论奥尔夫音乐教育对创新能力的培养

杨乐 刘燕

摘 要：通过对奥尔夫音乐教育的重要性、作用、运用等方面的论述，来深入浅出地阐述奥尔夫音乐教育对创新能力的培养。

关键词：奥尔夫音乐 教育 创新能力 重要性

中图分类号：J722.21 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2012）12（b）-0-01

本学期接触了一些关于奥尔夫音乐教学的课程，感觉在形式别具新意，方式新颖，教具先进，而且伴随轻松愉的氛围，让我深入其中，感知、感受、感悟，体会奥尔夫所散发的魅力。从奥尔夫中我获得了快乐，通过对它的学习，使我受益匪浅，启迪良多。

1 奥尔夫音乐教育对创新能力培养的重要性日益凸显

随着科技发展，社会变革，人文主义思想和创新意识的不断发展，具有开拓创新能力的人才已成为时代的迫切需要。社会的变化，直接和间接的影响着人们追求自由性发展和创造性发展。通过对奥尔夫的学习，人们的创新意识和创新能力会得到了不断地增强和提高。奥尔夫音乐教育，对创新能力的培养具有积极地促进和有效地推动作用。

教育人、培养人才是目的，奥尔夫认为在音乐教育的最终目的是这样的，他一贯认为音乐只是实现教育和培养人时所采取的手段和一种方式。人的感官功能可以通过音乐教育得到发展和增强；培养人对音乐艺术的情感、态度、审美判断能力也可以通过音乐教育这一特殊途径来实现和达成；美好的心灵，高深的品德都可以在音乐教育中得到升华；运用音乐艺术形式进行表达，认知和交流能力的发展及想象力、创造性等均可以在音乐中得到针对性的提高和发展，并取得良好的成效。发展智力进行创造性活动和人认识世界、的基础是感觉能力。儿童听觉的敏锐性、直觉等方面的培养可以通过音乐教育来得到有效和快速地实质提高。据实际调查显示，具有很强创造性的人感觉神经都非常灵敏，培养感性知觉的最好途径正是艺术教育，孩子们通过早期的培养，对他们今后的发展和提高大有裨益。

2 奥尔夫音乐教育可针对不同区域，不同对象

对于奥尔夫音乐所形成的教育体系，不论在我国或其它地域，人们对它的认知和感受，或多或少都存在或存在过一些不完全的理解，有失偏颇，静止地认为：奥尔夫音乐教育“只局限于启蒙教学，对于节奏训练，不过是要求孩子做一些看似稀松平常，比如跺脚、拍掌等简单的动作等等，并无特别之处，不足深入不足道哉。

奥尔夫音乐教育必须从此时此地出发，结合本区域，本民族的语言（甚至本地区方言）、音调，强调应当主要以当地的童谣、民歌为基本根据，这正是奥尔夫历来主张。在我国，奥尔夫音乐被认为是 “舶来品”，“洋货”，对它的大举推广反倒不利于“我们自己音乐教育的民族化”。目前为止，不论在日本、加纳或法国还是其他国家都同时有两部平行教材，一部是奥尔夫—凯特曼编的《学校音乐教材》五卷和另一部利用本国本民族的语言、音调、童谣民歌编成的《奥尔夫学校音乐教材某某国版》，甚至融入地方特的的元素。因之，奥尔夫音乐教育体系有力推行，只能来来教育的繁荣，不会影响 “民族化”，它的发展原本就是以民族化为前提。

3 奥尔夫音乐教育的实用性

艺术教育在培养人的创造能力方面具有特殊的作用。它的重要目标之一就是使人在参与、体验的过程中变得更富有想象力、创造力。人的主体性发展的最高表现是创造性。创造能力表现为：强烈的创新意识，创造性思维、丰富的想象力、敏锐的直觉、良好的动手实践能力。奥尔夫认为，在教育中最突出、重要的一向原则是即兴原则，即兴的，最古老、最自然的将情感表露最直接的表现出来。奥尔夫的教学活动就是采取这样的方式，鼓励儿童积极参与和唱奏实践，从而提高儿童进行音乐体验、尝试创造音乐的能力。奥尔夫说过，最原始的音乐是让儿童很早就开始以即兴活动形式，创造性的探索节奏、旋律等音乐基本素材的各种变化和重新组合来达到此目的。

在即兴的活动中，培养了儿童敏锐的听觉，精确的节奏感，对于音乐定时、结构的感知，对于音乐形象、表现的热烈和高度的集中注意，默契的相互配合，实际上是对儿童音乐能力的全面发展。奥尔夫活动中首先唤醒和加以训练的是我们的想象力。因为没有想象力就不可能有即兴活动。

即兴活动重视儿童在“做”的主动学习上，以及想象力、创造性的发挥，因此做与不做是问题的关键，而做得好坏又另当别论。奥尔夫明确提出，学习过程很重要，不能仅仅停留在对结果的追求。儿童在成长、实践的过程中的结果可能是幼稚、粗糙、不完美，有瑕疵的，但可贵的是他们在获取结果道路上的的付出和探索精神，这些是他们在实践中的体验和收获，是自然情感、想象力和个性的发展。以上表明，即兴性创造原则，不仅仅把即兴演奏作为一种教学形式，而是把它作为整个音乐教育的起点和基础，这正是它的精髓所在，并且通过长时间的，一系列论证和实践表明：奥尔夫音乐教育具有广泛的实际运用性和和很强的可操作性，备受推崇。

4 奥尔夫音乐教育的运用

在每项活动中，大家都在尽其所能，充分挖掘自己的想象力、创造力，不同的形式吸引着每一个人积极的投入，这就是奥尔夫的魅力。器乐课上，教师使用不同的教具，让每个学生采用不尽相同的方式使它发出声响，用手指弹、磨擦、敲打等。欣赏课上，学生们尽可能的开动脑筋，发挥自己的想象，想方设法，为自己设计一套最符合乐曲情绪、形象的舞蹈动作，同时再穿插一些小情节更加妙无可言。曲式课上，可谓，八仙过海，各显神通，学生们结合自己的客观实际，根据自己不同的理解和不同的方式表达自己内心的切实感受。通过自身提高，带动工作的有序有效开展，不仅拓宽了自己的教学思路，而且在一定程度上培养了学生的想象力与创造力。对于奥尔夫的教育形式，可以大胆且广泛地参与实际教学，因为它创造性的活动让学生自由想象，在思想的海洋里自由徜徉，在自由广阔的天地里，放飞梦想，儿童只要在宽松无束的环境中，没有任何教条和规矩的限制和压抑，他们就会逐渐适应变化，减少依赖性，发挥他们的优势，增强独

创性。

一言蔽之，通过奥尔夫教育，天真无邪的儿童的内心感情能得到充分的宣泄和释放，率真的个性能得张扬，减少对环境的以来，能够发挥自己的独创性和表现力，这样对他们的健康快乐的成长非常的有益，同时奥尔夫音乐中的思维技巧和经验，创造力的激发转而刺激其它方面创造力的发展。最终实现儿童个性和创造性潜能的开发，这也是奥尔夫音乐教育的

依归。