化装舞会的场景。舒曼作为浪漫主义时期的音乐家，常常把现实同幻想对立起来，在艺术中为自己创造一个幻想的世界，用以抒发自己的感情，在幻想的世界里寻找精神上的寄托和感情上的慰藉。用舒曼自己的话说就是：“在艺术的幻想中寻找现实的代替物。”他称：“我的许多作品之所以难以理解，是因为它们与我的遐想息息相关，而且经常就是如此。人生重要的万事掌控着我，而我必须用音乐形式表达它们。”舒曼在24岁时，为了与当时音乐界那种虚假、保守、庸俗的风气做斗争，宣传进步的思想，发掘优秀的音乐作品，他联合了一些志同道合的朋友，创作了《新音乐报》。为了使报刊生动而有生命力，舒曼设计了一个独特的假想中的组织——“大卫同盟”。同盟成员是那些进步的音乐家（其中有些人以逝）如肖邦、门德尔松、拉罗、帕克尼尼、莫扎特，以及是人海德，等等。其中最重要的是弗洛列斯坦和约瑟比乌斯，他们代表了舒曼个性中冲动热情和理智忧郁的两个方面。这两种具有强烈对比的性格其实也是舒曼内心世界的代言，使得他的音乐常处于错综复杂、环环相扣的冲突中，深刻地呈现了人性中的热情与痛苦。舒曼极端的双重性格，使他处于重要矛盾中，生活充满了戏剧性的冲突，理智与狂热的情感总是发生斗争。

《g小调第二钢琴奏鸣曲》（op.22）作于1833～1838年，其第一、三乐章作于1833年，第二、四乐章作于1835年，在1838年舒曼接受了克拉拉·维克的建议，对全曲进行改编、订稿。舒曼写这首奏鸣曲式呈献给莱比锡以为富商之妻亨列德·菲克特夫人，这位夫人除了能弹一手好钢琴之外，还有绝佳的教养，经常为舒曼解除困难，是舒曼的莫逆之友。第二号奏鸣曲在结构上完整、紧凑，是舒曼钢琴奏鸣曲中最接近古典奏鸣曲式的作品，内容精彩，音乐非常优美，充满了热情的幻想。这部作品创作于1833～1835年，舒曼此时不过23～25岁，这部作品是不是还不够成熟？不必怀疑，因为在1834年，舒曼已创办了《新音乐报》，24岁的他已经树立了明确、坚定的音乐美学观。他曾说：“没有热情，就不可能写出任何真正的艺术作品，只有当你创作的音乐史从内心产生的，只有当你深刻地感受到它，它才能对别人发生影响。”《g小调第二钢琴奏鸣曲》是一部满怀热情，从内心产生的表达心声，力求展现舒曼美学理想的作品。如果再说到欧洲钢琴奏鸣曲创作史，在贝多芬和舒伯特之后，奏鸣曲如果进一步发展，就实在是19世纪初叶的一大难题。舒曼此时创作这部钢琴奏鸣曲，他很清楚他想表达什么。《g小调第二钢琴奏鸣曲》共分为四个乐章，舒曼在曲中运用了循环曲式的要素，即第一乐章第一主题的下降动机随后成为各乐章的构成因子。舒曼在写作幻想又具激烈爆发力的第一号钢琴奏鸣曲的同时，在这首第二号奏鸣曲中也刻意思考古典式均衡结构的问题，这首奏鸣曲作曲技巧成熟，呈现出小调音乐的悲怆感。第一乐章，g小调，2/4拍，为奏鸣曲式。这个乐章借着片断式的动机，使浪漫的情感不断变行、发展。第二乐章，小行板，C大调，6/8拍，自由的变奏曲形式。这是取用舒曼以前写的歌曲《在秋天》为主题的变奏曲，是一段相当可爱的旋律，舒曼似乎对它情有独钟，1830年还将之编写成一首钢琴独奏曲，第三乐章，g小调，3/4拍，是轻快有幻想的协奏曲。第四乐章，g小调，2/4拍子，是有暴风雨掠境般的急板回旋曲。

第一乐章：奏鸣曲式。开头标注（So wash wie moglich）译为“尽量快”来提示速度。呈示部1～92小节（第一主题呈示部4～23小节，第三主题59～70小节），发展部93～196小节，再现部197～277小节，未奏278～318小节。开始时强而有力的q音主和弦，左手快速地十六分音符流出焦虑感，带出第一主题。第一主题共出现了三次，4～9小节，10～15小节，16～20小节。第一主题很好地体现了舒曼创作的旋律特征，他的音乐创作受文学作品特别是诗歌的影响，其音乐语言表达也追求一种“韵律”，所以舒曼的钢琴作品中的旋律往往也由方整的二、四、八、小节的乐句构成。演奏第一主题时应体现诗歌般的吟唱，饱含激情，注意保持旋律的连贯与流动。（见谱例1）

在主题第三次出现时舒曼加进了复洞的概念，使和声色彩更加饱满制作更加丰富情绪上也能更好地抒发。在演奏此乐段时，右手八段音保持十的强度，音色饱满乐句连贯，左手因注意弹出层次，突出旋律音，十六分音符保持平均。（见谱例2）

进入第二主题，速度因比第一主题稍微放慢些，抒情从容，音色也要弹得柔美，与第一主题形成鲜明的对比，在64小节处作者标明渐慢直至66小节。虽然在67小节处作者没有任何速度标记，但演奏者应当注意返回原速，不应继续用慢速演奏，造成乐思停滞不前，乐曲过于冗长拖拉。发展部第一音群（93～121小节）右手是坚决的八段旋律展开，因演奏得干净果断。第二音群（122～148小节）左右手都有三句长连线乐句，应注意做出强弱音的层次感，使整个乐章有向前推进的感觉。第三音群（149～172小节）应特别注意左右手旋律音的互相呼应。第四音群（173～196）应注意右手旋律音的连贯，有一气呵成的感觉。186小节处应开始逐渐渐强，直至再现部。再现部的曲式跟呈示部一样，在278小节和294小节处标有Schneller（快速地）和Noch Schneller（更加快速地）演奏者在分别演奏时应做好规划，不应有超出自己能力范围的盲目加速，应尽力把旋律清晰地弹奏出来。

第二乐章：自由的变奏曲式，主题从第二小节进去直至11小节，主题的变样反复是12～21小节，中所发展部从22～37小节。再现部从38小节开始至48小节。尾奏49～61小节，第二乐章是如歌的慢板乐章，主旋律从F音开始，逐层渐强直至第十小节F最强音，再渐弱，优美动听把听者一下带入秋天的意境中。左手伴奏声部，有半音阶式下降线条，对和声色彩起着至关重要的作用。弹奏时不应忽略，在主题中出现了“复节奏即右手与左手的节奏型不相同是三队二。”的现象（见谱例3）

演奏者在演奏时常应左右手不一起下键，使旋律弹出时很不自然，我们应放弃固定模式的节奏感觉，分手弹奏找出不同音型的节奏感，再一起合练，尽量使右手旋律弹得流畅自然。从12小节开始，旋律虽然相同，但右手加进了十六分音符不断运动的线条。左手也出现了辅助旋律，应尽量演奏得条理分明。22小节开始舒曼加进了大量音阶式的经过句来展现歌唱性的旋律。（见谱例4）

演奏时可用指腹接触琴键的方法，并运用手腕，软化对琴键的敲击力，控制音色，使旋律更加圆滑更具歌唱性，从22～35小节开始演奏者还应特别注意踏板的运用，浪漫派钢琴音乐强调音色的层次感，踏板也应运用的准确。既不能让旋律中断，又不能使音色混浊。从38小节开始，又回归到主题，与第一段没有什么大的区别。49小节开始尾奏，57小节～61小节出现了四次rit（渐慢）符号，应对渐慢做合理计划，以免传感节奏过于拖沓。

第三乐章：谐滤曲。g小调、三段式开头标明Sehr rasch and markiert（轻快且清晰有力地）A段（1～32小节）B段（33～52小节C段（53～64小节）A段第一和第三小节谱上虽标明力度记号为f，但应弹得较为轻巧，为之后的渐强做好铺垫。第二和第四小节的四分音符的跳音不应弹得过于跳跃，并辅助点式踏板，以免造成跳音过于干涩的现象。（5～12小节）右手的八度旋律应弹得连贯且具有歌唱性，左手暗藏在根音处的旋律也应适当注意。左手出现的十度大跳要再较快和规定的节奏里准确地从一个位置跳到另一个位置，这是极其困难的，演奏者需要良好的时间感与手背横向的空间感。为了确保演奏的准确性，平时练习时应注意左手臂放松的同时以尽快的速度去寻找远距离的键位，尔后又立刻返回原位，反复练习使肌肉尽早适应各种变数的空间距离。（13～20小节）应特别注意四分音符跳音和八分音符跳音的区别，四分音符跳音E音有连线符号，应视为顿音弹奏，琴音和意境不应是切断的，八分音符跳音则应演奏得相对短促活泼与四分音符区别开来，使乐曲更为生动、丰富。（33～40小节）与（13～20小节）弹奏方法基本相同，四分音符跳音连奏三个短的分向组成一条长的气息，注意保持线条的流畅性。（41～53小节）是一个有一定难度的段落。段落开始的小节是左右手大跳动的和弦紧接的左右手共同的八度音连奏。（见谱例5）

在弹奏和弦时必须在和弦换位之前一瞬间预备好该和弦的位置，保证弹奏时的准确性，还应控制好左右手每个和弦音的整齐性，保持和弦之间良好而匀称的音响关系，以尽可能地丰富和弦进行时横向与纵向的声音层次感。触键应尽可能地运用大臂的力量。使音色饱满而坚定有力。左右手在八度音连奏时，应让第三、四指一齐参与八度的弹奏，从而减少手掌地抖动使八度旋律连贯而具有歌唱性。C段（53～64小节）与A段基本相同。

第四乐章：急速的回旋曲，G小调。整个乐章以A段作为主轴线。A段（1～28小节）B段（29～59小节）C段（60～92）（93～112小节）是A段稍微变形的，（113～132小节）是A段的发展部，从（133～158）小节又回到C段上，（223～241）是A段的变形，（242～262）是A段的发展。（263～296小节）又回到A段上。尾奏（297～336小节）。A段的主题是以八度音接替的音型组成，极具幻想情趣，左手是长段上升旋律应与右手配合，共同制造富有激情的感受。B段标有提示Etwas Langsamer（稍慢一点）弹奏时应稍微放慢速度，弹奏得更有歌唱性，音色也柔和些，与A段做出鲜明的对比。C段应马上回到与A段相同的速度，C段右手出现了两个声部，舒曼在作品中 常使用这种手法。（见谱例6）

弹奏时应特别注意两个声部力度与层次上的处理。在表现主旋律的连贯性、歌唱性、抒情性的同时，还应特别注意伴奏声部的流动性与装饰性。可先分声部练习，严格区分二者在力度与音色层次上的不同。左手的切分节奏，也容易使乐句的节奏感混乱，应在慢练中与右手切切实实地对整齐。（113～132小节）的A段发展部中，左手的A段旋律要素要清晰地弹奏出来，右手重音不应有突出，十六分音符轻巧地弹奏，尾奏标有提示Prestissimo Quasi Cadenza（装饰奏段的急板）323小节还标有Immer Schneller and schneller（更快）弹奏开头是应把握好速度，不应开始得太快，保留实力，在323小节后逐渐加快，如暴风掠境般到达终点，其实非常恢宏。

结语

作为19世纪浪漫主义钢琴音乐重要的作曲家，舒曼较肖邦更阳光，更积极。较舒伯特更有诗意，较李斯特更质朴。让我们通过《g小调第二钢琴奏鸣曲》聆听最纯净的声音，感受舒曼最纯粹的感情。