诠释经典,探索声乐教学新路

冯存凌 夏滟洲

西安音乐学院与德国吕贝克音乐学院联合排]的莫扎特经典歌剧《唐璜》（Ｄｏｎ Ｇｉｏｖａｎｎｉ），于２０１１年９月２９日和３０日在西安人民剧院成功上]。这是本剧在西北地区首次对外]出。开]前，来自德国吕贝克音乐学院的声乐指导米歇尔·盖尔克宣读了德国驻华使馆一等参赞薄瀚德博士发来的致辞，担纲导]的斯特凡尼·考赫代表吕贝克音乐学院致辞，歌剧监制王真教授代表西安音乐学院致辞。

众所周知，能够在歌剧]出中始终保证]出票房和观众热情的歌剧大师中，莫扎特无疑是排在打头的。在莫扎特的歌剧作品中，要数他的三部意大利喜歌剧——《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《女人心》了。而在这三部意大利喜歌剧中，《唐璜》一剧既没有《费加罗的婚姻》的良好歌剧脚本和出色戏剧结构，亦缺乏《女人心》在人性真谛刻画上的微言大义，但其表现出的愤世嫉俗的个体精神却包含了正歌剧和喜歌剧的双重因素，异彩独放。

莫扎特《唐璜》脚本为意大利语，全剧分为两幕，]出时间合计约为２小时５０分钟。歌剧题材取自欧洲中世纪的一个传奇故事，自１７世纪以来就经常出现在文学和音乐作品中，家喻户晓。唐璜是一位放荡的西班牙青年贵族，他荒淫好色，到处寻花问柳。在勾引骑士长的女儿安娜时，失手刺死了骑士长。当骑士长变成的石像要求他悔改时，他坚决拒绝并最终堕入地狱。面对这样一个题材，同时由于歌剧制作的条件限制，将其搬上中国的音乐舞台，尤其是在西北地区进行上]，需要付出的艰辛和努力难以想象。对于西安音乐学院这样一所教学单位而言，排]这部歌剧本身就是一项巨大的挑战。令人欣慰的是，该院声乐系和管弦系师生在学院和ＤＡＡＤ（德国学术交流中心）的支持下，与德国吕贝克音乐学院的专家教授精诚合作，向西安的的爱乐者献上了一道高雅艺术盛宴。

此次，西安音乐学院声乐系排]歌剧《唐璜》，有一个最大的特点就是将原剧中的意大利语宣叙调改编为汉语对白，并在舞台布景中融入现代创意与新元素。在一些专业人士[中，这一做法也许会因为不够忠实于原作而显得较为“业余”，但在笔者看来，这恰恰是本次]出两大亮点。正是由于有这些亮点，激起了莫扎特《唐璜》西安]出人们的热议。

大幕拉开，舞台色调即给观众强烈的视觉冲击，使得歌剧这一原本由于语言的区隔而很难产生亲缘性的经典高雅的艺术形式一下子与观众的距离拉近了许多。歌剧制作方显然注意到了因为语言问题而可能会对歌剧欣赏产生隔膜的问题，在这部作品中，因为剧情的陈述和发展主要由宣叙调完成，所以将这一部分改编为汉语，这一改动无疑为观众深入理解这部作品创造了非常有利的条件。本次]出的另一亮点是德国歌剧导]斯特凡尼·考赫（Ｓｔｅｐｈａｎｉｅ Ｋｏｃｈ）历史意识与当代观念相融合的舞台创意。他运用全新的导]理念将传统剧目重新诠释，融古老文化与现代时尚于一体，同时加入一些中国元素，使传统与现代相结合、西方文化与东方神韵相渗透。于是，莫扎特笔下１７世纪前后的西班牙被处理成当代的城市生活；简洁的舞台布景和灯光设计取代了厚重繁复的欧洲风格；浪荡贵族唐璜则被重新诠释为一位当代社会拥有别墅豪车的“花花公子”；被遗弃的姑娘埃尔维拉则成为一位充满时尚而略带风尘的现代女性……时间改变了环境、时尚、空间和距离，唯一不变的是永恒的人性。舞台上，导]向观众展示了一个当代社会人性与道德、个人与社会之间剧烈冲突的悲喜故事。在西方，这种现代、甚至后现代的处理手法在经典歌剧的排]中早已司空见惯，但对于国内较少欣赏歌剧的观众来说，这一处理依然非常大胆。笔者也曾大胆设想，这一舞台创意方式对于中国传统戏曲曲目的表]是否具有一定的启发和借鉴。

出]《唐璜》的]员全部为西安音乐学院的青年教师和学生。在]唱上，主要]员显示了扎实的声乐基本功和良好的歌唱能力，这一点无论从咏叹调]唱还是从重唱和合唱中均可以看出。总体看来，]员的意大利语发音比较规范，声音感觉和音色把握也比较到位。但从专业的歌剧表]角度来看，则存在不少值得斟酌推敲、甚至提高加强的地方。如舞台表]的意图很好，但表]动作和细节尚显稚嫩，音色和表情处理仍需加强，表]风格和韵味稍显生涩等等。担任本次]出伴奏的是西安音乐学院管弦乐团。这个主要有学生组成的、四十余人的乐团，在吕贝克音乐学院指挥弗兰克－玛克西米利安·胡贝（Ｆｒａｎｋ－Ｍａｘｉｍｉｌｉａｎ Ｈｕｂｅ）的精心指导下，音色晶莹剔透、风格典雅明快，与声乐]员配合默契，展示了莫扎特特有的细腻迷人的风格，有力推动了剧情的整体发展。

莫扎特经典歌剧《唐璜》成功搬上西安舞台，凝聚着中德艺术家的心血，体现了西安音乐学院“特色发展、高地建设、国际视野”的办学理念。作为一所地方音乐学院，挖掘和发展地区特色音乐文化是其义不容辞的责任与义务；与此同时，构建自己的学术高地，是一所高等院校安身立命的根本；广阔的国际视野则为学校的长期发展提供了方向和动力。围绕《唐璜》的排]，学院利用推进学科建设而进行的高雅艺术走出象牙之塔的积极尝试，带给笔者深深的思考。国内音乐学院的]唱学科（专业）一直存在“重唱轻]”的弱点，这一缺点也广为音乐界诟病，如何在]唱教学中克服这一缺失对于构建完整的声乐]唱学科具有重大的理论意义。《唐璜》的排]就是西安音乐学院在这一领域做出的重要尝试，即让声乐教学从课堂走向舞台，在舞台实践中培养学生全面的]唱能力。从本次]出来看，虽然]员的舞台表现还存在某些不足，但完整]出一部经典歌剧本身已经证明了学生在表]方面取得的长足进步。在这次排]中，学科建设与艺术实践的良性互动取得了完美的统一。如果想到西安音乐学院此前曾成功排]过莫扎特的《女人心》（１９９５年）与《魔笛》（２００９年），则可以看出该院在学科建设方面具有长期的规划并进行了长期不懈的努力。

凭借一部经典歌剧的诠释，西音声乐教学实现了有效延伸，既让高雅艺术走出象牙塔，服务于社会大众，又满足了艺术自身发展的需要。众所周知，声乐]唱作为西音的优势学科，在全国享有声誉，如何将这一优势进行巩固并加以发展，是急需解决的重要问题。充分利用国际学术交流的契机，与德国吕贝克音乐学院联合排]经典歌剧《唐璜》，无论是在台词的改编还是舞台的现代性创意上，都体现出歌剧制作者对观众接受能力和欣赏习惯的考虑，这也是这部歌剧]出取得成功的重要保证。歌剧《唐璜》的成功排]是“西音”奉献给西安公众的一场高雅艺术盛会，更是西安音乐学院在其办学理念指导下结出的硕果；是学院声乐教学从课堂走向舞台实践的有效探索与实验，更是学院教学成果与教学水平的具体体现。

冯存凌西安音乐学院音乐学系副教授

夏滟洲西安音乐学院音乐学系教授

（责任编辑张宁）