美声结合通俗 流行诠释古典

“美声”二字来源于意大利文Bel canto，其意思是“美好的歌唱”。美声唱法所使用的是混合声区唱法，这种唱法讲究歌者如何用最科学适当的方法发出声音，要求所发出的声音必须具备适当的色彩和力度，并且气息通畅。这样发出的声音不仅是音域宽广，而且在胸腔、口腔、头腔都能达到共鸣，不能有明显的换声点。通俗唱法（又名流行唱法），是指在演唱通俗和流行曲目时所使用的演唱形式。通俗唱法的特点是声音自然，吐字清晰。通俗演唱时，歌者常以独唱为主，有配套的舞蹈动作，在声音是追求的是自然甜美，感情细腻真实。事实上，美声唱法与通俗唱法并非截然不同的，它们都被包含在声乐这个范畴里面，各种唱法之间也是互相借鉴和互相影响的。

一、美声唱法和通俗唱法的理论对比

1.呼吸的运用在美声和通俗唱法中的比对

在歌唱中，呼吸乃发声之动力，无论是哪一种演唱方式，科学呼吸的方式、方法都是必不可少的。法国著名男中音歌唱家潘才拉在《歌唱的艺术》中说: 歌唱家的歌唱正如他的呼吸一样, 呼吸好, 歌唱就同样好；呼吸差, 歌唱就同样地差。由此，我们就可以看出呼吸时所产生的气息在歌唱中的不可或缺性。在美声唱法中，歌者一般所使用的呼吸方法有三种：腹式呼吸法、胸式呼吸法和胸腹式联合呼吸法。现在，在美声唱法中运用的较多的为胸腹式联合呼吸法，也叫做横隔膜呼吸法。流行唱法也讲究呼吸，只是没有美声唱法严谨，常用的呼吸方法是胸腹式联合呼吸法。但是，在使用胸腹式联合呼吸法时，吸气部位偏高，吸的比较浅，也就是说一般只是用口腔吸气。当然也有少数艺术型歌手，在演唱深情类歌曲时，呼吸部位才会比较深。

2.共鸣、声区、喉位及咬字在美声唱法和通俗唱法中的对比

首先，共鸣是声学的专业术语，声学上认为，在两个振动频率相同的物体中，当其中一个物体在振动，引起的另一个物体振动的现象被叫做共振，而物体因共振而引起的发声的现象则叫做共鸣。美声在发声时非常重视的这种共鸣，尤其是是头腔共鸣，高声区一般头腔共鸣用的多，中声区一般口腔共鸣用的多，低声区一般胸腔区用的比较多，但是都需要高位置，转换音区不能有痕迹。但是在流行唱法中，声音会借助话筒进行扩音，所以共鸣的要求不是太高，一般要求多用真声，要求自然歌唱。当然也有少数艺术型歌手，唱很高的音时需要用上共鸣腔。

其次，一般人声能有三个声区，即低音部的胸声区、中音部的中声区和高音部的头声区。每个声区的音色各不相同，胸声区较浑厚，中声区较柔和，而头声区较明亮。在美声歌唱中，声音区域一般要求能达到两个八度，甚至三个八度，技术型花腔女高音甚至要求更宽。但是在流行唱法中，对音域的要求不宽，一般在十至十二度之间，难度相对美声唱法是不大的。

第三，喉头在歌唱时的位置。通常情况下喉位有四种情况：第一种，中央喉位；第二种，高喉位；第三种，低喉位；第四种，深喉位。中央喉位指的是不发生的情况下喉头所处于的位置，高喉位是指发声时喉头上提，低喉位是指发声时喉头下沉，而深喉位是指发声时喉头被强制的拉在深呼吸的位置上，比低喉位更低。美声歌唱时要求低喉位，需要将喉咙打开，特别喉咙底部，要把发音管拉长，稳定喉位。流行唱法多以真声发声为主，对于喉位的要求，则是普遍偏高，喉咙需要打开，但打开幅度却不要求大，而打开的程度则要服从歌曲风格的需要。如认为呼吸是歌唱的动力，那么开喉便是发声的关键。

第四，咬字是指准确地将字的声母和韵母读出，使近听不刺耳，远听不含混。使用美声唱歌时，在技术上是要求咬字时不能破坏整个声音的线条，这是和意大利语等外语演绎歌曲分不开的，字与字之间要连起来念，吐字要清晰和连贯，嘴巴要竖起来。流行唱法要求咬字清晰，齿音、唇音较重，强调吐字和情感，语气，因而语言清晰、自然，感情亲切。

3.演唱风格在美声唱法和通俗唱法中的对比

美声唱法和流行唱法的主要区别在于情感表现方式的不同。美声唱法具有既要表现真实情感又要节制的特性，这种唱法更强调的是声音在听觉上的感染力，对控制声音的技术要求非常高，但在表演方式、演唱方式的变化上要求相对低，因此，美声是通过歌者声音技术等内在的方式达到感染观众的目的。而流行唱法则通过外在的形式毫不保留地显露出自己真实的情感，它更重视歌曲的表演方式、演唱方式，用多种多样的表演方式的变化辅助被演唱歌曲来达到感染观众的目的。

通过以上对比，我们可以看出美声唱法和通俗唱法既有相同之处亦有迥异之处。所以不能完全把两种唱法截然区分开来，既可以用流行演绎古典，也可以用古典诠释流行，这也越来越成为当今歌坛多元化的发展趋势。

二、美声版歌剧咏叹调《月亮颂》和通俗版《月亮颂》的演唱对比

音乐是没有界限的，各种演唱方式又是相通的。如果尝试运用现代唱法来演绎古典声乐作品，会给听众以全新的视觉和听觉感受，来适应社会、音乐的发展，不同时代大众审美需求的不同。

德沃夏克的歌剧《水仙女》是一部悲剧性的三幕歌剧，剧本由捷克著名诗人和戏剧家杰罗斯拉夫?克伐比尔所作。具有抒情性的歌剧《水仙女》是一部悲剧性的爱情主题，共包含四个基本的音乐主题。咏叹调“月亮颂”选自其中的第一幕，在一个寂静的夜晚，美丽的水仙女鲁莎尔卡仰望夜空，向月亮倾诉了她心中的无限缠绵情意和自己对爱的希望，期盼着善解人意的月亮能够把自己的心事传递给给爱人。本首歌曲为二部曲式结构：前奏+A+B+间奏+A1+B1+间奏+尾声。

下面以俄罗斯著名女高音歌唱家安娜.涅特列布科演唱的美声《月亮颂》和十一届CCTV全国青年歌手大赛业余组流行唱法银奖得主邓蓉演唱的流行《月亮颂》作比较，通过安娜.涅特列布科版的《月亮颂》和邓蓉版的《月亮颂》在歌曲处理、声音音色的运用及声音技巧的运用这几个方面来进行比较，让大家了解美声唱法与流行唱法的异同之处。

1.歌曲处理、声音音色运用的对比

安娜·涅特列布科在处理《月亮颂》时，A段在行进时平稳细腻，主要刻画出一幅宁静美丽月色下的柔美景象。在本段演唱时，歌者安娜在声音处理中，运用平稳而细腻、连贯而有力的声音来表达纯洁的鲁莎尔卡心中的缠绵情意和希望，音色柔美而抒情。前面向月亮诉说的部分音色运用细腻、空灵、厚实、连贯性强，接近说话的音色，声音自然流畅。力度、速度的处理由弱到强、再弱，有走起来的部分也有舒缓的情绪，控制的相当适度。如：“你尽情的漫游全世界，注视着人们的窗户……”

高潮部分声音波动增大，音色更加明亮、空灵、轻巧，接近恳求、哭诉的声音。力度增加，强弱对比更加明显。如：“啊，月亮留下吧，留一会儿吧，告诉我，我爱人在哪里……”

哪一个字该用什么样的力度速度安娜都控制的相当好，收放自如，意在表现纯洁美丽的水仙女鲁萨尔卡心中的无限缠绵和对爱情的希望。在B段的行进中，为了表达营造出出与A段柔美宁静意境不同的情感色彩，安娜演唱时音量、速度、强弱处理也和第一段有很大的区别，表达出更强的冲击力。前面虽然也是唱诉说的口吻，但音量比A段大，感情更加直白，更加释放出来。音色的运用和第一段区别不大。在尾声部分，急促的节奏、高昂的音调与前面部分的诉说形成鲜明的对比；在歌曲逐渐进入高音区的部分，反复呼唤月亮“留下吧”使得听众的情绪也随之渐入高潮。

安娜演唱时激情澎湃，音色运用和前面两段形成鲜明的对比，暗淡、厚实、低沉的诉说，但声音的连贯性没变，高位置的感觉也没变，只是在音色做了调整。歌曲处理更加细腻，强弱、快慢更加明显，激情一浪接一浪，音量逐步增大，直至最后的全部释放。意在深切地再现水仙女对爱情和幸福生活的渴望。

邓蓉在演唱《月亮颂》时音色运用和歌曲处理上运用的都是流行唱法，但是她也借鉴了美声的科学发声方法，在整首歌曲中达到了美声与流行的完美结合，音色更加圆润、优美、连贯动听，给听众以新的视觉和听觉感受。在演唱此首歌曲时，邓蓉在前段部分运用接近口语化的声音，自然流畅、甜美细腻，基本上都用真声演唱，气息比较浅，展现更多的是天生的嗓音条件，感情亲切、真挚。歌曲处理也比较自由，速度、力度控制的很好，但是没有完全按照谱例的要求来演唱，而是根据自己的感情处理来调整强弱与快慢的变化，而且加入了大量的下滑音和装饰音，特别是在“人”、“漫”、“界”、“月亮”等这几个字上，流行味比较浓。意在表达水仙女细腻、婉转的情感。高音部分邓蓉加入美声的发声方法，运用了软腭，深呼吸，高位置，也用上了共鸣腔，音量增大，音色圆润、优美空灵，声音结实有力，情感一气呵成，声音由最初的哭泣到最后的迸发。这种演唱处理毫无保留地真挚情感表达；更通俗易懂的语言；两种唱法的完美结合；赢得了观众的喜欢，同样真实地再现了水仙女鲁萨尔卡的纯洁和爱情的矢志不移。

2.声音技术的对比

安娜.涅特列布科在演唱《月亮颂》时，第一个起音的位置就很好，每一句气息和声音都配合的相当好，声音律动性强，强弱处理都严格按照作曲家的意思来，收放自如，每一句的衔接都没有明显的痕迹。她运用精湛的技巧，稳如泰山的气息把水仙女真挚的情感通过声音淋漓尽致的表现出来。不加任何外在的修饰，用声音技术来表达内心情感。美声唱法在声音技巧上同样还要求音量和灵活性，注重追求圆润、明亮、优美而抒情的音质，讲究声音的灵活性和弹性，安娜在演唱《月亮颂》时，这一点是做得相当好的。即便唱到每一句的收尾她都不会随口唱出来，哪一句该强该弱，哪一句该拉起来，她都根据歌曲、感情抒发的要求，灵活自如的控制着。那种强、弱收放自如地感觉，不是每一个演唱家都能做到的，这必须有相当强硬的功底才行，如果不是有炉火醇清的声乐技巧，是很难做到的。

而邓蓉演唱的流行版本的《月亮颂》在声乐技巧上要求就没那么高，强调的是激情和感染力，对声音考究偏于“情”。邓蓉在演唱《月亮颂》最后一段宣叙调的感觉跟安娜的完全不同，但同样很有感染力，主要是因为她借鉴了美声当中科学的发声方法，把两种方法完美的结合起来。例如：邓蓉在唱“在远方的月亮，请你照耀他，告诉他我在这里等待他……”这几句时软腭运用的是相当好，加上深气息、高位置、强大的共鸣腔，声音明亮、轻巧、动听。这样不仅显示了她较高的音乐修养，同时也增强了歌曲的表现力，声音感染力也大大增加。流行唱法最重要的特征之一就是吐字清晰，邓容在这点上做得很棒，她可以根据自己抒发情感地需要，在吐字清晰的基础上加入一些特殊地处理，使唱出来的歌优美动人，婉转动听。

三、结束语

美声唱法之所以流传至今，是经过了时间的洗礼，沙里淘金，才能保留下来的，虽然很多人为了追潮，才有了流行音乐，但流行音乐不能取代古典音乐。美声唱法不仅能陶冶人的情操，还可以使人感受一个民族的深厚文化底蕴，它属于高雅艺术，能够净化人的心灵，更有内涵和修养，往往比某些低俗的流行音乐更有艺术价值。本文通过对美声与流行演唱咏叹调《月亮颂》的对比，得出音乐是没有界限的，各种演唱方式都是相通的，既可以用流行演绎古典，也可以用古典诠释流行。我们在重视古典美声唱法的同时，也可以尝试运用现代唱法来演绎古典声乐作品，以全新的方式让人们接受并且喜爱古典音乐。

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（作者简介：崔峰，渭南师范学院艺术学院讲师）