课堂留白：高效课堂的应有之义

骆宁

什么是留白？顾名思义，留白就是在作品中留下相应的空白。在中国的书画印艺术中，留白是一种重要的技法。书法中的留白使整幅字黑白相间、虚实贯通；绘画中的留白使整幅画气韵相连、意境悠远；篆刻中的留白使整方印格局分明、方寸统一。以无胜有的留白艺术，具有很高的审美价值，正所谓“此处无声胜有声”。

提效是当今语文课堂教学的主旋律。于教者的角度来说，何谓“效率”，即在有限的40分钟课堂教学时间内，完成更多的教学内容。所以，教师们追求课堂教学的完满，他们耐心地解读教材，精心地设计教学环节，苦心地拓展相关资料，使得课堂上呈现出十分“满”的状态。教学是互动的行为，教者的意图辐射到学生的行为上，即表现为：学生思维不得停歇，急速运转。过去，人们反对语文课堂教学里的“照本宣科”和“填鸭式讲学”，认为学生在教学中完全没有主体地位，思维无法得到发展，课堂效率低下。如今，我们倡导“在‘大语文观的关照下学习语文”“用课文教语文”“提高语文课堂教学效率”。可以说，这些观念指明了语文课堂教学的前进方向，改变了不少曾经存在的弊端，但如果理解片面，也会产生不少新问题，使课堂呈现出“密不透风”“求大求全”“四处挖掘”的局面，对于学生来说自然不是什么福音了。

提效课堂应该是目标明晰的课堂，应该是精选内容的课堂，也应该是有效设问的课堂。当我们的目光一直在关注“效率”二字时，是不是也应该去关注一下语文课堂的审美价值？人们总是说：“课堂教学是一门艺术。”通俗来说，无论是公开课还是家常课，且不说艺术，一堂语文课至少应该是一件作品，是师生互动、合力完成的。从这个意义上说，语文课堂教学也应该有它的“审美价值”，语言文字本身就是极具文化意味的，教学语言文字也当是富有审美取向的。这种“审美价值”的取向是什么？人们给了语文课堂教学两个方面的价值诉求：人文和工具。人文是语文的意蕴之美，工具是语文的实用之美，两者相得益彰。在课堂教学这件作品中，留白也有极大的存在价值，它是生本一方的艺术舞台。执教者设立的目标、精选的内容、有效的设问均体现了教师的本位。学生的舞台呢？越是设计满当，越让学生随波逐流，而无思想空间；反之，教师若能适当收敛起锋芒，诚心于教学设计中留白，或许能还语文课堂教学真趣、真意。笔者试从三组教学案例中，通过比较，对语文课堂教学中的提效作些冷静思考，试图明晰留白对于语文课堂教学的价值所在。

一、于环节设计处留白——给学生一些自主学习的机会

课例：苏教版第十一册《大自然的文字》

课堂A：执教教师是一位年轻教师，她选择了串讲这篇科普小品。在处理描述四种大自然文字的四个小节时，教师选择了逐段讲解，每一个小节都设计了拓展延伸和恰当的过渡语言，环节设计应该说是很精细的。在教学“大熊星座可以指引方向”的段落时，教师拓展了温总理的诗作《仰望星空》，带着学生一起去读这首诗。笔者颇为不能理解，为什么要拓展这首诗？同时反思了一下，也对自己教学中的一些“环节设计”产生了厌恶感，为了满足自己的环节设计，为了使每一个环节更加丰满，“为设计而设计”的傻事做了不少。回到本课的教学中来，教师每一个自然段精讲细讲，而最终发现没有什么可讲，因为稍加研读课文，就会发现本课的难度极低。四个相同结构的自然段，用这样的设计去进行教学，真是一个重复而机械的方法，学生不断地去迎合老师，回答书中一目了然的答案，课堂教学可谓是索然无味。

课堂B：执教教师在处理描写大自然四种文字的四个段落时，采用了让学生自学的方式。教师在PPT上出示了这样三个要求：（1）读懂这几种大自然的文字的含义。（2）读出文章表达上的亮点，并勾画、交流。（3）合作填写好表格。引导学生通过小组交流讨论，自学四个段落，以表格稍作引领，把学习课文的主动权交给了学生，然后再进行汇报、交流、讨论，教师在课堂上组织、引导、点拨，使得这四个自然段的学习变得既灵动又有效。最重要的是，教师根据课文的具体情况，适时地把自主学习的机会让给了学生，这对于学生学习语文的自主性是一次有效的训练。学生读、思、议、说、听，在开放的教学形式下愉快地学到了知识。

教师将学习的机会留给了学生，而淡化形式上的环节，用心组织学生自主学习、交流、讨论、汇报，学生的精彩才是教学中最成功的环节。有时不需要精心设计，却需要精心留白。

二、于挖掘训练点处留白——给学生一些亲近语言的机会

课例：苏教版第十一册《高尔基和他的儿子》

课堂A：执教教师整堂课都着力体现“用课文教语文”的理念，例举两个教学环节：

环节一：

出示：“你要知道，‘给，永远比‘拿愉快······”

师：指名读

生读

师：你们留意“给”字后面的标点了吗？

再读

师：这里是一个逗号，应该读出停顿。再请一位同学来读。

生读

环节二：

出示：“春天到了，儿子种的花全都开了。春风吹来，姹紫嫣红的花儿轻轻摇晃着，散发出阵阵芳香，引来了一只只蜜蜂。”

指名读

出示：“春天到了，儿子种的花全都开了。春风吹来，姹紫嫣红的花儿散发出阵阵芳香，轻轻摇晃着，引来了一只只蜜蜂。”

师：读一读这句，你觉得能不能换一个顺序？

生：不能换。

师：对，不能换，表达是有顺序的，我们再读一读原句。

不想对这两个教学环节本身多作评论，读者自有观点。只想说执教者用心良苦，目的也很简单，抓住课文中的词句，给学生以语文“工具性”训练。

试想，对于《高尔基和他的儿子》这样人文性极强的文章，如果我们非得如此深入去挖掘它的语文工具性训练点，课堂上不断地像做练习题一样训练孩子关注标点、关注表达顺序……笔者坚信，学生不仅不会亲近语言表达和标点，只能离语言越来越远，因为他们会发现语言文字是如此的刻板、繁琐和不近人情。每堂课教师都像挖地雷一样带着学生挖这些训练点，语文教学还有一点审美可言吗？

课堂B：本课课后有道习题：代高尔基儿子给父亲回信，应该是本课最重要的语言训练点。不由地想到特级教师于永正的经典课例，于老师训练扎实却不着痕迹，不妨再次重温：

师：还有一道题：请你替他的儿子写一封回信。

师引领学生了解高尔基信的内容，（?譹?訛花开了很漂亮；?譺?訛思念儿子；?譻?訛多助人）提醒学生注意信的格式，给学生五分钟的时间写回信。（师巡视，从中发现学生的佳作）

师：指名上台读自己的信，加以点评，评出其中写得精彩之处。

师：于老师也展示自己写的回信，（投影出示）说说最喜欢老师写的哪一段。（学生读出老师引用排比的句子）

师：还喜欢于老师写的什么？

生：您会分段，善于引用名言，标点符号也标在恰当的地方。

师：会欣赏的人就会有发现，有进步。

于永正老师把语言训练融于学生回信之中，不可谓不细致巧妙。学生在写信的过程中，明白了语言表达的细节要求，这个“白”留得精彩极了。怎么写？写得怎么样？什么才叫写得好？学生自己发现、领悟、实践，可以说这便是高超的课堂教学艺术！

三、于课外拓展处留白——给学生一些展示才情的机会

课例：苏教版第十一册《古诗两首》之《闻官军收河南河北》

课堂A：执教教师素质过人，学识渊博，课堂极具凝聚力，朗诵基本功扎实，用范读将学生引入了诗歌的学习。而后，教师用心指导学生朗读，读出诗人心境，尤其在指导学生读“喜欲狂”句时，不遗余力，指导学生一定要笑着读，方能读进诗人的内心世界。之后，教师补充大量杜甫诗作，结合时代背景，有“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，亦有“洛城一别四千里，胡骑长驱五六年”等等，诗句在大屏幕上此起彼伏，旨在与本课内容相呼应。切入点也精巧恰当，教师文学功底尽情展露，听众无不为老师扎实的基本功和丰厚的语文素养而折服。当然，折服者如笔者，敬佩之余，冷静思之，听众当中，尚有稚者如学生，一课终了，几乎被“撑死”！拓展无罪，与时代背景相关的诗句一首又一首地对学生形成地毯式轰炸，且都不易于理解，教师不厌其烦地解读，意欲何为？意能何为？笔者不得而知。

课堂B：执教教师教学素养亦甚是了得，谈吐不凡、功底深厚。所不同的是，教师在课堂上没有过多展示自己的功底，而和学生屡屡有这样的对话：

师：这首古诗很长，请同学们自读两遍，你觉得自己读准了，就请坐正。

师：谁再来吟诵，自由地，不受他人影响。

师：再读全诗，你会有自己新的想法。

师：杜甫在这首诗中用一句话写出了他回程的快，其实在李白的诗中也有这样的用法。你知道吗？

生：轻舟已过万重山。

……

同样是读诗，教师播放了吟诵视频，却教给了学生“吟诵是自由的”概念，了不起！同样是拓展，作者只是在教学伊始以杜甫最脍炙人口的几句诗作为引子导入教学，教学主体是品味课文，只是在理解“回城之快”时拓展了李白的《早发白帝城》这首学生早已熟知的名诗，还是让学生自己表述的，展示了学生对诗歌的见识和理解，其效果可谓是恰到好处。教师更是大气而智慧地点评：“将这两句话放在一块，你就会知道，他们为什么是齐名的！”

教师将最能体现才情和智慧的话语权留给了学生，这是教学机智，是教学风度，亦是课堂教学艺术的留白！

从以上三组课例不难看出，课堂教学需要效率，这毋庸置疑，而适当留白，不仅可以使课堂有效率，而且能让学生融进教学，展示才华，训练能力。作为一名语文教师，时常要反思自己的教学行为：学生在我们的教学中究竟处于什么样的状态？他们有空间和时间表达吗？这种表达是自由和有效的吗？教学设计是无止境的追求，过度地注重设计会使课堂教学本身失去意义，而真正能让课堂教学上升到艺术层面的不是你的设计，而是师与生的交流。我们不去刻意追求艺术的课堂，但语文教师应该胸怀理想，让学生真正拥有课堂这个舞台，才会使你的语文课堂灵动和鲜活起来。给课堂教学些许留白吧，它会促使我们更理性地思考语文课堂教学，赋予它更高层次的理想，因此课堂教学中的留白是一种智慧，也是一种境界！