谢伊雯 设计时代香气

陈珂

她可以在影视剧里找到自己设计之“KEY”，

《我爱你，再见》、《天空之城》、《早春二月》、《梦幻天空》均有她出色的设计，

在工作之外关乎设计更多的是读剧本，

跟导演谈论美，根据时代特点与场合、人物身份与性格，为每一位演员整理出衣橱，

并为之造型，而30年代，中国时髦女人内着旗袍外套西式大衣，

在她的视线里那是一个中西合璧的年代，是最美的时代。

谢伊雯想让学生用看惯经典的眼力，

尝遍所有的手力去实现创造，自己更愿意用此去追随各自不同的美好时代。

ESMOD全球20多所分校每年一次的国际年会，所有分校领导与代表老师齐聚某分校所在地，将各年级优秀作品展示交流，这让谢伊雯很兴奋。“因为每次你都会看到，每年颁布的大纲都一样，可是由各国分校经过消化，再教给学生，学生再反馈回来的东西，各自都有不同的理解与突出特点，这是很吸引人的地方。”她说。

“记得有一年年会在日本，法国总校给的作业是一个西服的基本款式，让学生在整体廓形不变的条件下在细节上进行再改造。日本学校比较讲究学生细节的研发，会考虑到门襟的搭门如何更新颖等细节创造。那一年中国学生也是强调做一些有个人风格的细节，但是更多的是在给普通面料做一些再创造。”

逝去的年代 不老的设计

谢伊雯出身于电影世家，父亲是知名台湾导演谢雨辰，70年代，谢家五兄弟在台湾电影圈很有名气。因为服装史与影视剧的影响，谢伊雯更愿意在过去的时代当中去寻找服装的经典，在既成风格的基础上去创造。同样，对于热爱设计的学生们，谁也无法拒绝服装的经典，很多学生都很期待三年级用立体裁剪做緊身胸衣的课程。紧身胸衣是很古老的款式，ESMOD会让学生用自己的理解，通过面料再造等各种方法全新诠释。通常很多学生会保留做紧身胸衣的设计灵感，一直延续到整个毕业设计中去。

创意课程

根据风格去创造是ESMOD创意课程之一，比如让学生为服装领域之外的品牌创造服装系列，ESMOD会用很多方法去引导学生。旧衣改造课，会让学生从家里拿一件不要的衬衫或者西服，“至少是要有袖子的，零部件越多越好”，拿过来拆，然后再造，用同样这几块布，让学生进行再创作。“学生上这样的课都很开心。结果可能本身只要求把一件衬衫变成5款，他可能就会变出8、9款。”；三年级小黑裙的课程也比较经典，学生会去寻找很多小黑裙的资料，很多大牌做过的小黑裙，“学生到这个时候工艺水平掌握的比较好，比较完整，设计能力也提上来了，这个时候的作品通常都会非常好看”；廓形设计训练课，让学生找一个物体，比如一个纸杯，一个可乐瓶子，或者一个平常生活中最常见的雨伞，做成廓形感强的服装。

ESMOD（北京）接下来将增设新的专业。“将来可能除了男装女装，我们会应市场要求，多开一些专业，比如，童装，内衣，我们希望是国内院校里没有人在做的，又能适应市场需求，还比如，时装市场营销，奢侈品买手等专业。”谢伊雯说。

谢伊雯也有像海绵一样在法国ESMOD总校不停吸收的经历。“印象最深的一次是老师不明确告诉你要做几个款式，而是需要你按店面，按品牌产品搭配做出自己的产品方案，而产品如何搭配，老师不教你，需要你去店里观察，我们就得像逛店SHOPPING一样完成作业，不知不觉中完成了产品结构表。”

成熟设计师

而非艺术家

回想自己的学生时期，谢伊雯曾获得过北欧皮草饰边服装设计比赛一等奖。“当时设计的是一款黑色貂毛镶漆皮的马甲，会设计马甲是因为觉得它比较实用，比较好搭配。去主办方联系的毛皮厂打版、配材料时，工厂工人说你这个肯定拿不了大奖，因为往年经验大奖都是设计大衣。后来拿奖时，评委说我的选材比较新颖，巧妙地运用了貂毛需与皮边接缝的特性。”如今作为“常熟服装城杯”中国休闲装设计精英大奖赛评委，谢伊雯最大的感受是，为了突出中国琴棋书画的概念，有很多优秀的创意，很多入围作品绘画功底非常不错，从平面图与结构图能感觉出他们对工艺的了解。但是在比赛时，有些选手做成品时，把原来画出的设计都推翻了，不仅改颜色，有的连整体廓形的感觉都改掉。所以对于服装来说，有时做出比想到更重要。

在ESMOD，一年级学生会双修设计与制版，到了二年级，学生慢慢会有一些偏好。“可是这么多年经验下来，我们发现，通常优秀的学生，都是两门都好，是不会偏科的。”谢伊雯说。“成为一个成熟设计师，需要对每一个领域都感兴趣，都要懂。ESMOD会让学生去做很多技艺的尝试，比如扎染、印染、手工编织等，给他们上这些课的目的，就是为了将来他们做设计的时候随手就可以拈来一个元素。”