再谈民族声乐演唱中的声、情、字、形

徐斐

摘要：民族声乐演唱是一门具有较强综合性的表演艺术,涉及范围较广，但是还是可以用声、情、字、形四个字概括出来。在具体的演唱中，这四个方面缺一不可，更像是一个动态连续的过程，支撑着演唱者将精彩的演出进行完毕。所以演唱者用自己的声乐理论知识和歌唱技巧，对这四个方面进行充分的分析和表现，是获得良好的演出效果的前提条件。

关键词：声乐演唱；声、情、字、形

一、民族声乐演唱中的声

声，就是声音，从某种意义上说，任何形式的演唱都是一种声音效果的表达。此处谈论的重点是声音的正确认识和合理的运用。首先是对声音的正确认识。在教学中笔者发现，很多同学对于声音的认识都有偏差。任何一种美妙声音的发出，其背后都是合理的科学依据的。很多同学固执的认为美声唱法和民族唱法互相优于对方，其实是一种片面的看法。我们所熟悉的青年歌唱家，被誉为是“中西合璧”典范的吴碧霞，她在个人演唱会上，上半场用美声唱法唱西洋剧曲目，下半场用民族唱法唱中国曲目，一样可以从容自如。这说明人的歌唱机能是有着很强的可塑性的，不管是哪种歌唱方法，只要是科学的，个人的歌唱技能就有足够的张力将其容纳。所以不能存有这种片面的观点，而是应当用一种兼容并蓄的态度，对所有的科学唱法，都予以认真的学习和理解。其次是音色的刻画问题。很多学生在演唱时，不管作品是什么内容，对于音色的刻画都是一样的。演唱表现爱情的歌曲和表现悲情的歌曲，音色的刻画，显然是有区别的。这反映出了学生们对于声乐作品的常识理解不够。比如面对一首圆舞曲时，要采用明亮、华丽的声音；面对摇篮曲时，要采用轻柔、舒缓的声音；面对内容较为欢快的歌曲时，音量应当适当的放大，音色要洪亮有力；面对内容较为悲苦的歌曲时，要注意声音的收放，追求一种收放自如的效果。这些都是对于声音的要求，也就是声乐演唱者应当具备的对于声音驾驭和刻画的能力。尽管世界上有不同的国家、民族、地区，他们在文化、语言、风格、审美上都有着较大的差异，但是基本的情感基调是一致的。这也是对于声音的首要认识。

二、民族声乐演唱中的情

声乐从本质上来说，是一门情感的艺术。我们之所以进行歌唱，就是因为我们的情感受到了触动，需要通过歌唱这种形式来抒发出自己的情感。中国古代的很多艺术理论中，都提到了歌唱中情感的重要性。笔者在这里强调的是情感的连续性的问题。即声乐演唱中情感的抒发，是一个动态的、连续的、组合的过程。每一个环节都要有相应的情感作为支撑，最后演唱完成了，情感的抒发也就完成了，或者说情感是贯穿于整个演唱过程中的。第一是案头的准备工作。我们演唱一首歌曲，需要对作者的信息、作品的时代背景进行充分的了解，这已经成为了当代演唱所必备的一个步骤。倘若没有这一步，歌唱者就没有了情感的基础。通过对作品的认真分析，挖掘其中的情感质素，让这种情感先将自己打动，继而使自己有了一种迫不及待想要歌唱的冲动。比如《黄水谣》的演唱，我们对其歌词内容进行分析，上半段是“麦苗儿肥，豆花香”，下半段则是“自从鬼子来了，百姓遭了殃，奸淫烧杀，一片凄凉”。相信每一个中国人在读到这段歌词的时候，都会有一种义愤填膺之感。自己先被作品打动了，这就让情感的抒发有了一个良好的基础。

第二个环节是要唱出这种情感。这个环节对于演唱者的演唱技术提出了较高的要求。要充分做到收放自如，张弛有度，使情感的抒发和歌曲的演唱完美的统一起来。这里需要注意两个问题。一个是情感的抒发不能走极端。很多演唱者因为情绪过于激动，在唱高音时，直接将音唱破；在唱低音时，因为哽咽，致使发不出声音来。这两种都是较为极端的情形，但是情感充分融入的态度是值得肯定的。而是要在这个基础上，寻找一个平衡点，既能保证歌唱的顺利进行，还能让情感得到充分抒发。第二个是要找到适合自己的情感抒发方式，不能过渡的拘泥于作品。著名歌唱家张建一在表现歌剧选段《冰凉的小手》时，他所扮演的鲁道夫，表演起来总感到别扭和不自然。后来还是周小燕先生一针见血的指出，在西方，向女性直露大胆的表白，是一件很寻常的事情。但是台上的是黄皮肤黑眼睛的一个中国人，如果还是刻意的去模仿，演唱者本人和观众，都会觉得不适应。后来张建一改变了风格，用中国人特有的含蓄的情感表达方式去处理歌曲，结果受到了各国专家们的充分肯定。

第三个环节是要被唱出的情感再次感动。第一次对作品进行情感分析和体验时，只是了解了情感和类型，初步的感动。而通过真正的歌唱之后，情感得到了第一次真实的抒发。唱出这种情感之后，演唱者要被这种情感二次感动。我们看到很多演唱者在歌唱的时候常常会流下眼泪，就是因为在歌唱的时候，不知不觉的又进行了一次情感的洗礼。这种不知不觉，其实是一种充分投入，也只有这种投入，才能真正的激发起和观众的共鸣。

三、民族声乐演唱中的字

歌唱中的语言咬字艺术是通过人声这个乐器唱出美好旋律，并用语言来表达声乐作品的内容和感情。歌唱中的吐字对声乐演唱来说尤为重要，语言是人们交流思想感情的工具，如果一名声乐表演者连歌词都唱不清楚，就根本做不到声乐艺术的审美体现，观众就难以从你的歌声中得到审美享受。那么，在歌唱中如何把握语言、更好地表情达意呢？首先要深入挖掘歌词的含义。在演唱一首歌曲之前，我们要从字开始，领会字义、词义、句义，以及内容所示的形象特征，还要在词义所指的时代背景和环境，体会当时人物的情感心态。在演唱中国古典歌曲或外语歌曲时，也应先弄懂词句意义、语调、重音等，而不能“只是按照字音与旋律的变化漫无主次地去唱，只闻声鸣音传，而不只所云所唱何事何情，这种无情之曲是绝不会感人的”。

其次，斟字酌句是必要补充。就从字的角度来说，汉字字声可分为阴平、阳平、上声、去声，这四声各有不同的调值，前面提到过在歌曲创作时，作曲家往往会根据字声来确定旋律的走势，或者在某些字上加装饰音。歌唱家在演唱前，如果发现旋律不能使字音交待清楚，也可以为在旋律上加以字音所需要的调正，使它不致被误听而改变了本意。

四、民族声乐演唱中的形

声乐表演是一门舞台艺术，观众们不仅要听，而且要看，所以要求歌唱者要有一个良好的舞台形象。无论是自身，还是角色的表演，都要由一种美感在其中。当前高校声乐教学中的一个不足就是舞台实践太少，很多学生只会在琴房里演唱，离开琴房，换一个歌唱环境，歌唱水平就会大打折扣，更不用良好的舞台形象的塑造了。关于这一点，笔者主要是想谈谈“诗外”的功夫。即如何选择合适的演出服装、如何尽快的适应演出环境等技巧之外的因素。首先是学生对于舞台表演的认识问题。舞台形象不好，根本原因就是舞蹈表演机会少，存在着缺点不怕，重要的是需要一次次的机会，来逐渐的改正这些缺点。所以多进行舞台实践，是塑造表演者良好舞台形象的基础。这一点作为教师和学生要一起努力，教师要努力寻找和创造各种演出机会，学生也要积极的参与和配合。另一方面是个人的修养问题。一个人的气质、风度是和这个人的修养紧密联系在一起的，如果没有良好的个人修养，也就没有良好的个人形象。那么良好的修养从哪里的来？从生活中，从学习中，演唱者应当认真的观察生活，感悟生活，树立终身学习的理念，无限量的扩大自己的知识面，久而久之，个人修养就会得到提升，而良好的个人形象也就在不知不觉中塑造出来了。

综上所述，多年的民族声乐教学和歌唱实践，让笔者深深的认识到，声、情、字、形就是民族声乐演唱的全过程。这四个汉字，囊括了演唱中的所有的技巧和表现，可谓是字字珠玑。本文结合自己教学和演唱实践，对这四个字的具体含义和要求进行了初步的分析，更要和同行们共勉。这四个字，将是我们教学和演唱中始终不可或缺的重要内容，对于这四个字的良好把握，更是每一次成功演唱的基础。

参考文献：

[1]马奎光.浅谈声乐演唱中如何把握音色美[J].艺术研究，2000(5).

[2]周辉国.感悟声音美——从乐音的咏唱和弹奏看声音美[J].艺术百家,2004.

[3]刘阳琼.论声乐作品的美学内涵[J].艺海,2008(6).

（作者单位：郑州大学西亚斯国际学院音乐学院）