音乐信息

辛辛那提交响乐团任命新任总监

法国指挥家路易·朗格雷（Louis Langrée）目前是美国纽约中心莫扎特音乐的音乐总监。今年五月他又顺利接下辛辛那提交响乐团音乐总监的“宝座”，将于2013-2014年上任。就任前他将以候任总监的身份参与接下来两个演出季的制定。

朗格雷的胜出也为耗时二十七个月的继任总监甄选工作画上圆满句号。他接替的是在乐团供职十年的爱沙尼亚指挥家帕沃·雅尔维（Paavo Jrvi）。

现年五十一岁的朗格雷居住在巴黎，之前是萨尔茨堡室内乐团的首席指挥，并在大都会歌剧院等处担任客席指挥。他目前在维也纳国立歌剧院指挥新版制作的莫扎特《蒂托的仁慈》，下个演出季将与柏林爱乐乐团在莱比锡布商大厦首演。

由此朗格雷将成为这支拥有一百一十七年历史乐团的第十三任音乐总监。他的合约有效期为四年。

钢琴演奏家许忠慈善钢琴演奏会

2012年5月16日在上海半岛酒店玫瑰宴会厅举办了中国钢琴演奏家许忠的慈善钢琴演奏会。

“我们非常荣幸地邀请到知名的中国钢琴家和指挥家许忠先生举办这场钢琴独奏音乐会，作为2012年上海众多音乐盛事中的一个，相信我们的观众可以充分享受这一高品质的钢琴独奏表演。”上海半岛酒店总经理张荣耀先生说，“许忠慈善钢琴演奏会是我们全年企业社会责任活动的一部分，除了为大家呈献这一美妙的古典音乐盛宴外，我们也希望活动可以为上海半岛酒店支持的慈善机构筹集善款。”

许忠作为上海2010世博会开幕式的艺术总监和总指挥，他指挥表演了罗西尼的歌剧《灰姑娘》。自2011年起，他与位于意大利卡塔尼亚的西西里贝里尼剧院保持密切联系，并负责其年度音乐会、歌剧季和全球演出。他是意大利剧院史上第一位亚洲艺术总监。

普利策音乐奖释放和平主张

美国作曲家凯文·朴茨（Kevin Puts）的首部歌剧《平安夜》（Silent Night： Opera in Two Acts）近日获得美国普利策奖的音乐大奖。这部歌剧由明尼苏达歌剧院委约，首演于2011年11月12日，脚本作者为坎贝尔（Mark Campbell）。普利策奖的声明中对这部作品评价道“讲述了发生在第一次世界大战期间，苏格兰人、法国人和德国人的一次自发的停火事件，歌剧展现了成熟的音乐风格，深入人心。”歌剧的脚本其实取材于2005年获得奥斯卡最佳外语片提名的同名法国电影《圣诞快乐》（Joyeux Nol）。

去年的普利策音乐奖获奖作品是华裔作曲家周龙的歌剧《白蛇》。

赞德组建波士顿爱乐青年乐团

美国指挥家兼教育家本杰明·赞德（Benjamin Zander）去年离开担任了音乐总监几十年的新英格兰青年爱乐乐团。这位昔日波士顿爱乐乐团的音乐总监如今东山再起，成立了自己的青年军，取名波士顿爱乐青年乐团。

乐团成立后的首场演出预计于11月在波士顿交响乐大厅举行，2013年5月将会登陆卡内基音乐厅。青年乐团将是一支免收学费的巡演性质的乐团，面向二十一周岁以下的音乐学生开放。乐团首个演出季排练的重点曲目包括约翰·哈比森《第二交响曲》、巴托克《乐队协奏曲》和马勒《第五交响曲》。

威尔士女高音获得费里尔大奖

二十五岁的英国威尔士女高音娜塔莉亚·罗马尼夫（Natalya Romaniw）近日获得2012年英国凯瑟琳·费里尔（Kathleen Ferrier）声乐大赛。该赛事是英国面向二十九周岁以下选手开放的声乐比赛。比赛奖金由创建于1953年的凯瑟琳·费里尔纪念奖学金基金提供，那年也正逢女低音凯瑟琳·费里尔逝世后不久。费里尔四十一岁因癌症英年早逝，之前在舞台上只活跃了十二年。

娜塔莉亚曾在基德霍尔（Guildhall）音乐与戏剧学校学习，跟随艾温斯（John Llewelyn Evans）深造，获得过学校颁发的两项主要大奖。她还曾入围2009年BBC卡迪夫声乐大赛歌曲大奖的决赛，那年的冠军得主是中国男低音歌唱家沈洋。

以色列指挥家入主西澳大利亚交响乐团

以色列指挥家阿舍尔·费什（Asher Fisch）即将成为西澳大利亚交响乐团下任首席指挥，2014年上任，任期三年，每年效力乐团九周。他将接替的是供职五年的英国指挥家保罗·丹尼尔（Paul Daniel）。费什在接受《澳大利亚人》报纸采访时说道：“这是一支优秀的乐团，想演什么就能演什么，非常职业，我非常期待与之共事。”该乐团上个演出季盈余七十一万澳元。

费什在欧洲和美国与许多知名乐团都有合作。他是西雅图歌剧院的首席客座指挥，新以色列歌剧院和维也纳民俗歌剧院的前任音乐总监。2004年他指挥过阿德莱德交响乐团出演了澳大利亚本土第一版全本瓦格纳《尼伯龙根的指环》，大获成功。

女指挥家摘桂萨尔茨堡指挥家大奖

2012的第三届年度雀巢杯萨尔茨堡音乐节年轻指挥家大奖得主是来自立陶宛的二十六岁指挥家米尔加（Mirga Grainyte-Tyla）。这一指挥比赛最与众不同之处在于决赛。决赛中，三位决赛选手会在萨尔茨堡的夏季骑术学校（Felsenreitschule）分别举办一场音乐会公演，而且指挥的是不同的乐团。在今年的决赛中，米尔加指挥的是萨尔茨堡室内乐团，二十岁的英国选手杰米·菲利普斯（Jamie Philips）指挥的是莫扎特学院乐团，三十三岁的阿根廷选手巴尔蒂尼（Christian Baldini）指挥的是慕尼黑广播交响乐团。1986年出生的米尔加在奥地利格拉茨大学学习指挥，随后在意大利博洛尼亚音乐学院、莱比锡音乐与戏剧学院和苏黎世艺术学院深造。

内田光子荣获金质奖章

英国皇家爱乐协会（RPS）于5月8日在伦敦多彻斯特饭店举行的年度颁奖礼上将象征协会最高等级嘉奖的金质奖章颁发给日本钢琴家内田光子，以表彰她“无出其右的音乐秉性”。首届金质奖章于1870年颁发，最初是为了纪念贝多芬的百年诞辰，展现协会与贝多芬的密切往来以及委约贝多芬创作《第九交响曲》的光辉历史。自创建以来，金质奖章的历届获奖者包括勃拉姆斯、理查·施特劳斯、斯特拉文斯基和布列兹等人。

除金质奖章之外，皇家爱乐协会还在现场决出十三个奖项，以表彰获奖者在2011年对音乐界的突出贡献。

听众拓展奖：斯皮塔菲尔德音乐节“买一赠一计划”

音乐会系列及音乐节奖：阿德堡音乐节

公共关系奖：BBC第三台

室内乐创作奖：萨莉·比米什《第三弦乐四重奏》

普及与参与奖：斯皮塔菲尔德音乐节《我们都是阴影》

歌剧与音乐戏剧奖：英国国家歌剧院《叶甫根尼·奥涅金》

大型音乐作品奖：杰纳·哈维瑞《信息》

室内乐及歌曲奖：公寓屋

歌唱家奖：托比·斯潘塞

指挥家奖：克劳迪奥·阿巴多

年轻艺术家奖：奥利夫·卡蒂斯

器乐演奏家奖：毛里奇奥·波利尼

合奏团奖：苏格兰青年合唱团

《歌剧新闻》嘉奖歌剧明星

2012年度的美国《歌剧新闻》杂志大奖（Opera News Awards）于4月底决出。包括导演彼得·塞拉斯（Peter Sellars）、俄罗斯男中音迪米特里·弗洛斯托夫斯基（Dmitri Hvorostovsky）、德国女高音安雅·希尔雅（Anja Silja）、瑞典男中音彼得·马泰（Peter Mattei）和芬兰女高音卡里塔·马蒂拉（Karita Mattila）在内的歌剧界明星金榜题名。颁奖典礼于4月29日在曼哈顿的豪华饭店广场酒店举行。这也是该杂志连续七年举办的第七届颁奖，旨在嘉奖歌剧界的宠儿。

出生于西伯利亚的弗洛斯托夫斯基是去年在核辐射阴影之中少数没有毁约坚持随大都会歌剧院造访日本巡演的名角。六十二岁的希尔雅的歌唱生涯可以追溯到维兰德·瓦格纳时代，她我行我素，历来以现代的张扬表演闻名遐迩。马蒂拉在大都会歌剧院上个演出季的开幕演出《托斯卡》中饰演主角，目前正在演出《马克罗普洛斯案件》。

第六届中国交响乐峰会在杭州举行

2012年4月12到14日，第六届中国交响乐峰会在杭州召开。这是一年一度的中国交响乐团界的盛会，吸引了全国各地共一百三十余位业界人士参加，其中不乏大众熟知的作曲家叶小纲、唐建平、关峡，指挥家俞峰、杨洋等。在两天的会期中，各方畅所欲言，交流与交响乐团管理建设相关的话题。其中必不可少的，便是普及交响乐，也就是用现场演出的交响乐吸引到更多的听众。

然而现场聆听的经历正在受到所谓“罐头音乐”的巨大挑战。首当其冲的是唱片和MP3，其次是在线收听及视频。随着家庭影院的更新换代和音乐载体的唾手可得，音乐会现场既不是铁杆乐迷的不二去处，也不再是普及和欣赏交响乐的唯一途径。为此，前来参会的香港管弦乐团总裁麦高德（Michael MacLeod）在主题为“创意曲目策划”的发言中指出，普及交响乐，要从市场营销开始做起。他的观点是，良性循环自给自足的乐团才有普及交响乐的动力，发掘现场音乐会的社会关联性，使其成为与大众生活息息相关的精神家园。他在发言中直言不讳地讲到，市场调研显示，社交性已经超越了音乐性，成为越来越多人们现场聆听音乐会的考虑因素。为此，他提出现代的音乐厅要有足够舒适、洁净和友善的公共空间以供音乐会前后和间隙的社交行为。其次他讲到，要消除音乐厅台上台下的人为隔阂。隔阂存在于字面和引申两层含义。字面理解，观众席应该离舞台较近，没有距离感，音响都清晰可辨。引申义则是音乐会的选曲和呈现方式都要符合现代听众的审美习惯。

事实上麦高德举出的几个消除距离感的音乐或操持办法已经在国内屡见不鲜，比如音乐会版歌剧、室内乐及独奏和独唱音乐会、音乐与会话的结合、音乐会中视觉因素的凸现、冷僻曲目等。但这些理念和手段都需要在极佳的市场运作下才能发挥功效。

在国内，交响乐的市场营销还是一个新鲜词。营销中很重要的便是扩大乐团的知名度和品牌价值，而这点除了依靠现场音乐会达成制高点之外，还需要有唱片发行的辅佐才能有不受时空限制的影响力。纵观世界上任何一支知名乐团，都有与唱片公司合作的先例可循。而在国内，除了几支老牌乐团，唱片发行并不受重视。峰会的承办方杭州爱乐乐团在建团两周年时出版的一套现场录音唱片则为国际社会检视中国乐团风貌提供了绝佳的机会。

德国MSM录音工作室的约翰·穆勒在峰会上做了围绕“保存音响档案和善加利用”的发言。这位曾经与慕尼黑爱乐乐团合作并后期处理了诸多切利比达克录音的资深音响工程师在发言中提到，乐团的每场现场音乐会都要录音，既是作为档案，也是作为日后整理出版的资料。发行唱片能够将乐团的影响和品牌无限扩大到现场演出不可触及的地方。杭州爱乐乐团的团长邓金山表示，乐团的每场演出都会请来自北京的录音师录音存档，并会在以后逐渐出版唱片，展示出这支成立不到四年的年轻乐团的国际意识，得到了国际嘉宾的赞许。