张静伯 我要给中国画注入新活力

裴超

他的作品接连获得第六、第八、第十届全国美展一等奖。名作《早陨的将星》于92年荣获国家年度精神产品“五个一工程奖”。出版著作《水粉静物画法》、《张静伯画集》。作为中国当代国画大师。他的言论对于绘画者与艺术评论家来讲，永远都是被追寻的对象。看到他的作品总能让你产生触动。他就是张静伯，1952年生于河北。现任河北大学工艺美术学院院长、河北工艺美术学校校长兼党委书记、河北省美术研究所所长、河北省美术家协会副主席，中国美术家协会委员、中国画领域专家。

遇见张静伯老师是在不久前的中国美术馆张静伯画展专场上。在现场，中国美术馆馆长范迪安与人物画大师史国良在与他的交谈中，我发现这是一位睿智的老者，不管是欣赏他的墨彩，还是品味他对绘画的理解，都会让你对生活和艺术有了全新的认识。在墨彩的世界中这是不多见的。那是一种欣喜，是一种希望，也是一种感动。畅谈间，我们找到了一种共同感，那便是艺术无界限。他说：“对于艺术，不同的人会有不同的感受，这便是一种自由之美。”于是乎，在伴有拿铁散发出的阵阵余香，我们一同步入张静伯绘画作品的意境中。

品味张静伯

艺术的生命是什么？是创新,是区别于他人也区别于自己的新。每一个在艺术道路上跋涉的人都明白这一点，无论文学、美术、音乐、戏剧、舞蹈等等。然而，真正能做到不断创新的艺术家少而又少，创新很难。但终究有做到的，比如张静伯。

张静伯先后毕业于河北工艺美术学校雕塑专业、天津美术学院绘画系。近二十年，专攻中国画，他画人物，但最擅花鸟与风景。他是中国画目前为止把工笔与写意、水墨和水粉加以巧妙结合的第一人。最早，他画水粉，画油画，画连环画，且在这几个领域里已取得了不俗的成绩。比如他的连环画作品曾连续多年发表于人民美术出版社出版的《连环画报》上；比如他的连环画作品《马拉凯海岬》获第六届全国美展一等奖；比如他的水粉静物作品被收入《美术院校升学指南》等等。可到了90年代初，张静伯突然转向了，他改画国画了。弃西画，改国画，这180度的转弯需要的是一种跨越沟壑的勇气。国画和西画在画法上毕竟有着天壤之别。弃自己的长处，涉猎一个陌生领域，在圈内这是一个“犯忌”的事情。转向的最初，张静伯的心里也不安静，我能行吗？但嘀咕归嘀咕，他尝试的脚步却没有停下来。

1994年是属于张静伯的，这一年他的中国画《采莲女》和连环画《聂荣臻》双双入选第八届全国美展并一鸣惊人获得一等奖。《聂荣臻》的入选人们毫不惊讶，《采莲女》的入选则让同道刮目相看。这对于张静伯来说意义是非凡的。那时他在艺术手段上一次全新的尝试。“她”给了他继续画下去的信心。他觉得自己还行的同时又异常清醒，《采莲女》仅仅是开始，如果按原来固步自封创作方式，他的中国画之旅将不可能走远。他对我说：“回过头再看当年的作品，其实在艺术上还很不成熟。”这句话表面看是张静伯谦虚，实际上是张静伯聪明。这也是1994年以后的张静伯在中国画上越来越被人关注的原因。须知，创新的基础是不断的否定，包括否定自己的过去。

艺术的活力在于前行

走进新世纪，张静伯正愈发受到画坛关注。显然，河北省美术家协会副主席、河北大学工艺美院院长以及河北省美术研究所所长的头衔，在其中所起的作用是微乎其微的。当张静伯的作品横空出世，意味着当代工笔花鸟画艺术表现语汇从而更加丰富。这源于他对艺术创造的不断追寻。“审美的修养于一个艺术家来说至关重要。换句话说，一个艺术家审美修养的深厚或浅薄必将决定他的艺术作品的成功或失败”。张静伯认为当代中国画的革新创造，似以花鸟画为最难。这不仅因为传统花鸟画大师辈出，画法风格完备，难以超越，也因为花鸟题材对革新的限制很大。花鸟画的变革，没有人物画山水画变革那样宽的幅度，也没有人物与山水那么多可画的“内容”与“表情”。这既是花鸟画形式相对稳定的外在基础，也是花鸟画变革的难点所在。

张静伯喜欢古代的岩画和壁画，他常常凝视着她们，因年代久远或风化形成的那种沧桑的斑驳，那种承载历史承载文化积淀的厚重，令他时时怦然心动。张静伯也喜欢那些气韵生动、有着诗一般意境的作品。那种清新的空灵，那种梦幻般的朦胧，又令他时时心醉。于是他知道要做什么了。张静伯巧妙的把西方绘画中，油画的色彩与灰色的变化揉进他的作品之中。他要把自己对艺术的独到感受用绘画语言告诉给观众。

好作品要有感觉

2007年人民日报曾对张静伯的作品做过一系列的报道，言语中透露出张静伯对于绘画有着自己的认识。他曾对采访他的笔者说：“一幅画中的笔墨得失，构图疏挤，并不是最重要的。齐白石、黄宾虹的画，我们都能指出其中的很多问题。但总的来说，他们的画是好的。多一笔，少一笔，浓一些，淡一些，都无关宏旨。李可染画梅花，几乎每一幅画中都有很多平行的枝干，细看或局部的看并不好，但全画给人总的感觉是好的。所以，一幅画给人总的感觉很重要。”2009年，张静伯的中国画《暖阳》再次入选第十一届全国美展。张静伯在中国画上不断取得的成绩为他的艺术生命的探索做了最好的诠释。

现在的张静伯并不满足，他觉得当着的河北大学工艺美院院长这个角色耽误了他很多的创作，如果自己卸任了，在有个三五年时间，他在中国画的研究上还会有新的发现。这是一种个性化的张力，不断给予自己新的挑战。张静伯觉得自己还有继续创造的潜力，因为还有很多的想法没有用国画的方式去表达。为此他暂不封笔，因为不想留有任何遗憾。