画犹留香

春卷

母系氏族社会结束之后，女性在整个社会中一直处于从属和陪衬地位。在封建社会里，任何事物都是以男性为中心的，几乎所有的评判标准与社会的行为准则都是以男性的标准为标准。中国古代女性绘画也无法逃脱此命运。

女性画家需仰仗男性传名的怪异现象，实际上是古代女性不能独立于社会的一种悲剧身份的体现。由于不被重视，目前女性画家流传下来的作品不足千件，无法与男性画家十余万计的藏品相提并论。

吴王赵夫人

三国时代吴王的赵夫人是最早在文献中有记载的一位女画家。张彦远《历代名画记》载：“赵夫人，丞相达之妹。善书画，巧妙无双，能于指间以采丝织为龙凤之锦，宫中号为‘机绝。孙权尝叹魏蜀未平，思得善画者图山川地形，夫人乃进所写江湖九州山岳之势。夫人又于方帛之上，绣作五岳列国地形，时人号为‘针绝。又以胶续丝发作轻幔，号为‘丝绝。”

吴王赵夫人巧于机、针、丝，以“三绝”著称于世。最难能可贵的是她关心时政，积极参与国事。地形图当属山水画的一种，其实用性要求作者具有较强的写实性及表现力。活动于公元346~407年间的有“才绝”、“画绝”、“痴绝”之称的顾恺之的代表作《洛神赋图》，画中山石树木的画法呈不成熟状，生涩古朴，山石无勾染皴擦，树木多如伸手布指。而早于他一百年的吴王赵夫人，不仅能“写江湖九州山岳之势”，还能“绣作五岳列国地形”，由此可见，她已颇具一定的山水画功底。遗憾的是后世没有看到她所留传下来的作品。

薛媛

薛媛，生卒年不详，以擅画肖像而被载入文献。薛媛是晚唐濠梁（今安徽凤阳）人南楚材的妻子。楚材离家远游。颍（今河南许昌）地长官爱楚材风采，想把女儿嫁给他。楚材为了仕途，不顾夫妻情义命仆从回濠梁取琴书等物，表示不再归家，随后又施放烟幕弹，云“不亲名宦，唯务云虚”，要到青城求道，上衡山访僧。

“善书画，妙属文”的薛媛觉察丈夫意向，对镜自画肖像，并写了首《写真寄夫》以寄意：“欲下丹青笔，先拈宝镜端。已惊颜索寞，渐觉鬓凋残。泪眼描将易，愁肠写出难。恐君浑忘却，时展画图看。”楚材读后内心愧疚，终与薛媛团聚。时人嘲之曰：“当时妇弃夫，今日夫弃妇。若不逞丹青，空房应独守。”

唐朝人物画技法已经成熟，名家辈出，有吴道子、张萱、周昉、韩幹、阎立本等。与这些男画家不同的是，薛媛的肖像画并没有明确的社会教化功能，困于闺房的她多以自身为描绘对象，将自己闺怨、失意的心境融入笔端，加以宣泄。

后唐李夫人

后唐李夫人，五代时蜀人，文学和书画兼长，被认为是第一个对影摹竹的人，被传为墨竹画法的首创者。

五代十国时，后唐招讨史郭崇韬征蜀，蜀主王衍投降。郭崇韬将蜀中宝货搜刮殆尽，并强占李夫人。李夫人擅长书画，不喜欢粗暴的崇韬，悒悒不乐，时常独坐南轩。皓月当空，窗上竹影婆娑，李夫人用墨笔在窗纸上描绘竹影，第二天再看，发现所画竹影生动有趣。据传，当时画家们竞相模仿李夫人的这种技法。因此，《图绘宝鉴》将她视为墨竹之祖。

这种“墨竹”，花鸟画家多能画它。到了宋代，进一步发展，题材扩大成“梅兰竹菊”。苏轼还发展了画竹的方法，放弃双钩着色法，而把枝干、叶均用水墨来画，深墨为叶面，淡墨为叶背。另一方面，在技巧上，从“墨竹”影响到花鸟的“没骨法”的创立，后来又变为水墨的“墨戏”，形成了文人画的风气。它几乎影响到了绘画的所有门类。

宋朝艳艳

宋朝艳艳是设色山水画中女性画家的代表。艳艳，生卒年不详，任才仲之妾。姿首艳美，擅青绿着色山水，笔法细腻，设色雅润，意境清幽。

艳艳之名，画史记载极少。南宋邓椿《画继》曾记：“任才仲妾艳艳，本良家子，有艳色，善着色山，才仲死钟贼，不知所在。”清代的张丑在《清河书画舫》中也曾著录一幅艳艳的《春山图卷》。“偶从金昌常卖铺中获小袖卷，上作着色春山，虽气骨寻常，而笔迹秀润，清远可喜。谛视之，见石间有‘艳艳二字，莫晓所谓，然辨其绢素，实宋世物也。越数日，检阅画谱，始知艳艳为任才仲妾。”

青绿山水画始于展子虔，其《游春图》已初见端倪。经唐李思训、李昭道父子发展，遂成一家之法，独立于画坛。至宋代则涌现出大批以宫廷、宗室画家为主的青绿山水名家，如王希孟、赵伯驹等。艳艳不免深受宋代流行的青绿山水画的影响，以青绿填色，表现身家所居之地江南的青山绿水之春景。

2004年，上海新世纪拍卖行推出北宋艳艳的《草虫花蝶图卷》。一幅长达3米的花鸟图卷上，园苑坡地，湖石之间，秋菊、秋葵、海棠、桂花次第开放，蝴蝶翩飞其间。这可能是目前中国绘画史上最早的女画家存世图卷。其估价100万至150万元，最终由上海博物馆以275万元购得，创下古代女画家作品拍卖纪录。

宋朝李夫人

宋朝李夫人是朝议大夫王之才之妻，崇德郡君李公择之妹，文学家、书法家黄庭坚的姨母。因为出身书香之家，具有极高的艺术修养，其画花木竹石，既能惟妙惟肖地临摹，又能独具匠心地创作，是宋代女性画家中画竹的代表。

《画继》说：“朝议大夫王之才妻，崇德郡君李氏公择之妹也。能临松竹木石，见本即为之，卒难辨。”李夫人曾从黄庭坚手中借得文同画与苏轼的一幅《着色偃竹图》，她对此进行了临摹，令宋代大鉴赏家米芾难辨真伪。为此米芾作诗曰：“偃蹇宜如李，挥毫已逼翁。卫书无遗妙，琰慧有余工。熟视疑非笔，初披飒有风。固藏唯谨钥，化去或难穷。”

李夫人与哥哥李公择在庐山隐居读书时，曾画一幅《三墨竹图》，刻石存放于庵中钟楼。黄庭坚题有《姨母李夫人墨竹三首》诗以赞。一曰：“深闺净几试笔墨，白头腕中百斛力。荣荣枯枯皆本色，悬之高堂风动壁。”二曰：“小竹扶疏大竹枯，笔端真有造化垆。人间俗气一点无，健妇果胜大丈夫。”三曰：“孤根偃蹇非傲世，动节臞枝万壑风。闺中白发翰墨手，落笔乃与天同功。”可见李夫人的竹画已达相当高的艺术水准。《墨竹图》经两宋之交的兵荒马乱后竟幸存下来，南宋诗人王十朋游庵时还曾观睹，并写有“留得妇人三墨竹，金钟声里尚扶疏”的诗句。只可惜，今天我们已见不到她的作品。

管道昇

真正引起世人瞩目的第一位女画家，应是元朝的管道昇。管道昇，“字仲姬，吴兴（今浙江湖州）人，赵孟頫室，赠魏国夫人，墨竹兰梅笔意清绝，晴竹新篁是其始创”。她给中国古代的艺术世界增添了一道亮丽的风景线。她精湛的墨竹和潇洒的书法至今都为人们所称道，是中国古代史上最为著名的女画家之一。

管道昇自幼聪明机敏，书画皆能，文采过人，为父母所重。28岁时，嫁给了元代书画大家赵孟頫。赵孟頫博学多才，能诗善文，以书法和绘画成就最高。婚后的几十年里，他们朝夕相处，切磋技艺，不但创造了美满姻缘的千古佳话，而且成就了美术历史上的一对著名画家。他们潜移默化的言行在家族内构筑出浓郁的文化氛围，因而其子赵雍、赵奕，外孙王蒙及孙辈的赵凤、赵麟等人均以书画见长。

管道昇在山水、佛像、诗文等方面多有成就，但从艺术造诣上说，在书法和绘画方面的成就最高。北京故宫博物院藏有《赵氏一门三竹图》，为纸本质地，绘水墨竹3段。第一段长108厘米，为赵孟頫所画，竹枝茂密，用笔沉着稳健，右上方题有“秀出丛林”；第二段长57厘米，为管道昇所画，用笔遒劲有力，右下角自题“仲姬画与淑琼”；第三段长65厘米，是赵雍所画，竹枝用飞白法，行笔强健有力。这3段墨竹虽然裱成一卷，但不是同时创作的，是后人收集起来裱在一起的。不然，管道昇的作品能否流传至今，恐怕还是个疑问。

无独有偶，赵氏一门也有群体创作的书法作品。皇帝元仁宗曾特意命管道昇书写了《千字文》一卷，并敕令玉工琢磨玉轴，送到秘书监装裱收藏。又命赵孟頫和赵雍各写了一篇，将他们一家三口的墨宝收藏在一块。元仁宗高兴地说：“今后世知我朝有善书妇人，且一家皆能书，亦奇事也。”因为管道昇在书法上的成就，与东晋女书法家“卫夫人”卫铄（王羲之的启蒙老师）有一比，故并称为中国历史上的“书坛两夫人”。

无疑，管道昇是历代女画家中画名最大者。这固然与她自己的书画实力有关，但她“既归赵孟頫，书画益有名”，夫荣妻贵恐怕也是事实。