巴塞尔艺博会：艺术界的奥运会

罗忠学

如果说奥运会是全球体育健儿的一次狂欢，那么巴塞尔艺术博览会就是全球艺术界的一次顶级盛会。每年6月，这个被《纽约时报》冠以“艺术奥林匹克”的艺术盛会就会准时在瑞士第三大城市巴塞尔隆重开幕，向全球包括卡塔尔王室在内的超过6.5万名藏家及艺术爱好者展示来自全球各地的经典艺术作品。

巴塞尔位于瑞士与法国、德国的交界处，只是一个拥有20万人口的小城市。它为什么有这么大的力量吸引全球藏家，成为全球藏家、艺术爱好者、画廊与艺术家的圣城呢？

巴塞尔的艺术传统可谓源远流长，早在1661年，一位名叫阿莫巴齐的印刷商兼学者购买了一些艺术品和一个图书馆，将其改造成巴塞尔乃至全世界第一个公共艺术博物馆。从此，博物馆的建设在巴塞尔一发而不可收。截至今年，这座仅有20万人口的城市拥有30多家博物馆，平均每6000人即拥有一家博物馆，成为世界上博物馆最密集的地区。巴塞尔市政府也非常重视艺术，每年用于文化生活的资金达到1亿瑞士法郎（相当于6.59亿元人民币），其中的30%用于国家博物馆的运作。在这种氛围下，很多私人资金也纷纷流入艺术界，成为巴塞尔艺术事业的主力军。

6月的巴塞尔一如既往地吹着微风，刚才还是晴空万里，转瞬间乌云满天，甚至下起了毛毛细雨。但这似乎没有影响到藏家、画廊和媒体的热情。这里的每一家酒店都已经住满，会场附近的每条街道也都被来自世界各地的艺术人士行色匆匆的脚印铺满。

作为全球艺术市场风向标的巴塞尔艺博会，让人重新拾起对经济和艺术市场的信心。全球共有300多家画廊参与，其特闹景象更甚金融危机之前。今年的巴塞尔艺博会主办方在行程方面做了细微调整，原本为期一天的VIP日改成了3天，让这座每年都会拥挤的城市轻松了不少。手持VIP卡片的藏家今年不必像往年一样在展场拼体力了，这也让他们轻松了不少。

巴塞尔艺博会与其他很多艺博会不同，他们更注重参展画廊的品质，对参展画廊有严格的审查和筛选。每年都会有很多未能入围的画廊在会场外组织“会外艺博会”，也就是著名的“外围展”。参展画廊是从1000多家申请者中精选出来的，其中美国画廊最多，有73家，紧接着的是德国55家、瑞士31家、英国30家、法国27家、意大利15家。今年参加博览会的中国画廊依旧不多，分别是博尔励画廊、长征空间、维他命空间和香格纳画廊。他们都带来了各自的代表艺术家和艺术品，向全世界展现中国的当代艺术。能够参加巴塞尔艺术博览会，对于很多画廊来说都是一种荣誉，代表着它们在某种程度上的成功。

因为全球藏家的参与，每年的巴塞尔艺博会总是伴随着天文数字的价格，动辄数百万美元的成交价总是令人咋舌。在这里，几乎所有人都会觉得自己是穷人，也最容易让人忘掉金融危机的阴霾。比如说在中国也开设分部的佩斯画廊，今年带来了艺术家格哈德·里希特创作于1986年的《A.B.Courbet》，标价高达2000万美金，而且在短短的几天内就卖掉了！还有Marlborough画廊的一件作品，标价更是高达7800万美元，也有分别来自南北美洲和瑞士的3位私人藏家分别提出购买的意向。

正如佩斯画廊的老板Marc Glincher所言：“在巴塞尔之外的艺博会上，某个价位以上的艺术品恐怕很难成交，但是在这里，500万美元以上的艺术品并没有什么风险。”也许这正是巴塞尔艺博会能够让全球画廊界心仪的原因之一。

高成交率让所有的参展商都喜笑颜开。大卫·兹威那画廊一位合伙人Kristine Bell不无骄傲地向记者透露：“我们今年破了我们画廊的纪录了！我们已经卖了超过17位艺术家的作品—其中还包括一件260万美元的唐纳德·贾德创于1981年的作品。”

如果今年你错过了巴塞尔艺术博览会，其实也没有关系，虽然不能领略巴塞尔优美的风光、怡人的气候和博览会现场的热烈氛围了，但你不会错过艺术给你带来的所有感动，你可以登录巴塞尔艺博会的主页，所有的参展画廊名单、所有参展作品都可以查看和下载。

第43届巴塞尔艺博会吸引了来自世界各地的艺术爱好者。

Vik Muniz的作品《Crane》

蒋鹏奕的作品《未登记城市系列之七》

Kara Tanaka的作品《Bent-Light Night》

沈少民的作品《我睡在自己上面》

张恩利作品《柠檬》

Thaddaeus Ropac展位上Raqib Shaw的作品《To be titled》

第43届巴塞尔艺博会现场的雕塑

Ivon Lambert展位上Francesco Vezzoli的雕塑作品