从紫砂“花型壶”品味自然世界

蔡海燕

摘要：以自然界物体形象为源泉的紫砂花货艺术历史悠久、体形完美、质朴苍古、生动逼真，完美地将生活与艺术结合到了一起。

关键词：花货；自然；艺术特色

1 前言

从人类诞生的那一刻起，我们的祖辈们就懂得从大自然中攫取各种各样的物质来满足自己的生活所需，从太阳光中取火、利用山势造屋、利用树枝为筷、用泥土烧制碗碟。大自然提供的一切改变了人类的生活和眼界，在满足最基本的需求之后，我们的祖先突然发现大自然是那么的神奇与美丽，于是开启了他们对美的追求之旅。他们在窑壁上绘画，他们唱出美丽的歌，他们更是将大自然的元素应用到日常生活用品中，于是就有了紫砂“花型壶”，俗称“花货”。艺术家们把它们的自然形态通过艺术加工设计成艺术品，而得天独厚的紫砂泥又让花货有了独特的神韵，是人们的意念与大自然美的结合。

“脱尽人间殊巧工，神工鬼斧难雷同”，说的就是紫砂花货的祖先供春的“树瘿供春壶”，他将来自于大自然的古老的银杏树杆上的瘿结造型捏塑成壶型，体形完美、质朴苍古、生动逼真，就好像把那瘿结搬到了桌上，堪称惊世杰作，他的创意打开了紫砂花货的艺术大门，是花货艺术发展的里程碑。尔后出现了号称壶家三大妙手之一的时大彬，在紫砂陶历史上有着杰出的成就。他设计制作的“小印包壶”，壶体内结为一枚方印，用布包扎，富有当时的时代气息，形体饱满、布纹褶裥，既反映出布质感，又不失方印的质感，雅而不俗，名噪一时。明、清时期是紫砂花货成熟发展时期，陈子畦、陈仲美、陈鸣远等都是当时的花货大师。而花货艺术此时已涉及日常用品的各个领域，壶、盆、瓶、鼎、文房雅玩等花货造型尽相争奇斗艳，为宜兴紫砂花货的发展奠定了基础。

2 花货的创意起源

紫砂花货艺术本身就是仿照生活中的物品制作而成，它们最大的特点是自然美，像康熙晚期的佼佼者陈鸣远，他的“弯把梅桩壶”具有充满苍老坚硬之气势，花枝疏影横斜，具有傲霜斗雪的精神气质，形态精细入微，将大自然变化的美妙与时间的流逝都融入了那古老的梅桩中。其实，那就是冬日我们在某一个角落中发现的那一截已经枯掉的“梅桩”。“束柴三友壶”也是他的杰作，看到这把壶即能把人引入想象美好的生活环境之中，生活气息浓郁、优雅。总有人评价他“宫中艳说大彬壶，海外竞求鸣远碟”的赞语。

3 花货艺术的特色

一件作品的神韵主要依靠作品由里向外自然表露的艺术感染力，才构成了紫砂花货的艺术魅力。这种“魅力”并不是生活原形的再现，而是汲取了自然形态和造型后，提炼了生活的美，是精华的浓缩品，是生活与艺术的结晶，着重强调自然生气，就好像我们评价一个人，第一眼只能对他的外观做出评价，进一步接触后才能对他的性格进行评价；也好像汤越炖越浓，当水汲取了原料的精华后，水就变成了“汤”，而那些营养物质都变成了这锅汤的辅料，这都是同一个原理。花货艺术在汲取了美的元素后，通过艺术大师的手表现出专属它的生动别致，形似更好神似，花货艺术并不是硬搬照抄，而是形神具备的艺术品，更是亲近大众的生活品。

4 花货艺术的制作工艺

自然界中有着取之不尽、用之不完的艺术创作源泉，紫砂花货将自然界中物体的形态按照一定的手法让它取得艺术的效果。因此，在创作过程中，必须注重艺术的变化与统一、气势的生动与协调、效果的实用与美观。如设计以“竹”为题材的作品，效果上必须有清秀挺拔感或有秀竹潇洒飘逸等竹的特征；若设计以“梅”为题材的作品，应具有冰肌铁骨之势；若设计“松、柏”为题材的作品，就该有精壮老练气势横生之感。

而泥土，是所有紫砂艺术的本宗，宜兴地区得天独厚的紫砂原料，如紫泥、本山绿泥、红泥等相互交集，让紫砂陶的色泽更为丰富，呈现天青色、栗色、深紫色等，紫而不姹、红而不嫣、黄而不娇、绿而不嫩，适应各种花货艺术造型的需求。

紫砂花货艺术的制作手法多以竖身筒加捏塑的方法制作雏形，然后加以雕镂、捏塑、堆贴，再加附件装饰制成紫砂陶器。造型艺术是否能这样精湛，完全取决于制作人的制作手法的数量程度、创意想法的天马行空。以自然界物体形象为源泉的紫砂花货艺术历史悠久，造型题材丰富，能带给人们精神生活上美的享受，而当代艺人在前人的基础上不断创新、充实着紫砂花货艺术的宝库。