浅淡粉彩山水画的装饰表现技法

段吉安

粉彩装饰始创于清康熙晚期，其装饰，线条纤细秀丽，形象生动逼真，色彩粉润柔和，画面富有立体感，在国内外享有盛誉。而粉彩山水画的装饰，与“粉彩”青绿山水源出一流，青绿山水可画成春、夏、秋、冬四季景色。粉彩山水作为陶瓷装饰艺术中的一种主要门类，在我国传统陶瓷装饰艺术中也占有重要地位。由于粉彩山水画具有粉润清秀，俊雅秀美的特点，故而历来深受国内外陶瓷艺术鉴赏家和收藏家们的推崇和关注。同时，粉彩山水画操作工艺复杂，材料性能难以控制和掌握，因而更被视为陶瓷艺术中的珍品而深受人们的青睐。千百年来，我国的陶瓷山水创作了无数生动的艺术珍品，给我们后人来学习、观赏。

粉彩山水画的装饰表现技法，布局很关键。要想充分运用布局的方法，使画面的布局合理美观，首先应该了解作者对自然山水的观察方法以及借鉴中国画的透视法。因此，我们应从国画作品中汲取灵感，吸收营养，才能完善粉彩山水画作品的装饰效果。

粉彩山水画具有很好的装饰性。粉彩山水画，不论是工笔还是写意，在构图、色彩以及笔墨上都带有自身的特点。这种构图法有很大的随意性和适应性，不但可以画长卷和立轴，而且能和各种不同的陶瓷形体进行有机的结合。在充分结合器型进行粉彩山水构图时,要充分借鉴中国画传统的构图规律和法则，在透视上均采用散点透视和三远法。构图形式有“品”、“口”、“之”、“L”等方法，并运用“虚实”、“开合”、“朝揖”、“大小”、“疏密”等形式美法则。这些规律和法则的运用在各种国画长卷、中堂屏条横幅、扇面中比比皆见，均可参考。只是瓷器有它独特之处。如形状多变，尤其是花瓶，面积极不规则，而这有利有弊，虽然它增加了构图的困难，但如果处理得好，可以利用它的凹凸使画面立体感更强。

粉彩山水构图一般可分为通景构图、边景构图、斗方构图、圆盘及平面瓷板构图，它们多采用中国画中的散点透视三远法进行。通景粉彩山水要以散点透视为主，融三远为一体，因为通常粉彩山水多装饰在圆体立面的器型上，如花瓶、皮灯等。在装饰构图时，各个部位都要衔接得上，整个画面既要有整体性，又要有主次之分，所表现的景物比较开阔。站在某一个地方采用焦点透视是看不到的。为了使所画“步步有景”、“面面可观”、“景随人移”不要集中一点，而要有聚有散，面积较长的粉彩山水通景，应当有几个中心点。一般通景为两端散，中间较紧凑，紧凑的部位，可根据器物的形体，画在比较突出的地方。所以处理通景粉彩山水构图，对局部要求“透得过去”、“转得过来”,即有较明显的透视感觉，对全景要加以“位置经营”、“连得自然”、“接得合拍”。这就要采用散点透视进行构图，因为它是采用移动视点的办法，即把视点逐步往前移。而采用深远法进行粉彩山水装饰，它所表现的景物，既有深度又有远的感觉。采用平远法进行构图，可以表现山清水秀和江河两岸的美丽风光，它是在平视中所看到的景物上进行构图的。只要以上采用的构图法则能够适合其立体的装饰器型，以及各种不同的斗方、圆盘瓷板，就可以采用它来进行构图。

粉彩山水装饰表现技法最高境界就是形神兼备。在绘画中过于强调写实，面面俱到是不可取的。删繁就简，要密不通风，疏能跑马，达到以形传神的艺术境界。这便是粉彩山水技法表现的最高追求。所以说粉彩山水技法中要表现的是“不可无我，但物也不能无情”。在表现客观对象的同时，要与自己的主观感受联系一起，这样表现的画面才具有感染力，否则，空有“形似”而缺乏生命力，就不会有美感。粉彩山水画的表现技法强调笔墨情趣，强调画面的意境。山水画常采用夸张、变形、概括、简练的手法来表现对象。在描绘客观对象时，不以表现对象真实为目的，而是借助笔墨为手段，以达到画面的诗情画意为最高境界。因此，粉彩山水画的山水要比真山真水更美，更符合诗意，更符合人们的理想境界。