紫砂茶具文化与茶文化

徐新良

摘 要：紫砂壶，除了造型千姿百态、泥色丰润古雅、功能奇异独特之外，还集诗、书、画、印于一壶。因此，每一只壶都是一件别具气韵的艺术珍品。

关键词：紫砂壶；茶文化

1 紫砂陶

宜兴紫砂陶土分布于宜兴南郊，位于丁山、蜀山附近的丘陵地带，品种繁多。当地一般把陶土分为白泥、甲泥、嫩泥三大类。白泥为灰白色粉砂质铝土质粘土，甲泥是紫色为主的杂色粉砂质粘土，嫩泥是土黄、灰白色为主的杂色粘土。其中紫色泥中又包含了紫泥、绿泥、红泥三种。紫砂陶制品的色泽及肌理效果充分显示了紫砂陶土的美感潜质，紫砂陶艺的肌理之美是任何陶瓷材料所无法比拟的。

紫砂泥制成品的表面不但可以抛光处理，而且只要使用者经常对其拭涤保养，不久便可发出暗光，如珠似玉。紫砂色泽属暖色系统，古朴沉稳，色相变化微妙，有海棠红、朱砂红、水碧、葵黄、梨皮、墨绿、黛黑等多种色泽，种种变异全靠制作者匠心独运。由于紫砂陶的结构和成分优于瓷器，存茶汤的香期明显比瓷壶长。在紫砂陶壶内的茶汤色泽，无论红茶还是绿茶，茶色都逐步变为红褐色或棕色，而在瓷壶内则变为黑褐色，这充分说明紫砂陶是一种双重气孔结构的多孔性材质，气孔微细、气密度高，具较强的吸附力。故用紫砂陶茶具存放茶汤，即使在烈日炎炎的夏天过夜也不馊，留得住茶的色、香、味，这也成为了紫砂壶卓越的质地之一。

2 紫砂陶茶具

闻名中外的紫砂茶具，除具良好的材质外，特别注重外形的装饰。融书、画、诗、印诸艺术为一体，又集雕、琢、捏、塑、贴、绞、堆、绘、喷、嵌、釉、漆、镶、包等诸般制作技艺为一体，可谓出类拔萃、巧夺天工。紫砂茶具的创制始于北宋末年，兴盛于明代正德年间，以紫砂茶壶最为著名。宜兴紫砂壶的系别可分为：创始、正始、大家、名家、雅流、神品、别派等。始创者为宜兴“金沙寺”寺僧，专抟当地的特产——细陶土加以煅炼，手捏为坯，经几道工序烧制而成，世代相传至今。

至明代正德年间，宜兴进士吴颐山曾在金沙寺寓居攻读诗文，时书憧名“供春”者，因闲暇无事，见寺僧在从事紫砂壶生产，就在暗中淘细土制坯仿效。又经自己刻苦钻研，日积月累制壶技艺日精，终成为当时最负盛名的一代制壶高手，成为阳羡茗壶“正始”之首。据说当时供春在寺内学艺时，曾看到寺内一古银杏树上有树瘿，形状古朴、奇拙，就模仿树瘿的造型用手指捏为形，再用茶匙挖空内壁做成“树瘿壶”。这独树一帜的紫砂壶受到当时社会名流、雅士们的认同、欣赏和赞叹，为其起名曰：“供春壶”，供春遂成为历史上第一位有名可考的制壶名家。

清代著名的制壶名家当推陈鸣远，他制壶技艺精湛、题材广泛，在壶的造型上更为古朴自然。至清代中叶以后，文人墨客参与了紫砂壶的设计制作，书画名家如近代的吴昌硕都亲自参与、共同设计，他们将文学、书法、绘画、篆刻诸艺术融为一体，装饰于壶壁，使紫砂壶不但成为茶文化的主要载体，且在自身的艺术内涵上也得到了前所未有的发展，其优秀作品不仅仅是一件茶具，更是一件恒久的艺术品。

3 茶文化

紫砂制作中的艺术化变革，不但扩大了茶文化的思想内涵，而且丰富了茶精神的外延空间。中国茶文化本身追求朴拙高尚的人生态度，但唐宋时期繁琐的茶饮礼仪形式挤掉了茶人的精神思想，留下的只是茶被扭曲的程式形态，喝茶是在“行礼”，品茗是在“玩茶”。而紫砂器的风行打掉了繁复的茶饮程式，一壶在手自泡自饮，文人在简单而朴实的品饮中可以尽心发挥思想，体验紫砂自然的生命气息带给人的温和、敦厚、静穆、端庄、平淡、闲雅的精神韵律。