紫砂壶“初日蒸”的创作体会

范正初

摘要：紫砂陶作为世界陶瓷艺术之林中独树一帜的瑰宝，在海内外受到推崇，世界上享有盛誉。

关键词：紫砂壶；创作体会

1 前言

紫砂是介于陶器与瓷器之间的陶瓷制品，特点为密度和强度大，颗粒细小。由于紫砂材质的独特性，给紫砂所做成的饮水器——紫砂壶平添了理想的美感。

紫砂壶艺源远流长，始于宋代，至明代中期盛行，多作为茶具使用。由此紫砂茶具成为时风，历久不衰。昔日紫砂壶制作者，以其聪慧、辛勤和精细的劳作，加上各方文人、艺术家满怀雅兴的参与，使紫砂这种特殊的泥料通过壶艺的形式，被塑造成有如金玉般的宝物，不仅如此，好的壶艺作品已逐渐成为各种象征意义上的“物”、文化知识意义上的“物”，日益为人们所珍视。在影响和改变人们物质生活的同时，更多的是协调和丰富人们的精神生活。而紫砂壶艺本身也在这一进程中被不断总结经验、改进技艺和更新观念。

2 “初日蒸壶”的创作

从事壶艺创作以来，得益于优秀的紫砂壶艺传统，了解紫砂壶要想在这个现代的大都市里长足的发展下去，不能违背传统壶艺的真谛，有传统才有创作的根基，才能创作出别具一格、生机勃勃的紫砂壶佳作，“创作”二字学问颇深。先说“创”字，它有打破陈规戒律发人所未发的见解，以建立新的方法、体系的意思，而随之以后的“作”字则是具体的实践，把创造性的想法付诸实施，实实在在地作出来，所以“创作”二字关键在“创”字，灵魂在“创”字，有作无“创”是徒劳的，但如果有“创”无“作”，所谓的“创”也就成了一句空话。所以“创作”二字其含意也就是提出有创见的思想，并用具体的实践来保证实现它。现结合本人的“初日蒸壶”粗略的谈一谈紫砂壶的创作。

中国的传统文化范围很广泛，有许多好的题材可以作为创作的元素。如紫砂茗壶，竹的题材被广泛引用于茗壶创作，用竹来寄寓高尚的情操，用竹来表达坚贞的气节，将竹视为中华民族传统美德的化身，亦用竹来修身养性，寄情于茗壶之中，是每一个紫砂艺人表现“竹”题材的追求和目的。“初日蒸”便是应用了“竹”的题材的一款提梁壶，该壶壶身结实饱满，似有“井栏壶”的风云，全壶造型一气呵成，线条顺畅，稳定感十足；竹节形的壶嘴短小且精悍，位置偏上，使全壶整体造型挺拔有力；提梁壶把也为竹节围绕而成，颇有一番田间趣味隐匿其中；壶盖饱满隆起，竹节横截为钮，与壶流、壶把交相呼应，相映成趣“松风竹炉提壶相听”，酣畅淋漓的几个大字将该壶的神韵愈加凸现出来；远看壶流竹枝苍劲刚健、劲道十足，凌空飞渡攀出自然，气势抱拔，寓情寓理，生动而富有灵性；壶把竹节顺畅简洁，便于执握，显示出手捏手塑的工艺特性。壶整体结合紫砂方器、圆器、筋纹器的手工工艺特点，自然结合，状物抒情，配合巧妙，浑成一体。盖与口的特点为增加层次，由动入静，藏拙而露匚，粗犷不俗、复而不杂、稳而不飘。整体气势不凡、内蕴动力、神韵交加、妙在通灵。该壶造型新颖别致，构思巧妙奇特，寓意深邃，立意鲜明，创意明了，工艺精湛，具有独特的创意风格，达到了紫砂竹型茗壶创作新的高度。

3 创作心得

宜竹、宜壶、宜人，壶人合一、壶竹合一、人竹合一，心境神态和容姿肌理合一，这就是所追求的最高精神境界。

其实，我们创作构思大多来源于对生活的感受和启示。所以，需要长期地深入生活。在深入生活中，不单用眼睛看，更需要用心灵去体会，去揭开覆盖在生活现象上的面纱。当然，还得注入作者自己的思想感受，这样创作出来的作品才能高度概括某个生活现象，升华为艺术作品。科学发明家爱迪生曾说过：“发明是百分之一的灵感加上百分之九十九的血汗”。每一项发明创造、每一件有深度的艺术作品问世，都要求作者付出过人的劳动，才能有过人的收获。所以壶艺创作就更加要求创作者需要锲而不舍、持之以恒。我们只有在传统的基础上不断创新，才能创作出更具生命力的作品，我们有理由相信，只要我们不断地付出真诚和热情、不断地探索和追求，我们一定会迎来紫砂文化的又一个春天。