视觉设计中的情感因素与表达

邹先祥

摘要：具体的也就是在《格式塔心理学》书中说强调的“完型”这样一个概念的发展和延伸，书中说道：“人类的认知过程在由感性上升到理性的同时也在将对象进行分解和重构，这样的一个过程在视觉的表现上，就是人在观看和理解一个图形时往往会把 图形按照自身的经验和习惯重新分拆和组合，达到自身理解和观看事物的习惯……”

关键词：视觉设计；情感因素；设计表达

视觉设计的设计形式是多式多样的。随着社会的发展，现代视觉设计艺术经历了从工业化社会到信息化社会的转变，形式上也由传统的平面设计转变为当今的新媒体艺术等众多的设计形式。在现代设计多元化发展的大趋势下，人类生存方式上一系列新观念的介入，在思维的引导和情感的表达上，我们发现以往贯于在平面设计中运用的法则正被逐渐打破，固有的符号现象被解构，设计中自身情感的表达和展现就成为设计的主要目的。人类也在跨越世纪的里程中力求找到合理化的视觉空间和情感表达方式。因为情感因素在现代设计中已经占有很重要的地位。

人类自诞生起，就拥有个人的情感，比如人的喜怒哀乐等。早期人类面对自然时由于生产力的落后，使得人们无法去理解各种自然现象，于是就产生了新的情感，即神、鬼等形象。人类情感的变化，在本质上是人类文明和心理发展的过程。在发展过程中人类将自身情感通过各种手段和方式表现出来。例如，早期的洞窟壁画，后来的对神的崇拜等。在艺术上就表现更为明显了，如18世纪的以乔托等一批艺术家为代表的宗教题材绘画。随着艺术和社会生产力的不断发展，设计成为了一们独立的艺术形式，它重视视觉因素，强调功能性和实用性，同时视觉设计也同样具有情感因素，同样是情感的表达形式。

一、情感因素

（一）什么是情感因素

在设计中的情感与艺术中的情感有所不同。设计中的情感主要是面对对象的情感。而艺术绘画则更多的是个人的情感表现。也可以是个人情感的一种宣泄。在平面设计中的情感因素就是对设计主题内容的准确认识和把握。同时也能够准确的把内容表达出来。例如在本次毕业设计中。我所要表达的是爵士这样的一个主题内容。同时我的目的在于将爵士音乐这样一种音乐形式传播出去。能够让大众所接受。在这之中。爵士这个主题就成为了我的主题和内容。如何正确传达爵士音乐。就是我所要面对的问题。通过分析。我认识到爵士音乐是一种起伏。跳跃性很大的音乐形式。融入了很多黑人文化。在情感上给人。即兴。生活。自由。等这样的一些感受。在这里我所说的即兴。生活。自由。等名词就是前面所说的对象具有的情感。

（二）如何找到对象所具有的情感

找到对象自身所具有的情感就需要深刻的去理解对象和把握对象。也就是要学会挖掘对象的内容。正确的理解对象。找到对象所具有的情感。不能够单一的从对象本身去发掘。更多的是需要自身对各种事物的了解和积累。从其他方面去发掘对象。理解对象。在毕业设计中。对于爵士这样一个主题。在前期我们将爵士和其他许多类型的音乐进行对比。例如。ROCK。HIPPOP。POP。HOUSE 。ELC等一系列音乐。同时收集大量有关的书籍和文章。更加理性的去理解爵士音乐。所以发现和理解对象的情感。就需要从感性和理性两个方面去理解对象。

（三）对情感因数的提炼

当我们在做设计或着在做海报时我们会发现。面对一个主题时我们会找到对象许多的情感因素。每个因素都能个成为我们设计内容的核心。如何去找到一个准确而又又力量的因素呢？

在毕业设计中，我们针对爵士这样的一个主题，发现对象能够带给我很多的情感和感受，包括音乐本身、色彩、人的形态，这些都能够成为我在后面如何去表现的前提。

二、情感表达

（一）设计中情感的表达类型

设计中情感的表达类型也就是设计中的表现类型，设计中的海报主要以平面的方式去表现和展现，平面设计中的表现方式主要以图形和图象为主，在这之中我主要运用图形设计来表达，由于图形和图象在内容和形式上的区别，就使得图形语言所表达的情感要更加的抽象和广泛，同时也能更好的传达和记忆，然而图象在具体的表达上能直观的使得受众去理解，但不能很好的识别和记忆，例如一个标志和一张相片的区别，他们都是对象的内容和情感的一种表现载体，然而更能够被运用和识别的一定会是标志，这是由于标志本身就具有提炼和升华的一个过程，同时人类自身对于图形的独特认知方式而定的，具体的也就是在《格式塔心理学》书中说强调的“完型”这样一个概念的发展和延伸，书中说道：“人类的认知过程在由感性上升到理性的同时也在将对象进行分解和重构，这样的一个过程在视觉的表现上，就是人在观看和理解一个图形时往往会把 图形按照自身的经验和习惯重新分拆和组合，达到自身理解和观看事物的习惯……”结合书中原理，我们可以看到标志图形本身在形态的完整上就能更快的使人们完成从分解到重组的这样一个过程，也就是能更快的被人们所记忆和辩识。书中说道的人类视觉心理研究，对设计师在设计中去打动受众是十分有帮助的，同时也是准确表达事物情感和对象情感的一个好的方法和研究方向。

（二）图形中的情感表现

图形可以理解为除摄影以外的一切图和型。图形以其独特的现象力，在版面构成中展示着独特的视觉魅力。图形是在平面构成要素中形成广告性格及提高视觉注意力的重要素材。图形能够下意识地左右广告的传播效果。图形占据了重要版面，有的甚至是全部版面。图形往往能引起人们的注意，并激发阅读兴趣，图形给人的视觉印象要优于文字，合理的运用图形符号。

（三）图形设计情感

图形作为设计的语言，第一要注意把话说清楚，第二就是要准确的表达对象的情感，主要是在处理中必须抓主主要特征，注意关键部位的细节。否则差之百，失之千里。比如苹果、西红柿、桔子等在体量差不多，但实际上却有很大不同，这就要在处理中住它们各自不同特征。这些特征就是我们设计中所要发掘的各种元素。对元素认知过程之后就是能够将元素跟好的转达给受众，这当中就需要十分准确和独特的创意。

创意的图形表现是通过对创意的中心的深刻思考和系统分析，充分发挥想象思维和创造力，将想象、意念形象化、视觉化。这是创意的最后环节，也是关键的环节。从怎样分析、怎样思考到怎样表现的过程。由于人类特有的社会劳动和语言，使人的意识活动达到了高度发展的水平，人的思维是一个由认识表象开始，再将表象记录到大脑中形成概念，而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定，从而是外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。这些影响是由直接的外在关系中分离出来，独立于思维中保持并运作的。这些印象以狭义语言为基础，又表现为可视图形，肢体动作，音乐等广义语言，而这些语言最终将是对象情感的准确转达，例如在爵士音乐的海报《生活、爵士》中我通过对爵士音乐的理解从爵士音乐的起源中发现爵士来源于黑人生活之中，是一种在自我消遣娱乐中发展出来的一种音乐形式，所以在元素上选择了城市楼房，色彩上为了突出爵士音乐的跳跃性和强烈 的节奏，使用了黑色和澄色，在画面风格上，为了突出影片自身的风格将画面使用图形的表现方式去表现，围绕生活这样一种情感去发展。围绕表现对象情感这样的主题去设计的同时还要知道“奇”、“异”、“怪”的图形并非是设计师追求的目标，通俗易懂、简洁明快的图形语言，才是达到强烈视觉冲击力的必要条件，以便于公众对广告主题的认识、理解与记忆。

图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象，是视觉传达过程中较直接、教准确的传达媒体，它在沟通人们与文化、信息方面起到了不可忽视的作用。在图形设计中，符号学的运用，影响着图形设计的表形性思维的表诉。也正是由于它的存在，使平面图形设计的信息传达更加科学准确，表现手法更加丰富多彩。

（四）符号中的情感表现

在平面设计的情感表达中除了图形和图象以外，符号也是能够很好表达情感的一个情感表达元素。

意大利著名符号学家艾柯提出：将符号定义为任何这样一种东西，它根据既定的社会习惯，可被看作代表其他东西的某种东西 ，这样的一种东西往往是符号自身情感的显现。

一个心型符号代表并不是单一的心的形状，在设计中和在不同的场合中它的含义会有所不同，例如情侣中心型代表着爱情，在医院就代表着爱护和生命等等，由此可见符号本身在不同场合能够传达出不同的情感。赛车场地中，设计者将转弯处的墙壁涂成黑黄相间条纹的图案，借以提醒车手集中注意力，警惕发生意外。这是因为每当人们看到黑黄相间的条纹时，都会不自觉的产生畏惧感和警惕性，这种感觉或不仅仅来自于图案色彩本身具有的视觉特性，可能也与黑黄色条纹使人们产生对虎或是蜜蜂等可能给人带来危险的动物的联想有关，人们对这样的图形的畏惧与警惕是人们共同生活经验中对老虎或蜜蜂的畏惧与警惕的延续；这样的一种延续也就是对象自身所具有的情感符号与我们内心情感的一种共鸣，这种共鸣也就是在设计和艺术创作中的灵感的闪现，在本次毕业设计中我要将爵士这样一种音乐形式中的情感通过符号来传达出来，就需要深入的去了解爵士音乐，在爵士纵多的情感中爵士音乐在演奏时的状态是能够很好的表现爵士这样一种音乐的，图中一个高举萨克斯的乐者形象十分具有动感，同时在这样的形象之中我们也能够感受到爵士音乐中即兴，生活，和激情等一些爵士音乐能带给我们的各种感受，所以符号中情感的表达实质上也就是我们在设计中思考和创意的一个过程，这样的一个过程中包含着认知，提炼，表达这样的一个过程，在这样一个过程后我们最终得到的符号也就是对象自身情感与我们自身情感的一种融合，当然这样一种过程在实际的运用之中绝对不是很容易的，是需要长期的实践经验和学习才能够准确把握的。作为设计学生在学习之初就需要能明确的了解这一点，这样才能去准确的观察和分析，国际上一些有名的设计大师例如，福田繁雄、冈特.兰堡等人，在他门的海报或平面作品上我们就能够很快的找到各种符号，这些符号中带有作者自身强烈的情感表现，冈特.兰堡的海报中对“土豆”这样一种元素经常的用到，这个元素自身所代表的仅仅是食物这样一种情感，但作者自身在长期的认知中将自身对战争，贫穷，等一系列情感全部融入到土豆这样一个元素之中，这个过程中土豆的形象也就从一个实际的物体成为了作者情感展现和表达的一个符号，这样一个符号是很成功的，在欧洲人们看到土豆这样一个符号后就会马上联想到过去的战争，和贫穷，还有疾病。这样的联想就是对象和设计者两者情感的融合的结果。

结合上面所说的，我们就能够清晰的看到在设计情感的发现和表达中，符号这样一种表现手法是能够很好的传达出我们自身情感的，但这些是需要我们自身不断的学习和研究才能实现的否则就会使我们的设计变得很苍白无力。

三、图形情感表达与符号的联系

平面图形设计本身是符号的表达方式，设计者借它向受众传达自身的思维过程与情感，达到指导或是劝说的目的；换言之，受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。显而易见，作为中间媒体的平面图形设计作品，这时就充当着设计者思想感情符号，而这个符号所需表达的信息是否可以被观者准确的、快速的、有效的接受与认知，就成了设计作品成功与否的标志。这正是由设计者在设计的思维过程中对图形符号的挑选、组合、转换、再生把握的准确有效程度所决定的。由此可以说，符号是表达思想感情的工具。而“工欲善其事，必先利其器”这句古训在这里得到了新的诠释。

四、准确的把握符号和图形来表达对象的情感

图形设计其实是一个将世界符号化的过程，思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说，人是用符号来思维的，符号是思维的主体。平面图形设计，是以信息传达为目的的，在二维的空间中对字体的位置、比例、相互关系的筹划，无疑，这也是一个思维的过程，但同时，它又不是一个通常意义上的思维过程。

将对象的情感转换为符号的过程本质上就是一个图形设计的过程，准确的去把握这个过程就要对对象的情感和符号的思维完整的去把握。在这一点上作为思维的主体，符号在时间与空间的变换中也是可变的。

（1）不同的时间空间，使某一具体符号有着不同的指涉物；不同的时间空间，不同的符号指涉同一事物。

佛教字符，是古代的一种符咒，护符或宗教标志，通常被认为是火或是太阳的象征，在许多国家和地区都曾经出现。在中国等亚洲国家“卐”是一个佛教符号，在梵文中意为“吉祥之所集”，认为它是出现在释迦牟尼胸前的瑞相，用作为“万德吉祥”的标志。

（2）不同的时间空间，不同的符号指涉同一事物。

我们的社会正在经历着越来越多越来越快的变化，变化着的时间和空间赋予事物以新的含义，事物也都在不断的变化着代表它的符号来适应它新的含义。生活在这样变化的时间和空间的人们对于事物的认知也在变化，建立在大脑中的映像-符号，自然会出现差别。时尚，也许是社会中变化最快的事物，每年，每月甚至每天都会有所不同。代表时尚的符号，也在随之不断地更新变化。这些变化是需要不断的去探索和研究，没有什么问题像与符号有关问题那样与人类文明的关系如此复杂如此基本的了，符号与人类知识和生活的整个领域有关，它是人类世界的一个普遍工具，就像物理自然界中的运动一样。同时也带动可设计情感表现的各种可能。

五、总结

平面图形设计的目的是人与人的交流，作为设计者的我们，学习运用符号学的工具，会使设计更具有效的功能。设计，作为传达思想的媒体，本身就是符号，设计又是由符号元素构成的，设计者成功的挑选、组合、转换、再生这些元素，汇集成为指涉自己思想的符号，成为自身与受众共同认可的符号，把图形符号与文字结合在一起，重新构成字的新的概念，缩小了字本身的内涵，赋予它特定的含义，或重新来诠释它的字面意义；把字进行图形化的处理，把文字的形作为图象来对待，把文字的意作为创意的根本指导思想，以形变来拓展意，以意来限制形的蜕变，进行文字的意象化处理。这是沟通真正形成，信息准确完整的传达，设计这一思维过程才是完满的。

（作者单位：武汉职业技术学院艺术设计学院）