浅谈钢琴演奏中的节奏

赵沁

摘要： 音乐是美好的，一首优美动听的乐曲能唤起人们甜蜜的回忆，能给人们以生活的勇气和奋进的力量。本文对音乐中节拍、声音、感觉、律动、速度等五个因素与节奏的关系进行了论述，强调了节奏在音乐中的重要作用，以及掌握好节奏的重要性。

关键词： 钢琴演奏节奏音乐

懂音乐的人常常把音乐作品的节奏比作音乐的脉搏，即节奏是音乐的生命。一首作品在表现欢快的情绪时，其速度可以稍稍加快，抒情的地方可以放慢一些，但是基本速度不能改变，从整体感觉上，速度必须是统一的，这样乐曲才能完整。

一、节奏与节拍

首先要明确节奏与节拍是不同的，节奏是音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的现象。节拍包含在节奏的概念中，两者是同时并存的。在音乐的领域里，节奏和节拍最为吻合的是进行曲，然而有不少初学音乐的学生没有掌握好节奏节拍，在演奏中完全改变了作品的风格。因此我们要养成数拍子打拍子的习惯，需要的时候也可以借助节拍器帮助没有数拍子习惯的学生。

1.注重节拍（音符的时值）。在乐曲中的一些音，如果没弹够其时值，便匆匆接着弹下去，就会出现缺拍子的现象。

如八六拍：每小节六个八分音符，分为两个节奏组，每组三个八分音符，即三拍。问题常出现在有附点的四分音符上，在以八分音符为一拍的八六拍中，附点四分音符占三拍。而不少学生弹到这里只弹两个八分音符的时值，就提前接下去弹了。这样，这一小节就变成了五拍，前半小节还是三拍，后半小节变成了两拍。这会导致演奏中节奏不均衡，好像一句话还没有说完，没换气又抢着说下去了。

2.重视休止符的作用。在有休止符的地方对其视而不见，一到休止符，就会把拍子抢过去，匆匆接着往下弹，这样整个乐曲的节拍都会错。从最基本的节拍角度来说，休止符都要占一定的节拍，不能将其忽略。休止符是音乐节拍的重要组成部分，对休止符的忽略必将影响音乐的情感和表现力。

例如，一个乐曲最后一小节第三拍是休止符，其中一个二分音符占两拍，休止符占一拍，加起来正好三拍，但有的同学在弹完两拍的音后就紧接着弹下一小节。由于这一小节正好在这一乐段的末尾，虽只是少停了一拍，也没有弹错音，但是影响了全曲的完整性。

3.节奏弹准确。刚开始学琴的学生往往在渐强时把速度加快，减弱时速度也减慢，把渐强、渐快、渐弱和渐慢的概念等同了。

二、节奏与感觉

在数准节拍之后，我们就要感觉节奏。有的学生并不去感觉节拍的节奏特性，而是机械地数着拍子，这样就不能正确表达出作品的情感。我们要做到内心有节奏，首先就要感觉节奏。

要有节奏的强弱感，也就要说对每一小节内强拍弱拍的区分有感觉。

如：四二拍是强、弱；四三拍是强、弱、弱；四四拍是强、弱、次强、弱；八六拍依次是强、弱、弱、次强、弱、弱。

船歌一般是用八六拍写成的。左手部分以三个八分音符为一组，每小节分为两组，六拍的节奏特点，把船在水中左右摇摆着前进的感觉表现得恰到好处。我们在弹奏时，把第一拍，也就是根音沉下去，作为一个重音，二三拍轻轻地弹过去，第四拍作为次重音也要放下去一个小重量，然后五六拍再轻轻地弹。只要把这些力度安排好了，弹奏的时候就会比较有感觉。

有些弹奏者过远地偏离原谱和作者的构思，是因为不够理解作品的基本内容和风格特点，没有处理好乐曲的节奏。因此，在演奏中必须认真地分析作品，感受作品的节奏特点，才能真正演奏好作品。

三、节奏与声音

节奏和声音的相互关系也是不可分割的。只有同心协作，相辅相成，才能解决演奏中出现的问题。

如：在多声部音乐中，如果说把具有重大节奏意义的切分音弹的比它前面的、后面的或另一声部中和它同时出现的切分音还要轻得话，那它就不再是“切分音”，也就是说，它既失去了节奏特点，又失去了力度特点。

在散板中，声音和节奏之间的关系显得更为清楚。如果没有找到一个句子正确的强弱表现，就无法确定它的节奏具体可以自由到什么程度。只有将两者兼顾了，才能解决好演奏的问题。

四、节奏与律动

节奏的律动感，要通过自己的内心体会来感受。要结合乐曲的情绪意境，就要选择适合的伴奏。律动是节奏的生命，律动经常在较快速的段落和有规律的伴奏音型中得到更明确的体现。

例如，在八六拍子中，每小节分成两组，每组六个十六分音符。在淡雅、宁静的旋律之下，伴奏音型平稳而美好地缓缓向前流动着，每六个音为一个律动。这六个音中，第一个音稍重一些，后五个音均匀柔和地贴近键盘弹过去。这时有一种对冬天里初雪到时产生的赞叹和憧憬。在这种感觉中，逐步体会律动的速度和意境。节奏的律动感是一种活生生的，发自内心的感觉，我们必须多听、多想、多体会，才能把律动感表现好。

五、节奏与速度

如果弹奏者没有把作品作为一个整体加以足够的思考并感知这个整体，就必然会出现速度上、节奏上的错误。有的弹奏者在刚开始演奏作品时难以确定作品正确的基本速度，采用的速度如果是不肯定的或是错误的，往往就会对整个作品产生影响。练琴时可以试用各种与原来略为不同的速度，借以确定最慢到最快的速度变化幅度，这是一种很好的方法。演奏前，最好先把开始时的速度和作品以后发展中的某个地方作比较。例如，在开始某一段气息宽广的柔板或广板之前，先用你认为最合适和正确的速度把这个开始部分在心里唱出来，目的是在表演开始前已经感觉到需要的节奏气氛。采用这种方法确定开始的速度，可以改善演奏中速度不稳定的情况。

在音乐作品中，速度是否渐慢或渐快，是否回到原速，节奏是否清楚、稳定，这些都是对节奏感的考验。

总之，节奏是音乐的基础，也是音乐的生命。虽然节奏是千变万化的，但每个曲子都会有一个基本节奏，在弹奏过程中，只要抓住了这点，弹奏好整个乐曲就不会有太大的难度。

参考文献：

［1］陶铸.钢琴［M］.北京：高等教育出版社，2000.9.

［2］车尔尼.车尔尼练习曲［M］.北京：人民音乐出版社，2001.5.

［3］韩林申.钢琴基础教程［M］.上海：上海人民音乐出版社，1998.4.

［4］巴赫.巴赫作品集［M］.北京：人民音乐出版社，1999.2.