设计中点阵图形的艺术特色

史爽

[摘 要]在平面设计中点阵图形的艺术特色有：蒙太奇手法的多元化、传统绘画的再表现、细腻含蓄的层次效果、丰富多彩的视觉特效和“像素艺术”的独特创意。

[关键词]点阵图形 艺术特色

数字技术是数字图形得以展现的基础，平面设计软件则是现代平面设计的工作平台，软件的技术特点直接影响着平面设计中的数字图形的艺术特色。为了能更好地理解点阵形式数字图形的艺术特色，我们先来简单回溯一下点阵图形的绘图软件技术。

在点阵图形中，所有的图像都是由点排列组合而成，这些点被称为“像素”。由于点阵图形如此的特点，在点阵图形软件中，数字图形采用的是点阵绘图技术（也称描点法）。在点阵图软件中将一张图像放大若干倍来观察，就会发现图形均由一格格不同颜色的小方格组成，这些小方格就是像素。点阵图中像素以垂直和水平两个方向规律的排列，每一个像素都是同样大小的正方格。点阵形式的数字图形中的每一个像素点都具有自己的色彩值。如，一张由1000个像素点组成的数字图形，在电脑中就会有1000个像素的色彩信息。这就决定其图形表现上拥有大量的色彩记录的技术特点，所以，也使其技术上更适宜于表现具有细腻、丰富色彩的图片、照片、绘画等为题材的作品。

由于像素和图层作为设计手法的基本元素，点阵形式的数字图形具有以下特色：

一、蒙太奇手法的多元化

蒙太奇作为平面设计中的一种创作手法，可以说在计算机出现以前就广泛的被设计家所应用，而将这一手法推向极致则应该是在20世纪80年代。这时，计算机技术大幅度提高，各类图形软件不断出现，这种技术上的完善为蒙太奇创作手法提供了前所未有的可选择性，设计师可以在计算机中进行多种选择和尝试，直至达到最好的效果。

1998年，艾普尔·格莱曼为一个健康研讨会设计的招贴画就采用了这种方法。她运用了拼贴、消退、淡出、加轮廓线、重叠、把透明度增减、强化符号的形象等手法，使画面中的图形好象经过了X光透视一样，层层重叠，互相穿透，总体形象在视觉上看起来很复杂，这在当时的确令人耳目一新。1993年，David Gutter设计的Beautiful South这套系列唱片的封面，该设计赢得了当年的IIIustration银奖。作品同样是采用蒙太奇的手法，将带有各种表情的女性脸部作为巴西彩龟的身体，在现实的不可能与画面的可能中利用计算机这个媒介使其结合并让人信服，创作出一种另类与戏谑的设计风格。

二、对传统绘画的再表现

在早期的计算机图形设计作品中，比较多见的是利用现成的图像或者照片进行拼贴与合成，对于传统绘画中的一些门类，如油画、水彩、喷绘、素描等效果的表现上有些力不从心。而时至今日，随着计算机软件技术的不断提高，对于这些传统的艺术表现形式的模拟与再表现已经逐步走向完善。当然，即使计算机软件技术再发展，也不是说谁都可以用它来完成艺术作品，要利用计算机对传统艺术形式进行再表现，需要创作者必须具有一定的传统绘画功力以及审美素养，否则，只能说是拙劣的模仿。在杨格创作的《麻醉》、《蝴蝶梦》这两幅作品中，我们已经很难分辨这究竟是架上油画作品还是数字图形作品，计算机技术对油画笔触的模仿已经达到让人真假难辩的程度。而《红色丛林的瞬间记忆》这件作品，除了具有油画般的色调及肌理以外，更在脸部、衣服、树干等出添加了一些独特的、具有数字味道的肌理效果，使作品更加含蓄、厚重，散发出迷人的气质。

三、细腻、含蓄的层次效果

平面设计中的设计风格是非常多样的，其中，以含蓄、细腻的层次感觉来表现设计内容的作品可以说为数不少，而偏爱这类风格的设计师往往把计算机作为一个创作中的得力助手。在用非传统的方式创作时，计算机的价值是不可估量的，使用各种软件的分层合并功能，可以让文本、图形和纸张形成一个统一的整体。比如，Cyan公司为宣传包豪斯学院为期两个月的系列活动所创作的海报，使用了QuarkXPress，Adobe Photoshop 和Aldus FreeHand，等软件。这幅以女性头像为主导的海报，其中加进了层次分明的插图、照片和文字。柔和的灰红色主调衬托出模糊的女性形象，也使得字体更为清晰。

在重视层次效果的平面设计作品中，我们可以看到计算机软件提供给设计者的无限的创意空间，设计者可以利用诸如叠加、正片叠底、柔光、溶解、变亮等等合成方式，自由的将图片、文本、特效等内容进行组合拼接，直至达到自己满意的视觉效果。但必须强调的一点是，作品的优裂不是取决于创作者所使用的软件，而是创作者本身的创作思想，计算机是让创作者的思想更自由，更完美的表达出来。

四、丰富多彩的视觉特效

数字图形与传统设计之间有着千丝万缕的联系，可以说是对传统设计的继承与发展，在继承了传统设计中各种艺术表现形式的同时，数字图形还具有许多传统表现方式难于表达的视觉呈现方法，其中点阵形式的数字图形软件就有许多令人称奇的视觉效果，这里简称特效。这些特效有光效类、机理类、变形类、材质类等等，几乎可以说是包罗万象。全世界的软件开发公司还在不断的开发和升级更多、更完善的数码特效，为我们带来更新奇、更迷人的视觉体验。

在Robin Chaphekar所创作的插画作品《芭比娃娃》中，最吸引人眼球的应该是人物头顶那具有液态金属质感的图像，这种随机性的液体形态与其间排列有致的球状图形形成了相互渗透、相互呼应的视觉效果，而退居其后的“芭比”形象，并没有因为特效的眩目而失色，是由于作者对其画面色彩的处理，“芭比”采用的是黄灰色，使其在整个以基调为兰色的画面中即和谐又突出。对于眼睛、鼻孔、嘴唇等细节的微妙处理，更是值得观者仔细玩味，虽然画面中处处是蓝色，但由于位置和周围颜色的关系，嘴唇的一抹蓝灰依然显得十分珍贵。整幅作品以强烈的视觉冲击先吸引住观者，继而又将含蓄丰富的细节展现出来，在富于节奏与层次的视觉效果中呈现出一个诡异、神秘的世界。这样的一件作品，如果用传统的绘制方法来实现，其困难程度难免会让创作者望而生畏，但是利用图形软件的特效来制作就可以不必考虑其创意是否可以实现，而只需将自己的思想在进行各种效果的选择中有序的表达出来就可以了。

五、“像素艺术”的独特创意

在艺术创作领域里，每一种新技术的产生往往会引发艺术家对于这个技术独特性的探索，从而产生新的艺术形式或艺术风格。“像素”在数字图形中应该是资格最老的一种图形呈现方式，而把“像素”真正的重视起来，作为一种独特的艺术表现手段，应该是网络技术高速发展之后，由于在网络传输上硬件技术的制约，图像必须经过压缩才可以在网上传播，而图像经过压缩之后就会产生今天的“像素画”效果，视线敏锐的艺术家们发现了这种语言，并将其提纯、发展。时至今日，“像素艺术”已经是广为人知的一种艺术表现形式了。

“像素”的产生和显示器的成像原理是分不开的。由于计算机技术和条件的限制，最初的像素画并不是为了追求艺术性，而是因为其独特的显示和存储方式极具实用性。彩色显示器的产生和显卡性能的提高对像素的表现有很大的促进作用。计算机硬件的升级，可以说在一定程度上促进了像素艺术从实用性到艺术性的转变。发展到今天，制作像素艺术图形最重要的就是创意，能够让人望而生意的符号，就是好的图标，而像素图则是普通图片的“最优化”表现。

参考文献：

[1] 《辞海》.上海辞书出版社。蒙太奇。法文montage的音译原义为构成、装配。用于电影有剪辑、组合之意

[2]像素艺术.是以像素点作为造型语言的艺术形式