紫砂艺术中龙元素的应用与表现

肖楠

摘要：龙年，“龙”是一个不朽的话题。陶都宜兴的陶艺家从古至今都是塑龙的好手，把对龙的崇拜和敬畏揉进了陶瓷艺术之中，塑造出龙的形象、龙的神奇和龙的精神。

关键词：紫砂壶；龙

1 与龙有关的壶型

（1） “鱼化龙”

紫砂大师顾景舟在《宜兴紫砂壶艺概要》一书中有过这样一段述言：“经我数十年的揣摹，觉得他（邵大亨）的各式传器，堪称集砂艺大成，刷一代纤巧糜繁之风。从他选泥的精练，造型上审美之奥邃，创作形式上的完美，技艺的高超，博得一时传颂，盛誉之高，大有‘前不见古人，后不见来者之慨。”邵大亨是清代嘉庆年间的紫砂艺人，作为紫砂史上毋庸置疑的制壶大师，其制壶功力非凡，虽英年早逝，却所出作品各个经典。他首创过一款名为“鱼化龙”的紫砂茶壶，是将一种龙头鱼身的龙，亦是一种“龙鱼互变”形式的龙完美融入壶中，寓意用壶者高升昌盛、飞黄腾达，创意极佳。该壶圆形的壶体通作海水波浪图案，壶盖波涛大开大合，虽简单几下刀划却将翻涌江水刻画出来；立体雕出的龙首探出，且伸缩自如，壶柄巧妙的设计作为龙尾，使壶身为整个龙体似蛟龙浮海神气活现。因为“鱼化龙壶”构思的极为巧妙，后来清代末期紫砂艺人黄玉麟也模仿邵大亨制作了“鱼化龙壶”，但其对“鱼化龙壶”型做了些许改动，后来他的“鱼化龙壶”逐渐取代邵大亨，成为“鱼化龙”的标准样式。黄玉麟所制的“鱼化龙壶”砂质温润细腻、紫里透红，壶面饰云浪纹生动和顺、舒展流畅。鱼、龙、云这些浮雕装饰与壶身浑然一体，刻画精细。此外，黄玉麟还在壶肩部前后双穿孔耳环，再装配铜质软提梁方便提取携带。黄玉麟之后，清末民初时期的紫砂艺人俞国良也擅制“鱼化龙壶”，形式却与黄玉鳞的几乎相同，只是因为那时的泥料开采淘洗工艺有所提升，所以俞国良所制的“鱼化龙壶”壶面看着泥料更精。继邵大亨、黄玉麟、俞国良后，近代紫砂名家范大生以及现当代紫砂名家朱可心、汪寅仙、何道洪等人都制作过形制精美的“鱼化龙壶”，使此壶型渐渐成为紫砂壶中的经典壶型并得以延续和发展，最终成为紫砂壶中的代表之作。

（2） “龙头一捆竹”

“龙头一捆竹壶”亦是清人邵大亨所创，该壶胎泥材质细腻，通体呈紫褐色，砂色紫润可爱。器身造型是以64根细竹围成，工整而光洁，象征着众经之首《周易》所演义的八八六十四卦象；壶底四周由4个腹部伸出的8根竹子做足，四足鼎立，上下一体，显得分外协调；壶盖微凸为伏羲八卦方位图，盖钮为太极图式；壶流、壶把则饰以飞龙形象，别有生趣，含意深邃，堪称紫砂壶艺术中的极品之作。在1994年邮电部发行《宜兴紫砂陶》特种邮票4枚，其中有一枚便是这件“龙头一捆竹壶”，可以说只此一把壶就足以将邵大亨送入紫砂的庙堂之中永受万民香火朝拜了。

2 紫砂壶上的龙图案

清代早期因为宫廷炫耀“康乾盛世”，而开始盛行紫砂彩釉壶。这是一种独特的紫砂装饰艺术，这类紫砂彩釉壶制作时是不惜工时、精工细作而成的。为了使本色紫砂器上绘上釉彩再进行二次烧制，从事描绘彩釉的能工巧匠需用各种色彩的釉料，描绘人物、山水、花卉以及书法各种图案，使壶的彩釉装饰得雍容华贵、艳丽多彩。虽然今天看来这样的创新动作确实使紫砂大大地违背了它本该具备的古拙、淡雅之风。但在这一时间内，因为挂釉的出现也使得龙跃紫砂上成为了可能。传统的紫砂“光货”因为是紫砂原矿泥料烧制，就有了很多优缺点，比如表面常会存有一些大小不同的砂质颗粒等。所以要想将身有龙鳞且威风凛凛的龙表达在壶身上并不大易，于是今之所见清代乾隆以前的紫砂壶型中多是在壶把、壶嘴处采用仿生法作龙头状，壶身多只是刻写诗文来增加文化含量。当乾隆时期有了如此光滑的釉面就使很多题材的表达成为了可能。

民族的就是世界的，中华文明几千年积淀下来的文化元素使得紫砂壶充分展示了中国文化的源远流长，也正为有了中国文化的加入才使得紫砂壶有了一种其他工艺品所不能比拟的文化韵味。