历史上的女画家

美丽、温柔、敏感、知性、干练、魅力四射……她们是艺术圈里的佳丽，她们独特、优秀，她们含蓄、纤巧，她们为这个圈子增光添彩，注入无穷的活力。

然而，无论中国美术史还是世界美术史，记录在案的女性艺术家都非常少。让我们回望过去，看看中国女性绘画经历了怎样一个破茧成蝶的蜕变过程，看看她们怎样改写了那段失落的历史，并创造了属于自己的历史。

陶咏白

中国艺术研究院研究员，著有《失落的历史—中国女性绘画史》

何谓“女性绘画”？一般的概念是从性别来甄别，认为凡出自女画家之手的绘画作品均为女性绘画。也有从题材来甄别，认为不管性别中的男女，只要是画女性题材，都看成女性绘画。如果给女性绘画做个确切的界定，可以这样认为：出自女画家之手，以女性的视角，展现女性精神情感，并采用女性独特的表现形式—女性话语，凡此种种的绘画，称为女性绘画。这种较为严格的界定，可看做是女性绘画的内涵，而前两种即可作为女性绘画扩展的外延。

中国女性绘画发展的历史是女人从“非人”到“人”到“女人”的奋斗史。女性绘画史所呈现的是从古代的女性绘画缺少独立审美品格，依附于男性绘画的话语模式话语中哀叹“非人”的命运；到“五四”后女性开始了寻求自我的独立人格和在绘画中逐渐显露出的女性话语的发展轨迹，这是一条女性绘画走向自觉的路途。

李湜

故宫博物院研究馆员，著有《明清闺阁画家研究》

作为在不同的生活环境、文化背景下成长起来的，代表着女子绘画两大创作主体的闺阁画家和妓女画家，在创作态度及绘画风格上存在着很多差异。闺阁画家深居内宅，有优裕、安定的生活保障，她们的艺术是带有自娱性的；妓女画家必须靠自己的经营迎合八方来客，直接谋生于社会，她们大多以遣怀的态度来作画。

明清闺阁与妓女画家以一种双重的身份附庸在男性中心的社会中：作为女性，男性是她们的依附者；作为画家，她们无足轻重地点缀着明清画坛。在明清女性绘画中并没有表现出女性所具有的柔情与细腻，她们也并不是专爱使用艳丽、鲜亮的色彩，她们也没有开创富有女性情感的主题……她们的作品作为“女性绘画”，主要是由于它们的作者是“女性”，而在艺术审美上的“女性”特质则是很贫弱的。

廖雯

艺术评论家，著有《女性艺术—女性主义作为方式》

“女性艺术”我做得很“孤独”，这是我面临的最大问题。不扩大到社会层面，只就当代艺术圈子谈这个问题，这种孤独感来自两方面。一方面是学术层面的忽视。女性艺术作为中国当代艺术的问题在20世纪90年代就出现了，十多年来，虽然时常被人提起，也不乏男性批评家出面为女性艺术家写文章，策划都是“女性”参加的展览，但女性艺术作为一种特别的现象和问题在当代艺术中的价值，却很少有人深入探讨过，基本上没有学术层面的关注氛围。

中国女性艺术家也一度很受西方女性艺术的影响，包括我本人。20世纪90年代中期到2005年这十年，我的关注重心都是“女性艺术”，然而我发现，“女性”、“女性艺术”、“女性主义”、“性别差异”等等，这些我在做女性艺术批评经常使用的词（不止女性艺术），带有不可分割的西方文化血统，在关注中国文化血统的艺术现象时，从根本上是无法深入和贴近的。

姚玳玫

华南师范大学教授，著有《自我画像：女性艺术在中国（1920-2010）》

20世纪20年代初是中国现代女性美术起步时期(当时不少女生学的是西画)，正面临怎样画，画谁，画什么的问题——是继续沿用传统国画的形象图式，画仕女花卉山水？还是摆脱传统深闺才女的表达模式，另辟蹊径，画属于新时代、属于女性自己的新形象？尤其是以西画为表达方式的早期女性创作，更无法回避如何创建新图式的问题。

近十年之后，1929年4月举行的首届全国美术展览会，中国女性西画创作得到了首次呈现。此次展览，西画部分，虽然以“风景静物为大宗，但是该部的特色不在风景而在极其稀少的人物构图和肖像”。恰恰是这批稀少的人物肖像画，让几位女作者出尽风头。在西画进入中国时间不长，女性涉足西画者仍寥寥无几的当时，首届全国美展女性西画创作阵容的整齐、对肖像画的热衷，引人注目。它其实隐含早期女性表达、现代女性美术图式确立诸方面的内容。

贾方舟

著名艺术评论家

在过去许多年中，虽然有相当数量的女性艺术家活跃于中国画坛，但不曾有过“女性艺术”这个概念。因为那时的女性艺术家，大多是沿用男人的标准、用男人创造的程式去画画，并没有对自身性别的认同和自觉意识。这样讲并不意味着否定女性艺术家在以往的许多年中所取得的成果，只是说在那些年中，她们的艺术并没有凸显出一种鲜明的女性特征，因此很难从性别这一视角对她们的作品做出判断。

在中国，从女性意识的萌动到女性话语的出现，曾经历了一个相当长的过程。当她们开始建立起一种对自身性别认同的自觉意识，开始从性别差异中发现自己的价值；当她们尝试从自身经验出发，用“女性视角”去诠释这个世界的时候，她们的作品不仅与男性艺术家不同，也与以往任何时代的女性艺术家的作品拉开了距离。