尹腔肖韵,自有一番新天地

2012-04-29 00:44
上海戏剧 2012年7期
关键词:剧团唱腔戏曲

萧雅是上海民营剧团的代表人物。十年前她从美国回沪开办肖雅文化艺术有限公司。在公司成立十周年之际,萧雅先后在上海和北京举行系列汇报演出,并在沪举办研讨会。研讨会上,与会专家从不同角度总结了萧雅的成功经验,也对其未来的发展提出不少建议。

龚和德:尹腔肖韵 传承创新

萧雅的成功,有三点经验值得关注,第一点是萧雅扎根基层、面向基层观众。萧雅虽然在北京、上海一些大城市演出,但是她主要是面向基层、中小城市,走了很多的地方。我估计她这十年有超过三千场的演出。

第二点,她是尹桂芳老师的弟子,非常重视尹派艺术的传承。在尹派艺术的发扬上,我觉得她有两个方面特点,一方面是整理加工尹派的代表作,一个是按照尹派的风格创作新的作品。比如说恢复的尹派作品《何文秀传奇》,就是在尹派的《何文秀》基础上再创作;包括《秋海棠》,尹桂芳老师也演过,萧雅演的是吴兆芬老师帮她编剧的。所以她是把恩师的一些代表作重新整理,请当代艺术家再加工再创作。另外她又搞一些新作品,比如说《状元未了情》,那完全是原创的东西。她对尹派的传承是即忠诚于老师,又是根据时代再创作,为此她请教了很多老师,请了几位很著名的艺术家来帮她,所以她是尹派一个非常出色的传人。

第三点,我觉得萧雅的个人综合能力非常强。她唱歌唱戏都行,这两方面互相渗透,既能保持戏与歌之间不同的艺术特色,但是中间又有交叉,她把唱歌的方法揉进了戏曲表演。她对音色、咬字和韵味的讲究,在这次演出中达到了很好的效果,我称之为尹腔肖韵,尹派唱腔、萧雅的神韵。

廖奔:坎坷中闯出一片天地

萧雅的演出风格很贴近普通生活,给人一种很亲近的感觉。这种演出风格朝两个方向发展,我觉得她在唱越剧的时候,会把唱流行歌曲的经验吸收进来,用来丰富发展尹派唱腔,发挥自己的特色。反过来,她唱流行歌曲为什么唱得好,这和她的越剧底子是有关联的。这次演出,我们看到她在舞台上的艺术跨界,非常干净利索,非常成功,这让我们看到她在演唱方面的炉火纯青。当然还不只这些,演出中她表演了七个越剧流派唱段,串演和反串了其他几个剧种,充分展示了萧雅在艺术上的追求和特点。

民营剧团过去受普通观众欢迎,但是缺名角;现在民营剧团有了自己的角,萧雅就是其中之一。有了自己的大旗,民营剧团的前景远大。现在又恰逢文艺体制改革这么一个关头,如果能借东风从中闯出来,将来就会打下一片天地。当然可能有相当一部分民营剧团过不了关,因为现在毕竟处于转折期,戏曲市场又面临逐渐萎缩。如今的戏曲剧团都值得同情,因为这个市场确实太小了,剧团的生存面临很多问题。现在社会的是信息爆炸,新闻热点太多。这不像梅艳芳先生那个时代,四万万人都看戏,现在虽然有十几亿人,看戏的人数却萎缩的非常小了。我们剧团还是有很多,市场又不大,民营剧团在其中闯荡,受尽了挫折和苦难。我遇见过几个民营剧团,跟我一讲起来恨不得流泪,所以我想萧雅在这十年一定也很坎坷,但是她坚持走下来了,萧雅的民营剧团走的还是很辉煌的。

罗松:声腔的改革者

萧雅的戏曲改革主要体现在声腔上。她的声腔改革是遵循她对越剧本体的认识,对越剧敬畏的理念去改革的,她知道什么该改、什么不该改,而且她寻找到了尹派跟流行唱法之间的契合点。比方说轻声和细声,尹桂芳老师是字重腔轻,唱腔是非常有亲切感的。如今经萧雅改进后的唱腔,就像在耳边私语,贴近生活、通俗易懂,而且又委婉缠绵、深情款款。这将尹派的艺术特点发挥到了极致,而且非常有韵味。

我奇怪的是,同样都是借鉴流行唱法,现在很多新剧目、很多新唱腔,听上去优美抒情,也具有完整性,但好像变成了歌化的路子,不见戏曲演员的个性魅力,也没有纯正的越剧韵味,虽然演员背后的声乐老师和作曲家也是良苦用心。我不是厚此薄彼,现在艺术当然需要百花齐放,但还是要从流派的传承发展,从戏曲本体的张扬这一点出发。我觉得萧雅的唱法是特别值得推崇的。

吴兆芬:要合作、要培养

我向萧雅提两个建议:第一,你现在与舟山小百花合作,我觉得这令人欣慰,在民营院团中,你现在应该是说一面旗帜,但是为了它可持续发展,应该有更多的合作,要有姐妹团的合作,要有国营民营的合作,大家携手开辟市场、携手前进,在这方面我希望你要做得更多一些、更好一点。这对剧团提高水平,获得更广阔的市场是有好处的。

第二个建议,我希望你既要培养接班人,还要培养更好的搭档。我要说一句实话,你现在的搭档比较弱,我希望你要培养,要物色更好的旦角搭档。因为好的搭档可以互相刺激,可以提升你的戏,提升你的表演。不要以为搭档差一点你就会更突出,没有的事。我希望你这个剧团办得更好、更亮丽、更多彩。

胡晓军:把戏曲民营剧团做到了极致

欣赏上海肖雅文化有限公司成立十周年的晚会,与观摩绝大多数的主题纪念晚会、明星汇串表演的感觉大不相同,那是因为始终抱有一份感动。越是熟悉萧雅和她的公司,这份感动就越是强烈。这份感动不仅来自萧雅对自己的文化定位、对越剧的执著追求,更来自她和她的公司十年一路走来经历的艰辛泪水和成功喜悦。这十年,正是中国的民营院团从起步到成长、从稚嫩到成熟、从失败居多到成功居多的过程;从中我们还可以发现,这十年来,整个社会、政治和文化面貌发展变化的轨迹,十分值得回味和研究。

经过十年的坚持和努力,萧雅已把一个戏曲民营剧团做到了极致——传承做到了,原创做到了;市场做到了,公益做到了;自主经营和合作双赢也做到了……我认为在目前不能有比肖雅公司更全面成功的民营剧团,同时在现有的政策条件下肖雅公司也不可能再获得实质性的突破。换言之,肖雅公司已做到了目前民营剧团的最好,这在无形中也“倒逼”文化政策要进一步加强对民营剧团的支持机制和扶持手段,扩大民营剧团在惠民文化和“走出去”上的份额及奖励力度,从而促使更多的“肖雅公司”做大、做强。

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