关于高等美术创新教育机制之我见

朱倩

摘 要 文章以高等美术创新教育机制为主题，认为创新必须先打基础，基本功训练包括专项训练和综合训练。在基础训练基础上要博览众长，古今中外各门各派、各美术艺术门类。在技术技艺训练基础上还要对学生进行哲学理念的培养和现实生活的观察与体验。这样一些因素群的综合作用结果就可以达到高等美术创新教育的目的。

关键词 高等美术 创新 教育机制 之我见

中图分类号：G640 文献标识码：A

My Opinions on Higher Art Innovative Educational Mechanisms

ZHU Qian

(Department of Art and Design, Liaoning Finance and Trade College, Xingcheng, Liaoning 125105)

Abstract This articles takes higher art innovative educational mechanisms for the title. Innovation must be hit based on basic skills training in special training, and comprehensive training. To absorb the advantages in basic training from ancient and modern, different schools, all art disciplines of the arts. On the basis of technical skills training but also for students of philosophy of training and observation and experience of living in reality. So that the combined effect of the results of some of the factors group can achieve the purpose of the innovative education of higher art.

Key words higher art; innovation; educational mechanism; my opinion

高等美术教育的目的是要求我们造就一批符合时代要求的艺术家。能够发现和显示这个时代的美。为完成这一历史使命，我们每一位美术教育工作者都要对这一过程的机制进行思考和分析研究。

1 欲创新必先打基础

基本功训练应该包括专项训练和综合训练。

专项训练应该包括：手感训练（或称之为线条训练）、构图训练、色彩光影训练。

手感训练应该训练学生手的感觉，线条的走势、涂抹的板块的手法等等，必须一丝不苟地进行严格训练、反复训练，千锤百炼。对于各种典型的线条要学生做到熟记于心，信手而来。这一部分训练属于肌肉记忆训练。肌肉训练的目的在于熟能生巧。观察一根不规则的线条，然后闭上眼睛，尝试在纸上盲画出这根线条，这时候，你所能依赖的，是肌肉记忆，笔尖传来的触觉和速度，依靠这些，就可以很完美地复现出这根线条。美术字、简笔画、素描等训练手段应该是非常有效的。通过这种训练可以让学生掌握美术创作的基本技能。

构图训练是训练学生的空间感觉。所谓构图，也就是利用视觉要素在画面上按照空间把色彩线条组织起来的一种组合，是在形式美方面用光、明暗、色彩的配合。一幅作品的构图，凝聚着作者的匠心与安排的技巧，体现着作者表现主题的意图与具体方法。因此，它是作者艺术水平的具体反映。对学生的训练要包括：从把握构图原则、融入构图艺术、创新构图方法三方面进行构图意识培养。充分利用构图特点，更好地发挥其在艺术作品创作中的作用。

色彩、光影的训练是训练学生的冷、暖、喜、恶的美术语言表达能力。在学习和训练学生色彩能力时要求学生必须掌握色彩学中的一些术语诸如：光源色、固有色、条件色；色相、色度、色性（色彩三要素）；补色、间色、复色。光是色彩的本原，我们看到的物体的颜色都是因为有了光而看到的。没有了光，物体的颜色就不存在了，我们都知道牛顿的实验说明了这个道理。做美术作品，色彩往往是作者的情绪、观点、态度的一种体现。所以对色彩的基本功训练，除了颜色的组合搭配方面的技巧之外，还要对学生的心理学知识做一种训练和教育。使学生能够学会用色彩来表现和体现自己的态度观点和某种心理感受。

综合的基本功训练应该包括素描关系、色彩关系、三大构成等。

美术学习者最初要学的就是素描，它为我们解决了最基础的问题，例如造型能力、空间概念、黑白关系等。其中仅掌握造型能力等则落了基本功心法的“下乘”，想要习得“上乘”心法还需明白并能够灵活调整黑白关系，如此方能看出两样东西之间的相同点、不同点，并能运用关系去创造不同的效果。

而所谓色彩，无非就是为素描穿上了一件衣服。色彩关系的处理是把我们的思维从二维引向三维、四维，而对于色彩关系的理解就是对空间关系的理解。

三大构成（即平面构成、色彩构成、立体构成）则是整个世界里存在的视觉规律。视觉规律是设计的本源，它能帮助我们理解什么东西好看，什么东西不好看，让别人高兴应该怎么办，让人难过该怎么办。

总体上几个方面的训练都属于传统的手段，除了传统的上述训练手段之外还要辅助使用现代的数字技术来进行。把计算机电子数码技术加近现代的美术基本功教育和训练中来是不可或缺的现代美术教育与创新手段。

进入高等院校接受美术教育的学生都应该具有了一定程度的基础，高校阶段似乎不需要从很基础的基本功训练做起。但是这里教师应该掌握对学生因材施教，因人而异。对学生应该是缺什么补什么，把学生的基本功进行归纳和整理，让学生从基本功的自发掌握变成自觉掌握。

2 博览众长

进行美术创新能力培养的又一个重要的途径是临摹与观赏。围棋界有一个说法叫做千“古无重局”。也就是说每一局都是一次棋路思维上的创新。但是棋手的训练经常要进行“手筋”、“打谱”练习。美术创作同样需要学生进行必要的临摹与观赏揣摩。

首先，我们要引导学生观察中国与西方美术绘画方面的区别。

第一是绘画材料工具不同。西方传统绘画使用油画颜料，油画笔，以木板油画布为载体。中国传统绘画使用墨，植物色矿物色，毛笔以宣纸和绢为载体。

第二是题材重点不同。西方传统绘画最强调的是人，人物画十分兴盛。中国传统绘画强调天人合一，人物画从唐以后变成配角，山水画十分兴盛。

第三观察方式不同。西方传统绘画从文艺复兴开始，和科学紧密结合，强调透视比例关系，画家的观察方式采用焦点透视。中国传统绘画采用散点透视，没有西方那种特别完善详细的美术理论著作，只有一些画论流传，如“三远法”、“六要”等等。

其次，组织学生进行美术作者与作品的流派的研究。

西方国家的美术流派主要包括：印象主义学派的马奈、凡高等；表现主义学派的乔治·路阿、厄贡·席尔等；抽象主义学派的康定斯基、摩尔等；矫饰主义学派的莫迪里阿尼等；原始主义学派的亨利·卢梭等；野兽主义学派的马蒂斯等；立体学派的毕加索、勃拉克、格里斯等；未来学派的波丘尼、巴拉、塞弗里尼等；达达学派的杜桑等；超现实主义学派的达利、唐吉等；超写实主义学派的怀斯、迪安德烈亚等；波普艺术学派的沃霍尔、霍克奈；抽象表现主义学派的波洛克、罗斯科等。

我国的美术流派主要包括我国古代画派和近现代画派。我国古代画派包括按表现题材划分为：山水、人物、花鸟等。按技法划分为：工笔、写意等。按地理划分为北方山水画派：荆浩、关仝等。南方山水画派：董源、巨然等。南宋四家：李唐、刘松年、马远、夏圭等。元四家：黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇等。吴派：沈周文、徵明、唐寅、仇英等。浙派：戴进、吴伟等。松江派：董其昌等。四王画派：王时敏、王原祁、王翚、王鉴等。四僧画派：石涛、朱耷、髡残、弘仁等。扬州画派：（扬州八怪）郑燮、金农、李方膺、罗聘等。我国近代、现当代美术绘画流派包括海上画派：任伯年、虚谷、吴昌硕、赵之谦、张大千等。岭南画派：高剑父、高奇峰等。京津画派：金城、陈师曾、齐白石等。金陵画派：傅抱石、钱松岩、宋文治等。巴蜀画派：张大千、张善子、陈子庄、赵蕴玉、朱宣咸、朱佩君、肖建初等。长安画派：黄胄、石鲁、赵望云等。还有相对画派：薛宣林等。

再次，组织学生进行各门类美术品种的赏析。

世界上的美术作品，从物质材料和制作方法看，可以分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、设计、书法、工业设计、装饰艺术等几个门类，它们还可以从不同角度进一步细分。如书法可以分篆书、隶书、草书、行书、楷书等。其中每一个小类还可以进一步划分。如篆书则还包括商代的甲骨文、周代的金文、战国篆书和秦代小篆。以上分类是广义分类，狭义分类一般只指绘画、雕塑、建筑、工艺美术等。

从用途角度看，美术还可分为纯美术和工艺美术两大系统。所谓纯美术，主要指满足精神娱乐和欣赏的需求，以审美为目的的绘画、书法、雕塑、篆刻，有时也包括音乐和诗歌；所谓工艺美术，我们一般将它分实用美术与特种工艺品两大类，它们主要包括建筑、园林、工艺美术、工业设计。这些美术具有一定的功利目的，能满足人们在吃、穿、住、行等各方面的物质需要。

3 哲学理念的培养与生活的观察与体验

一个普通的文化青年学生要成长为一位艺术家，要具有一定的艺术基础修养、一定的创造技巧与技能，更重要的是要具有一定的思想。

我国的儒家思想历来重视美术的功能，用绘画来表达普遍的人生哲理，调节人们的精神状态，陶冶性情，以此来达成“志于道、据于德、依于人、游于艺”，是为人生而艺术的精神升华。道家认为:“人法地、地法天、天法道、道法自然”，提出了中国美学以自然为最高境界的观念。道家以宇宙之道为出发点和基础，提出了超越社会的“心斋”和“坐忘”的大智慧。道家的哲学，是对艺术美的超越。

20世纪末以来，西方现当代美术思潮不断地影响和改变着中国美术的发展轨迹。特别是中国高等美术教育，面对西方现代美术思潮的冲击如何传承和发展中国美术，这是中国艺术家格外关注的问题。博学多见和而不同，这是我们对西方文化西方哲理的一种态度和观点。不能绝对拒绝西方的东西，绝对拒绝是闭关锁国的封建落后意识。也不能绝对的全盘接受，因为我们中国有自己的国情和生活背景环境。

对学生的哲学教育和培养，培养学生积极向上的人生观和价值观，让学生掌握科学的认识问题解决问题的方法论。观察体验生活对哲学观念的思考有着异曲同工的作用。

我们的教育机制中应该进一步加强对美术类学生的观察提样生活的环节的设计和研究。我们要引导和安排学生去工厂、矿山，观察和体验工人的劳动和生活状态和过程，掌握和认识工人的生活环境、思想状态、工作性质和工作过程，了解技术的进步和产品的更新换代给人类生活带来的变化。要引导和安排学生去农村观察体验农民的生活环境和劳动过程。体会党中央为什么要提出处理好三农问题。体会农业的发展在于机械化、自动化，总而言之实现产业化。要引导和安排学生去军营和警营，去观察和体验我们的野战军和地方部队以及武警官兵的生活状况、思想状况、工作状况。进一步认识我们国家的安全、人民生活的和平、社会运营的平稳离不开我们时代的最可爱的人。要引导和安排学生们深入到生活的各个角落，去深入地观察和体验我们身边的活生生的生活。只有深刻体会这种生活我们才能去表现这种生活。

我们现代的高等教育战线的美术教育工作者，要把我们学习美术的学生培养成生活态度积极、思想心理想上、技术能力水平过硬、创作出的作品被社会接受和认可的人才，应该通过以上几个途径和制约机制来进行有效的培训和养成。