和而不同?海纳百川

阿顿

胡?江

广东省电白县沙院人。广州美术学院毕业。现为中国美术家协会会员；广东省人民政府文史研究馆馆员；中央文史馆书画院南方分院副院长；广东省美术家协会理事；暨南大学兼职教授；暨南大学两岸四地文化交流中心副主任。现任广东省高级艺术设计职称评委，享受国务院专家特殊津贴。

胡江从事美术创作近40年。擅长国画山水、雕塑。山水画主要师从著名画家陈金章、李宝林等；雕塑师从著名雕塑家曹崇恩、胡博、段起来等。近年来,胡江作品被人民大会堂、中南海永福堂、全国政协、中国国家博物馆、国务院侨办收藏；香港和澳门特区政府、英国牛津大学、日本牧口纪念馆及池田大作先生[日本]、中国驻意大利米兰领事馆、暨南大学和广州美术学院美术馆、台湾第一科技大学、台湾实践大学、韩国和泰国等国家机关、学术机构及个人收藏。

一

高剑父与黄宾虹的艺术道路，在出发点是一致的，都是以综合南北宗绘画与西方写实沟通起步。而在艺术求变的道路上，黄宾虹选择的是对传统的回归；高剑父则侧重于传统与西洋画派技巧的融合，由此，诞生了岭南画派。

岭南画派自二高一陈以后，在第二代传人中，不约而同地又回到了传统的继承中，方人定是其中觉醒得较早的一位。他在创作初期，受到日本绘画较深的影响，但到了后来，发现日本的绘画其实根源于中国传统，于是又回过头来加紧学习传统。这种觉醒，在杨善深、黎雄才、赵少昂、关山月等人的作品中，都有不同程度的体现；其实到了后来，这些人无一不是选择了对传统的回归而后成其为大家。

当然，这并不是对岭南画派的一种否定。岭南画派给广东画人乃至全国画坛最大的影响就是大胆接受外来形式，改革了陈陈相因的僵化套路，在思想上得到了最大的解放，这才是最重要的。

岭南画派在第二代传人相继去世后，日渐式微。传人大抵有杨之光、陈金章、欧豪年、梁世雄等等；由于艺术的多元性，一些岭南画派的弟子并不认同自己是岭南画派的传人。且不论是与不是，在他们的艺术道路上，岭南画派是一个绕不过去的历史印记，这是不可否认的。而此时，已有“南人北画”之誉的胡江却落落大方地承认，自己是岭南画派的第四代传人之一。

二

胡江是学雕塑出身的，1982年毕业于广州美术学院。在广美学习期间，他拜陈金章为师研习国画，故胡江的第四代岭南画派传人之说是确切的。

在艺术的领域里，胡江是一个多面手，涉猎广泛，刻雕塑，烧陶艺，写书法，画国画，涉及每一方面，居然都有不俗的成绩。这与胡江的勤奋好学是分不开的。

胡江为人，极具亲和力，待人诚恳，做事踏实。从他的交游可以看出他的好学勤勉。杨善深、黎雄才、关山月等人在世的时候，胡江便借各种机会向他们讨教，只要有学习的机会，胡江都不会放过。胡江与岭南画派以外的画家的交流，也是促成他艺术造诣博大的一个重要因素。像刘大为、李宝林、许钦松等人的作品，都不同程度地拓宽了胡江的眼界。不但如此，就连画坛以外的不少诗人、学者、民间艺术家等等，都愉快地成为了胡江的朋友。胡江在艺术上有一种包容的态度，这在艺术领域里是一种不可或缺的品质。除了得到岭南画派大师们的耳提面命，胡江上溯传统，融汇南北，兼收并蓄，这需要有博大的胸襟。

记得在著名学者李育中教授百岁寿辰和他的新书《南天走笔》发布会上，胡江和他的恩师陈金章以及艺坛前辈潘鹤、陈永正等近百名文艺界人士一同受邀出席。在为李老现场挥毫祝寿的环节，陈金章画松，潘鹤画鹤，陈永正题字，胡江则在一旁为前辈们铺纸研墨，认真地观摩着前辈们的笔法——虽然此时的胡江在艺术界已经享有盛名，但在老师面前，依旧是恭恭敬敬。尊师重道的胡江，此刻颇具翩翩君子之风。

敏而好学的胡江，在老师陈金章的眼里，“无论称号和头衔如何多，光环多么大，他给我的印象依然是勤奋灵悟、诚恳谦和”（陈金章《胡江山水画选》序）；在朋友罗一平教授的眼里，“他的社会能力很强，讲义气，朋友多，只要我有难处，就会想到他，而他总能解决”（罗一平《胡江的人物雕塑和中国画》）；在我的眼里，胡江则是一位感情很细腻的人。我印象最深的是，在每一个节日，手机里第一个发来问候和祝福的，总是胡江。我想，有胡江这样的朋友，是一件非常幸福的和值得骄傲的事情。

从古到今，论画者无不将画家的人品放在首位，即所谓画品即人品。胡江的为人在认识他的人眼中，都是有口皆碑的，那么在这一前提下，胡江的画作在格调上就已经高出常人许多了。

三

胡江的山水画，苍茫润泽，大气浑厚，这种特质的形成与他的艺术涉猎面较广有着极大的关系。

陈金章对胡江的山水画评价最为到位：

“他（胡江）善于将学院式的审美方式与民族（工艺美术）的审美趣味巧妙地融合，善于将他对书法线条和雕塑块面的理解与实际水平在山水画的笔墨中得以应用和发挥。他善于把握山水画面的整体性，虚实关系处理得当，开合自如，作品大气，特别是大幅山水画，效果更好。他对云、水的表现能融合中西绘画的技巧，在似与不似之间找到了个性的语言。”

这番话把胡江的画学渊源以及国画特点和内涵说得淋漓尽致。经过30年的艺术积累，胡江把所学的各种技艺融合在他的山水画中，就像金字塔，他以广博的学养作支撑，打下了坚实的基础，然后再求专，这才有可能到达艺术的巅峰。

笔墨当随时代，在当今艺术多元化的趋势下，人的审美观已经有了很大的飞跃。在当下，对客观实物和自然景象已经不能再像从前保守主义那样如实地描写，我们要的并不是外表的“似”，而是内心世界、精神实质的似。从客观物象上抽出最有代表意义的神髓，带给人们无穷无尽的想象，这就是不似之是。

在山水的形象上，胡江善于取舍，当细则细，当弃则弃。他用变化极多的笔法勾勒、渲染、皴擦、泼洒，在笔墨的运用过程中得到表达意象的满足。胡江在画面的布局上，注重事物之间的关联性，整个画面看起来不局促，即使是小画作品，也能从中感觉到气势磅礴。胡江还有一个特点，就是善于留白，他的留白并非单纯的空白，而是让人感觉到是一种介乎天地之间的中间色，令人感受到有风云雨雾的存在，有强烈的空间感，这就是山水画中的气韵。

胡江最近写的一篇创作心得这样说：注重写生，关注大自然中山水画创作的相关元素，结合对阴阳、开合、生气、纳气、气脉等相关堪舆学概念的理解，加强对大自然气象的体悟，深化对气的认和、实践和探索，并力求将客体山水的真实之美和主观意识进行有效融合，从而营造出新的精神意象，创造出可观、可游、可居和使人们精神得以栖息的第二自然——心灵的精神家园。

胡江认为他是这样从大自然中去获取气韵的：走近自然，与自然界的真山水融为一体，以造化为师，对景写情，胸罗万山之气，下笔气韵自生。胡江深谙阴阳和谐之美，在他的山水画里，跳跃中暗藏着静谧，明朗中蕴含着苍茫，润泽中包含着劲道。他的山是无尽的山，他的水是缠绵的水，他的云是悠远的云。

和，是胡江山水画追求的一个至高境界，画如是，人亦如是。

“和而不同，海纳百川”，是著名学者李育中教授题赠给胡江的一句话，既是对胡江山水的评价，又饱含了对胡江创作的一种希冀。中国的美术说的是一种思想认识，而且还是一种技能，思想上的认识可以遥遥领先，而技能则必须通过长期的磨练才可以获得。胡江的路，相信在海纳百川之后，会带给人们更多不同的和。我们衷心地希望，通过胡江笔下的山水，让更多的人了解岭南风光；通过胡江脚下的道路，让岭南画派渐行渐远得以继续发扬光大。