浅析斯蒂格利茨对现代艺术发展的影响

[内容摘要] 美国著名摄影家阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred·Stieglitz, 1864-1946），不仅是一位优秀的摄影家，而且还是一位杰出的艺术活动家。他组织发起了摄影分离派活动，培养、扶植了美国摄影界的新生力量，对现代艺术的发展产生了非常大的影响。

[关键词] 摄影分离派?“291”画廊?直接摄影

1864年，阿尔佛雷德·斯蒂格利茨出生于美国新泽西州霍博肯市。1883年进入柏林工业大学学习机械工程专业，以期成为一名机械工程师。一个偶然的机会，商店橱窗里刚刚上市的单片透镜相机吸引了他。他断然买下了相机，使这一决定成为他一生的转折点。不久，他又转向摄影科学家赫尔曼·威廉·沃格尔学习摄影化学，并开始从事摄影创作。在欧洲的游历拍摄使他更坚信自己真正的才能在于摄影艺术，此后他进行了大量的摄影艺术活动。

一、摄影艺术活动的组织与发起

1890年，斯蒂格利茨结束在欧洲留学生活回到美国，发现美国摄影界非常保守与落后，整体水平和欧洲相差甚远。当时欧洲已开始了自然主义摄影艺术创作，而美国依旧沿袭与时代极不相符的“高艺术”摄影，并把它当作理应追求的摄影艺术目标。在此形势下，年轻的斯蒂格利茨立志于在美国把摄影提升为一种独立的艺术。他真正想做的不仅是摄影创作的实践，更是想通过自己的努力使摄影尽快摆脱画家、科学家仆人的地位，成为世人所能接受的一种独立的艺术形式。

1891年，斯蒂格利茨参加了“纽约摄影爱好者协会”。作为《美国业余摄影》杂志的责任编辑，他发表了多篇在创作和技术方面都很有见地的文章，并表现了出色的组织才能。在他的积极推动下，“纽约摄影爱好者协会”和“纽约摄影学会”合并为一个新的组织“纽约摄影俱乐部”，由他出任副会长并同时主编会刊《摄影简讯》。他把《摄影简讯》作为宣传摄影理念的阵地，在此发表了许多当时还不知名的年轻摄影家如克莱伦斯·怀特、爱德华·斯泰肯等人的作品，还通过转载当时欧洲和美国的优秀摄影作品来提高摄影的艺术地位。

1902年，“国家艺术俱乐部”邀请斯蒂格利茨参与组织摄影展览并负责评选作品。他把这次展事命名为“摄影决裂者”作品展览，意思是指与 “高艺术”的仿画摄影的决裂。通过这次影展，斯蒂格利茨把参与展览的部分摄影家组织起来，参照当时德国、奥地利兴起的分离主义观念，成立了摄影分离派团体。摄影分离派成员的身份更像在是表达一种意愿，而非追随一个特殊的组织，他们更多地强调成员间的精神纽带，反对摄影模仿其他艺术的旧形式和所谓既成的准则和条例，更多地主张摄影艺术的独立性和个性化以及提倡摆脱社会的习俗。

摄影分离派组建后，斯蒂格利茨自己出钱编辑和出版了《摄影作品》季刊杂志，直到1917年停刊，共出版了50期，成为当时世界上最受尊重、影响最大的摄影刊物之一。为了保证照片重新制作的质量和后期印刷，他投入大量经费并使用最好的纸张，其中每一期的代表作品是靠手工照相制版并在彩色衬托纸上排版印刷。在《摄影作品》发行的15年里，刻刊不仅宣传摄影分离派原则与摄影技巧，而且发表了世界各国的艺术摄影作品、影展介绍以及有关艺术和摄影动向的文章，可以说阐述了从夸张的虚焦、以寻找美的视点为追求的画意摄影，到强调“直接”、“客观”地追求直接即时拍摄的现代摄影美学观念转变的整个过程。

作为摄影分离派的主要一环，斯蒂格利茨1905年在纽约第五街291号开设了一个小型的摄影分离派展厅，后更名为“291”画廊。“291”画廊不仅推出富有个性的分离派成员的个展和联展，还把英国以及整个欧洲大陆摄影家的作品介绍到美国来。

经过斯蒂格利茨和聚集在他身边的年轻摄影家的不懈努力，摄影艺术作为一种独立的现代艺术形式终于在美国确立起来。

二、对现代艺术的推介

斯蒂格利茨不仅组织展出大量的摄影作品，还组织出版了康定斯基《论艺术的精神》等艺术理论与评论文章，来支持和宣传现代摄影和绘画观念，积极引进欧洲的先锋艺术。

对于挑选展览作品的标准，斯蒂格利茨有他自己独特的见解。他向来不以利益为着眼点，相比对于传统的继承他更注重作品本身特有的风格。从1908至1917年，斯蒂格利茨共举办了近80次欧洲和美国的前卫艺术展,向美国公众传播欧洲新的艺术思想。1908年，最先在“291”画廊展出的是欧洲艺术家罗丹的素描；1909年，组织展出了马蒂斯的作品，这是马蒂斯在海外举办的第一个展览。虽然展览只有一幅油画，其余都是水彩画、版画和素描，但是这些作品展示了马蒂斯从写实到变形的创作发展过程，对了解现代艺术的发展很有帮助。紧接着，他又先后举办了劳特雷克、亨利·卢梭、乔治·布拉克的展览；1911年，又分别举办了塞尚和毕加索的个展。1914年，斯蒂格利茨还给现代雕塑大师康斯坦丁·布朗库西举办了他的第一次个展。

对于那些有意于现代艺术的美国年轻艺术家，斯蒂格利茨从来不去称赞哪种风格好，贬低哪种风格坏；他所介意的是艺术家是否在创作中表达了自我和个性。斯蒂格利茨主张让年轻的艺术家自己去理解现代艺术，他不仅给他们提供展览场所，而且在物质上和精神上都给予支持。约翰·马林、乔治亚·奥基芙等许多美国当代艺术家的首次展览都是从“291”画廊开始的。美国现代画家阿瑟·杜威回忆说：“我不能想象如果没有斯蒂格利茨真诚的鼓励，以及他在几十年中为了开辟这条坦途所作的努力，我是否能成为一个艺术家。他无疑是对美国艺术贡献最多的一个人。”

斯蒂格利茨也组织展出过未受训练的儿童作品，并在1914至1915年首次在美国举办非洲雕塑展览；而这不是作为人类学研究成果而是作为艺术品展出的。

关闭“291”画廊后，斯蒂格利茨继续开办了“密友画廊”和“美国场所画廊”。直到1946年他去世，这里都是当时有创造性的艺术家经常聚会交流的地方。斯蒂格利茨依靠他对艺术的独特见解、丰富的艺术修养和坚持不懈的努力，为美国现代艺术的形成和发展做出了无人能及的贡献，为20世纪三四十年代美国前卫艺术的发展埋下了伏笔。

三、艺术理念及创作特点的影响

斯蒂格利茨的摄影艺术创作实践前后跨越50余年，他在创作中总是努力去“反映和体现他最新的对摄影作为一种现代艺术的理解”，总是试图不断超越自己。从最初自然主义摄影对画意的追求，到创作中逐步认识到摄影自身的表现特性后，他将镜头直接对准了要反映的事物本身，坚持只依靠相机、镜头和感光乳剂的基本性质进行创作。他不仅在摄影技术上强调“直接”、“客观”；同时也在表达个体的个性意义上，更多地考虑摄影本身的规律和特点，以此成为直接摄影的倡导者和实践者。对直接摄影创作进行探索的意义，在于从事摄影的人们开始意识到了自身的特性和价值。斯蒂格利茨的关于不借助任何其他造型手段而仅凭纯净的摄影技术去准确真实地表现被摄对象的理论和实践，对摄影摆脱矫揉造作、刻意仿画的羁绊，进而成为公认的一门独立艺术，产生了很大的推动作用。他的摄影创作和摄影观念吸引并影响了当时一大批摄影家。作为一位出色的摄影界“伯乐”，他不遗余力地对那些有才华的青年摄影家的作品进行阐释，许多摄影名家早年都曾身受其惠。

保罗·斯特兰德，就是一位在斯蒂格利茨影响下成长起来的摄影家。早年的斯特兰德用柔光镜头创作具有画意风格的作品；从1915年起，他的创作风格开始转变，以写实的手法拍摄了一些常见的事物，包括白色的栅栏、摩天大楼、厨房的碗盘，还有乡村宅院的门廊。他在作品《白色栅栏》中以不同寻常的透视角度，压缩了空间距离，使各种形态交叠并消失在阴影中，产生了画面缺乏透视的奇妙效果。

斯特兰德的一系列影调鲜明、画面简洁具有强烈形式感的照片，得到了斯蒂格利茨的高度评价。他不仅为斯特兰德在“291”画廊举办了首次个人影展， 还在1917年《摄影作品》杂志的最后两期，以整本专辑的形式刊登赞斯特兰德的摄影作品，称他是“一个真正由内在做出什么的人，他在失落的东西上加点什么进去，他预言了摄影的崛起之路”，“用真正直接的摄影方法拍下了极度真实、精致的照片”。在1915至1918年间，斯特兰德不仅受到斯蒂格利茨多方面的帮助和鼓励，还通过斯蒂格利茨接触到很多的摄影家，并且与为“291”画廊提供抽象绘画和雕塑展品的艺术家来往密切，为他直接摄影风格的形成奠定了坚实的基础。

爱德华·韦斯顿也是一位深受斯蒂格利茨影响的摄影家。韦斯顿早期的摄影作品主要是运用当时流行的软焦点，拍出看上去很浪漫的画意风格的照片。斯蒂格利茨主导的摄影分离派运动对于韦斯顿的摄影风格的改变起了很大作用。通过一系列展览和发表作品，韦斯顿开始对现代艺术有了一些认识，而且潜移默化地将其融入自己的摄影作品中。1922年对于韦斯顿来说可以说是关键的一年，他专程去纽约拜访了斯蒂格利茨。看了韦斯顿的部分作品后，斯蒂格利茨对他颇为赞赏，并鼓励他继续向新方向探索。1931年，韦斯顿在日记中写道：“和斯蒂格利茨的会面是我生命中一次重要的接触。”此后斯蒂格利茨一直很关注韦斯顿的作品，作为摄影前辈，他不断地给韦斯顿的作品提出自己的见解，促进韦斯顿的进步。韦斯顿正是沿着斯蒂格利茨为摄影开拓的方向，坚定地走向直接摄影的道路。

1933年3月，美国风光摄影家安塞尔·亚当斯也带了一些作品去拜访斯蒂格利茨。斯蒂格利茨肯定了亚当斯作品中敏锐、朴素、直接的创作风格。此后每年，亚当斯都会拿自己的新作去拜访斯蒂格利茨。1936年11月，斯蒂格利茨在他的“美国场所画廊”为亚当斯举办了个人影展。展览结束后，亚当斯写信给斯蒂格利茨：“……经此展览，我的创作生涯宛如全新一般，有前所未有的刺激。我绝不会因你给我的赞美而自满的——只会为我打开了未来的道路……我现在只有一个目标，努力拍出最简洁、最明快、最诚挚的作品。”

斯蒂格利茨作为美国现代摄影之父和现代艺术的启蒙者，对现代摄影的发展起到了至关重要的作用；对现代艺术的发展产生了深远的影响。

（刘从蓉/上海工程技术大学艺术设计学院）