浅析“倒把西施壶”简约练达的手法

李惠强

摘 要：受到西方人体艺术的影响，特别是毕加索的人体，把人体的线条美生动地通过阳羡的一丸富贵土，在一把紫砂器上完美呈现，以提炼、夸张、简约的手法，以女乳之美为基本造型的“倒把西施壶”简述了简约练达是极致的道理。

关键词：倒把西施壶；简约；完美

1 前言

紫砂陶始于北宋，盛于明清，鼎盛时期，宜兴制陶工场林立，名师辈出，所制紫砂器皿“不胫而走，遍于天下”。在千姿百态、五彩缤纷的紫砂壶中，造型最简单、线条最练达者不得不提到“倒把西施壶”（见图1）。“倒把西施壶”造型雍容华贵、和合端庄，透出一种“环肥燕瘦”中之“环肥”的柔性情态，可谓丰满圆润，韵味十足。以意象形态表现在壶中，工艺手法独特，给欣赏者无限的想象空间，壶体圆润、光滑，演绎了浣沙女丰满诱人的美乳；壶盖厚实、轻巧，身与盖自然衔接，过渡顺畅，浑然一体，默契地构筑了柔美光滑的曲线；在浑如一体的截盖上方，红晕点缀的乳头，展现出少女般的至纯至清；中国美女代表式的樱桃小口微微从盖沿附近延伸出，翘首而置，神气洒脱，即形象又实用；在紫砂壶中可圈可点的独特倒把，正是考虑到了“倒把西施壶”的整体效果，增添了三分柔美，又寓意着美人美发飘逸的动感。端详着这把娇小秀丽的紫砂壶，不由得让我想起李白的一首清平调“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”。

2 简单是烦琐的提炼

“倒把西施壶”的壶体线条简练俊美、舒缓柔和、大气宽怀，透过作品这个物性中介，我们可以窥探和分析出作者的创作理念。从壶的正面侧看壶盖与口（靠嘴这边）的吻合处到把底内侧，是同半径的一条弧线。往下到底部圈足处又是另一个半径圆的弧线。这条线从壶盖中心的气眼为起点一直缓缓扬出，到把底内侧回转收峰，先缓后激，到圈足嘎然而止，不见一点交界之痕。这种线条的构思是何等的高妙，难道是一日之功能达到的吗？

3越是简单越是难

“倒把西施壶”浑然一体、手感舒适，用的是克截盖。初看平淡无奇，再看平中见奇。大凡传统作品中，盖有克盖、截盖、克截盖三种。其中难度最大的是克截盖。它必须符合两个条件：一是要与壶身在结合处完全吻合，又要有在茶壶的整体线条上保持高度一致。特别是壶体上小下大的形体，它的盖边必须锋利如刀刃，否则与壶体不能吻合，反而出现一个台阶。这就对紫砂艺人提出了一个很高的要求。壶盖要薄到极点又不屑边，保证既薄又圆，不然很难奏效。再则，由于紫砂泥坯必须在1150℃以上的高温中煅烧，才能成为“精品”。这种肚大口小的壶体的收缩比例比其他部位要大。大多少，谁也不能用公式推算、用数字说明。坯体时，盖过松，口与盖不吻合；过紧，口撑断，或者盖无法打开。所以要把握住这一点，只能通过多年的实践。

4 总结

综上所述，一把完美的“倒把西施壶”从设计的创意到高难的制作，就可以看出作者深邃的学识和高超的技艺。当你伸出五指触摸沏了香茗的茶壶，柔顺的线条、光润的壶体，难道没有一种温存的感觉吗？