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展览

杨明义《百桥图》开幕

展览时间：2012.01.13至01.18

展览地点：苏州博物馆

策展人：陈丹青

2012年1月13日,杨明义带着他的“百桥图”回到家乡，在苏州博物馆展出百幅关于“桥”的画作。此次展览由著名画家陈丹青策展。曹可凡主持开幕式。杨明义的母亲93岁高龄，依然神采奕奕，来到画展现场。虽说年纪大了，听不太清声音了，但她说，对于儿子的画，只要静静地看就能读懂其中的内容。

“百桥图”是杨明义集中描绘水乡的重要作品，历经10年构思，3年集中创作，成就百幅精品画作。桥是江南水乡上最稳固而深情的文化符号。提到为何如此钟爱桥这一主题，杨明义解释说，他在国外生活十几年，但念念不忘家乡苏州，思乡是他永远的情结。于是如何表达家乡、推广家乡成为他思考的主题。最后，杨明义找到桥这个载体。他认为桥有很多寓意，人与人沟通需要桥梁，国与国交往也需要桥梁；他对故土的眷恋、对家乡的情感更需通过桥梁来寄托。所以他想表达的桥不仅是唯美实用的桥，更是心灵沟通之桥。

在展出的画作中有苏州的桥，也有浙江的桥。有乾隆皇帝走过的永安桥、遗失横塘的亭子桥、同里严家廊上的蒋家桥等，这些桥或纤巧、或恢宏，或简约、或繁复，或幽深、或明丽。春夏秋冬、晨曦昏暮、天光水影、明暗眩素，变化无常，各具意境。爱好书画的观众毛先生站在杨明义的“桥头”时说，“这些桥不仅让我看到桥本身的精致和美丽，更让我体会到自己对于这种景象的迷恋和思念。”

著名画家黄永玉誉其为“到森林里找见金鹿的人”，吴冠中称之为“创新派画家”，台湾著名美术家何怀硕赞其“为水乡写境空蒙迷离，令人醉倒”。在四十多年的绘画生涯中，杨明义首创新一代风格的水墨水乡中国画，创造性地表现江南水乡的浓郁韵味，形成了鲜明、独特的个人画风。

龙腾盛世——浙江美术馆藏品展

展览时间： 2012.02.11至04.26

展览地点： 浙江美术馆

主办单位： 浙江美术馆

2月11日，“龙腾盛世——浙江美术馆藏品展”在杭州开幕，藏品展包括“近现代书画名家作品展”、“当代优秀美术作品展”、“黄宾虹山水画展”、“馆藏农民画展”4场展览。

近现代书画名家作品展中，展出该馆近年征集的近现代书画名家书画作品40件，包括吴昌硕、黄宾虹、林风眠等百年以来中国美术大家作品，涉及“海派”、“京派”、“新浙派”等近现代美术流派代表画家的作品，其中又以浙江籍书画名家作品为主。当代优秀美术作品展共展出70件当代绘画作品，选自浙江美术馆历年从全国美展等大型美术展览中征集的具有一定代表性的优秀作品。此外，中国画大师黄宾虹山水画展共展出39件选自黄宾虹不同时期创作的精品。另外，农民画作为中国艺坛一道独特的艺术风景，该馆馆藏的80件农民画精品，也同时亮相。

“龙腾盛世——浙江美术馆藏品展览”是从现有7000多件藏品中精选出的220余件优秀美术作品亮相，从不同侧面展示了近百年来的美术创作的成就。

第三届全国插画艺术展

展览时间： 2012.02.21至03.04

展览地点： 关山月美术馆

主办单位： 深圳市委宣传部、深圳市文体旅游局

自2007年《首届全国插画艺术展》在深圳举办至今，这项活动已经走过了4个年头，举办了三届，活动从规模和影响力方面逐年提升。插画这一艺术形式也逐渐被更多的人了解，并在全国蔓延进而形成热潮。插画作为文化产业的重要组成部分，对创意设计产业具有广泛的支持渗透性，对社会文化形态具有重要的审美影响力。由深圳作为大本营的全国插画艺术展已成为国内插画艺术行业最具权威性、专业性、规模性、高水准的双年展。

经过两年的认真筹备和作品征集、筛选、评审，本届展览从国内各地应征的2300余件作品中，评选出4个类别的获金、银、铜奖作品共19件，优秀及入围作品156件。本届参赛的作品在数量和品质上较历届均有较大提高，其中出版类插画的优秀作品充分体现了国内插画设计的高水准和成熟性;创作类插画在应征数量和创意性方面占有绝对优势，作品整体上已呈现出个性化与国际化的趋势，这点也获得国内外评审委员的一致认可。

深圳美术馆建馆35周年馆藏精品展

展览时间： 2012.02.22至03.28

展览地点： 深圳美术馆

主办单位： 深圳美术馆

坐落于东湖湖畔的深圳美术馆，自1976年其前身——深圳展览馆发展至今，已经走过了35个年头。多年来，深圳美术馆通过持续不断的努力，结合“关注当代都市艺术、关注本土艺术”的学术定位，积累了3000多件珍贵藏品。目前，深圳美术馆逐渐形成以名家经典收藏、中国当代艺术、深圳本土艺术为龙头的收藏特色，并在此基础上强调收藏种类的多样性，进行各种类型艺术精品的收藏。

值此建馆35周年之际，主办方精心挑选了中国画、油画、版画、水彩4大画种共80余件典藏精品陈列展出。创作这些作品的艺术家在中国当代的美术领域中广受赞誉，这些优秀的艺术家都曾在不同时期参与深圳特区文化活动，为特区文化建设做出了贡献。

品藏东方——中国经典艺术展

展览时间： 2012.02.26至03.04

展览地点： 上海美术馆

主办单位： 上海美术馆 昊美术馆(筹)

“品藏东方——中国经典艺术展”于2012 年 2 月 26 日下午 3 时在上海美术馆隆重开幕。本次展览的全部作品均来自即将于今年秋季开幕的昊美术馆。展览将回溯中国现当代艺术中本土审美的源头，客观呈现大陆及海外华人当代艺术创作的现状。

本次展览名为“品藏东方”，意在为当代中国文化价值观树立一种明确的取向。展品内涵十分丰富，从“油画的民族化”、“水墨的现代化”、“中国艺术的国际化”到“当代艺术的中国化”，十几位年龄跨度超过半个世纪的艺术家们，用油画、水墨、雕塑和装置为媒介，以各自不同的角度回归中华传统，借写实、表现或抽象的手法抒发充满乡愁的悠远情怀，进而表达出他们对传统文化核心价值观的认知和体会。与这些作品息息相通的内在精神，更反映出艺术家们对民族文化的自信与自豪。从创作时间上看，本次展览的作品跨越了自20世纪80年代初直至今日的30年，从一个独特的角度反映出中国大陆及海外华人艺术家中一部分重要代表的创作成就。

龙行天下“设计作品全球征集入围展”

于首都博物馆精彩开幕

展览时间：2012.02.28至05.03

展览地点：首都博物馆地下一层水景庭院

值农历二月二龙抬头之际，一个不同常规的展览——“‘龙行天下设计作品全球征集入围展”在首都博物馆内开幕。此次大赛首次以“中国龙”为主题，面向全球设计新锐征集最具创意的设计作品。此次展出的100件作品是从国内外设计师3个月内的共计3241件龙颜创意投稿中选出，并由靳埭强、何见平、蔡仕伟、布莱恩·科林斯、迈克尔·鲁格迈尔等评委从中甄选出最佳设计、最佳装置等13个大奖。

入围展综合了画布、灯箱、装置、多媒体设备等多种载体，将来自世界各地的年轻人对“龙颜”的个性领悟融合于一个场馆之中。除100件入围作品外，龙行天下评委迈克尔·鲁格迈尔超过4000页的书籍设计作品《龙纪：中国制造》，靳埭强的手绘长卷《龙行天下》，香港韩秉华先生的琉璃龙作品以及年轻艺术家张帅的雕塑龙作品也作为特邀展品展出，为整个设计展增加了精彩的亮点。

展厅中还有两件主办方特为展览制作的音乐作品——《龙音》和《龙吟》。《龙吟》为古琴大师李祥霆在国家大剧院录制的九首古琴演奏作品。

“‘龙行天下设计作品全球征集入围展”将现代设计展与传统文物展相对应，以一种全新的博物馆陈置方式对中国龙文化进行阐释及传承。这也是在博物馆以往的生肖展中从未尝试过的。

中国美术馆藏力群版画特展

展览时间： 2012.03.03 至03.12

主办单位： 中国美术馆

展览地点：中国美术馆

力群（1912-2012）原名郝丽春，山西灵石人，中国著名版画家。1931年考入国立杭州艺专。1933年参与组织“木铃木刻研究会”，并参加中国左翼美术家联盟。1940年到延安任鲁迅艺术文学院美术系教员。1942年参加延安文艺座谈会。新中国成立后，历任中国美术家协会党组成员、书记处书记、《美术》杂志副主编、《版画》杂志主编、中国版画家协会副主席等职，获“中国新兴版画杰出贡献奖”。

力群先生的艺术生涯贯穿20世纪中国美术发展的整个历程，具有鲜明的艺术特色和丰硕的创作成果。早年受鲁迅先生的影响，以木刻为武器，揭露社会黑暗，反映民间疾苦，作品呈现出细密、明快、爽利的艺术特点。他抗战时期奔赴延安，奠定了一生忠于生活、为人民服务的创作主线，他以朴实无华的艺术语言，创作了大量影响广泛的版画作品。新中国成立后，他积极探索符合大众审美需求的民族版画风格，作品简洁明快，富于装饰性和抒情性。

2006年及2008年，力群先生先后两次捐赠给中国美术馆共92件作品。这一捐赠义举，体现了艺术家贯穿一生的对国家、对人民的奉献热忱。此次纪念展展出了部分馆藏力群版画作品，藉此表达人们对力群先生的深切悼念之情。

永远的风景——黄来铎油画展

展览时间： 2012.03.31 至 04.12

主办单位： 《美术家》杂志

展览地点：中国美术馆

黄来铎1935年生于上海，毕业于鲁迅美术学院油画系，其早期绘画深受法国浪漫主义印象派和苏俄批判现实主义影响，在西方古典绘画语言的基础上，向着两方面突进：一方面吸收西方现代派绘画语汇，加强色彩对比度和平面构成的视觉反差；一方面又借鉴中国传统绘画的笔意精神，讲究刀笔的书写性。他的作品大气磅礴、色彩绚丽、技艺精湛、炉火纯青，具有高境界的审美情趣。其艺术成就在当今美术界越发显现其独特的艺术魅力，因而越来越具有重要的学术价值。

2012年3月31日在中国美术馆开幕的“永远的风景——黄来铎油画展”中展出的80余幅作品，将向我们展示了黄来铎先生近年来的创作成果，是一次阶段性回顾。

张路江的景观现场——《地王》画展开幕

展览时间：2012.03.17至03.20

主办单位：中央美术学院

协办单位：北京国子监油画艺术馆

展览地点：广州珠江新城珠江东路32号 利通大厦28层 《地王》创作现场

2011年10月至12月，中央美术学院造型学院副教授、中国美术家协会油画艺术委员会委员、中国美术家协会会员张路江于广州珠江新城利通大厦28层创作的巨幅油画作品《地王》，以广州珠江新城内被大都市高楼所包围的城中村——冼村为对象，以油画为载体，现场写生，书写了当代中国在逐步迈向都市文明的社会进程中所呈现的独特景观与氛围。围绕着张路江创作油画作品《地王》，制片人丁澄以影像的方式进行了全程的记录与追踪，创作出题为《地王的诞生》的纪录片。两位创作者以不同的艺术表达方式，从各自不同的角度，展现出对当下中国人文生存环境与状态的诚恳关怀和深切思考。

展览的策划理念重点凸显“现场”的概念。这种以不同艺术形式记录同一主题的方法，彰显了中国当代艺术发展20年之后日益成熟的趋势。

展览同时举行研讨会，靳尚谊、范迪安、孙景波、谭平、王璜生、赵力、皮道坚、朱青生、殷双喜、王林、杨小彦、鲁虹、孙振华、李旭 、余丁、郭小彦等将出席研讨会。

事件

学雷锋——中国美术馆志愿者在行动

2012年3月4日，中国美术馆举行“学雷锋 ——中国美术馆志愿者在行动”活动启动仪式。

文化部部长助理高树勋、文化部艺术司司长董伟、副司长褚迪、美术馆馆长范迪安、副馆长谢小凡和胡伟出席仪式。

中国美术馆党委书记游庆桥主持仪式，中国美术馆馆长范迪安讲话并为中国美术馆雷锋班组颁发锦旗。志愿者代表讲话。

作为国家公共服务的平台和窗口，中国美术馆秉承着为公众服务的宗旨，努力为公众提供更加优质的文化服务：

美术馆于2011年3月起免费向公众开放。在面向公众免费开放一周年之际，开展学雷锋活动更具现实意义。美术馆新近为参观市民提供免费使用便民伞、医药箱、手机充电设备以及开放无线网络等免费服务。

雷锋作为新中国建设者中的一名普通青年，他的“我要把有限的生命投入到无限的为人民服务之中去”的优秀品德和奉献精神激励和影响着一代又一代人民，“服务人民，奉献社会，爱岗敬业，助人为乐，自强不息”等雷锋精神也作为新社会的时代道德典范被继承和发扬着。

活动现场，中国美术馆免费向公众发放1万张印有馆藏版画作品《雷锋》的传单，以艺术的形式将“雷锋精神”传递下去；还适时举办了向观众宣讲雷锋精神、馆长亲自给观众签名等活动。

《中国近现代名家画集·韦江凡》出版首发式

在北京画院举行

2012年2月23日上午，由人民美术出版社出版的我国著名国画家、北京画院国家一级美术师韦江凡的新画集——《中国近现代名家画集·韦江凡》在北京画院美术馆举行了首发仪式。

韦江凡，早年在徐悲鸿先生的资助和关怀下，毕业于国立北平艺术专科学校国画系，后留校任教。他先后任教于北平艺专、中央美术学院， 1953年参与筹建中国画研究所(现中国艺术研究院美术研究所)，后调入北京中国画院(北京画院前身)，任专业画家。

多年来韦江凡牢记恩师徐悲鸿要“师造化、师真马”的教诲，曾先后赴内蒙、新疆、甘肃等地的草原马场，生活在那里，为万马写照，描绘自然状态下马的各种形态。他画的马近似于一种狂草疾书的渲染，大笔头落墨，造型奔放无羁，线条飘逸灵动，颇有翻江倒海般的狂澜之势，极其富有现代感。《中国近现代名家画集》是人民美术出版社针对中国近现代具有较高艺术造诣并获得社会、学术界广泛认同的名家所出版的精品系列丛书。该画集的出版是韦老一生艺术追求的精华浓缩，也是其中国画艺术的一次集中展示。

首届华文出版物艺术设计大赛在京举行

为提升新闻出版业的设计艺术水平，强化新闻出版业的文化创意理念，提高从业人员的艺术设计素质，促进高水准的华文出版物走出国门、走向世界，推动绿色印刷材料与工艺在出版业的应用，中国新闻文化促进会与中国新闻出版研究院联合举办了首届华文出版物艺术设计大赛。

自2011年10月以来，全国书报刊出版单位及音像公司选送了892件设计作品参赛，经主办单位和专家们评定，金奖空缺，选出了33件银奖作品和若干铜奖及优秀奖作品。2012年1月在北京召开了颁奖仪式及艺术设计大讲堂活动。

会议期间，主办方邀请专家、学者举办了精彩的学术讲座。

人物

徐邦达先生逝世

故宫博物院研究员、国家文物鉴定委员会委员、中国书画鉴定大家徐邦达于2月23日8时38分去世，遗体告别仪式于2月29日上午在八宝山举行。同时，16卷、600万字的《徐邦达集》也在陆续出版中。

徐邦达1911年7月出生于上海一个书画收藏之家，早年从事美术创作。1950年调至北京国家文物局从事古书画鉴定工作，致力于重建故宫博物院书画馆。1978年起，受国家文物局和国家文物鉴定委员会之邀，徐邦达与启功、谢稚柳、刘九庵等组成全国书画巡回鉴定专家组，为我国古书画研究和博物馆建设事业做出了杰出贡献，是享誉海内的鉴定大家。从18岁买下第一张画始，徐邦达在80余年里，已为国家鉴考、收购、征集传世名迹达近4万件；全国各大博物馆所藏字画的一级藏品全部经过他的鉴定。故宫博物院的镇院之宝《高呼与可》、《出师颂》等绝代佳作，正是因为徐邦达的慧眼，才从故纸堆中被抢救出来重见天日。徐邦达一生著述丰富，其著作《古书画鉴定概况》、《古书画伪讹考辨》、《重编清宫旧藏书画目》等在业界具有很大影响。

中国当代的古典书画鉴定有“五老”，即徐邦达、谢稚柳、启功、刘九庵、杨仁恺。如今这五老全部驾鹤；徐老的去世是一个传奇鉴定时代的终结。在这五老之前，书画鉴定还没有科学体系；正是这五位大师通过自己的实践，逐步建立了书画鉴定学科。同时，他们还将全国博物馆的书画藏品都做了鉴定，为国家收藏的真伪树立了权威。