70后水墨画家的声音

刘莉

白缨：水墨是土特产，未来终会反弹

地域是水墨创作的底线。我开始读大学时，曾在上海执教的一批老先生已先后故去。从时间点来看，海派艺术的根脉不如杭州，从未中断过，所以传统对我的影响并不大。但我留恋传统水墨中传达出来的雅致，这种雅致，会让我想起上海二三十年代的那段旧时光。上海人不喜喝茶，三五知己都愿意去喝点洋酒，喝点咖啡。这座城市，从那个时间点到现在，一直处于中西结合的状态。每个城市的包容性不同，上海这座城市的经历错综复杂，水墨画家受到的束缚反而很少。

因此海派绘画本身比较开放，表现也很多元。这就让我的水墨创作包含两种状态，传统的，以及与国外当代艺术的暗合。我一直在水墨创作中寻找两者的最佳结合点。在浮躁城市的挤压下，留给已经进入中年的70后人的空间并不多。我们比较关注当下的生活，也关注自身，愿用自身的情感来表达绘画语言。很多人说看我的水墨，很容易辨别出它属于哪座城市。我想，这是我将民国精神层面的内容和当下所做的嫁接。

既然能嫁接，就意味着不应该将传统和当代割裂。就像现在有人提抽象，提实验。我希望创作者本人是自然而然的选择，不要赶时髦的去凑热闹。真情流露，才是艺术本能的需要，每个人都要选择适合自己的表现语言。在水墨创作上，部分受众会将传统和当下彻底分裂开，对架上的认识很狭隘，认为卷轴的才是水墨。但像《芥子园画谱》那样规定了鼻子画多大的程式时代已经过去，社会环境一旦改变，水墨也会有应和。

有人对中国水墨的前路有些担忧，我认为完全没必要。尽管目前在体量上，水墨拼不过当代艺术（其实，水墨也有当代艺术在其中）。但却是不可缺少的艺术方式，未来一定有立足的话语权。而当代艺术的指挥棒曾经都在老外手中，当老外把这个市场捧红后，中国人接盘了，老外都清货了。水墨不一样，它是土特产，市场的话语权还是中国人。只不过中国人做事情喜欢扎堆，他们觉得赚钱的就会去热捧。一旦他们的儿孙辈都能保持同样生活质量时，他们会回到本真的事物上来，水墨市场也会反弹。

王犁：1/3作画，2/3练字和看书

我青年时多少感受得到80年代理想主义的遗留，他们营建的艺术氛围还飘荡在校园里。因此，我们刚出道的时候，都会去刻意找到自己的个人风格。但后来，随着传统文化的上升，我更倾向于传统的水墨画法。说腔调一些，是对传统文化的迷恋。90年代后期，国际化很时髦，我也因为执着传统画被人笑过。那个时代判断一张水墨画的标准是形式感强不强，有没有视觉冲击力。

我想，那已经跟传统文化中的品味和感受无关。我希望水墨中有淡淡的雅气，和白缨不同，我希望是画面上的几笔书法，也许谈不上好，但写了就传递出一种选择。杭州人好茶，一通电话打完，大家就约去某个园林喝茶。我愿意把更多传统的内容放进画面，所以每天的时间，我只用三分之一画画，其他的交给书法和读书。

但这并不代表我的画完全等同于传统水墨。有些人是画现实的内容，传统的笔法。而我，是画传统的内容，流露当下的情绪。譬如，我画一个老人，将他的手腕夸张成肉乎乎的，那他一定是性格很好，不会对凡事很挑剔，整个画面会有慵懒的气质。而闲适、慢生活是当今社会最稀罕的精神。

我的知识背景带有西方学院派，我就尽量将图像和图示植入传统。但一定是只保留图示和造型，其他回到传统。因为我想明白一个道理，绘画和电影、文学作品不同，绘画不用讲故事，要靠造型来表达幽默感。

周颢：摈弃之后，回到水墨本身

山水和花鸟画从宋代以后整体体系已经非常完备，但人物画面临另外一种变革，几乎是当代水墨的最大课题。所以，这次展览的重点也是人物画。我一直在思考怎样用传统笔墨表达都市人，因为和传统人物相比，他们的服装不同，生存状况不同，表情也完全不同。

我的作品很少直取一般生活图景，也摈弃了肖像般的精雕细刻，意笔式的纵肆空疏，只是从个人文化经验出发，有意无意的触及到传统心性文化的当下意义及可能性。

即使在学院学习中，我也遇到过水墨画创作的瓶颈。譬如我们刚开始学画都会用到素描，但素描是西化的体系，但要转向东方的水墨，就要面临一场观念冲突。这种经历让我在后来学会舍弃和中国水墨不相干的西方艺术内容。

在水墨的创作过程中，我也放弃过其他，一点点认清自己想要的方向。我曾经做过现代装置作品。在武汉车辆厂有很多报废的汽车，我用很大的宣纸将这个场景拓印出来，其实是想把工业的冰冷机器用传统的方式表达出来，表达对生命的思考。

但随着生活阅历的增加，这些曾经的冲动都成为水墨画创作过程中的尝试。我发现水墨更合乎我本人的性情，更接近我的生存状态。最终，我回到对水墨本身的关注。